論清代粉彩“八寶紋”藝術特色與文化內涵

“八寶紋”原是流傳于藏傳佛教地區的八種寶物圖案，深受藏族僧俗的喜愛。“八寶紋”又有“八吉祥”、“吉祥八寶”、“藏八仙”等多種名稱，由八種寶物構成，分別是盤腸、蓮花、寶傘、海螺、金輪、華蓋、寶罐、金魚，簡稱為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。自元代始流傳入內地，并在元明清時期得到廣泛傳播，在工藝美術中格外風行，并成為瓷器裝飾中的重要圖案之一。

一、瓷上“八寶紋”裝飾源流概說

由于元代統治者對藏傳佛教的大力推崇，“八寶紋”在元代時即已向內地廣泛傳播，并開始出現在瓷器裝飾中。元代龍泉窯青瓷、景德鎮樞府瓷、青白瓷、青花瓷中均能見到為數較多的“八寶紋”裝飾，尤以元青花“八寶紋”為典型，集中代表著元代瓷上“八寶紋”的藝術水平。元青花“八寶紋”最流行的式樣為裝飾于變形蓮瓣中并形成一圈，形成俗稱“八大碼”的裝飾形式。元代其他種類的瓷上“八寶紋”則多以印花的形式出現，紋飾常顯不清晰。

明代時，瓷上“八寶紋”裝飾更為流行，主要出現在青花瓷中，分布極為廣泛。明代早期永樂、宣德時，宮廷出于饋贈藏族上層人士的目的，御窯廠生產了大量裝飾有“八寶紋”的青花瓷，精致美觀，而在民窯中，“八寶紋”則繪制草率。明代中期時，青花“八寶紋”依然盛行，與明早期永樂、宣德的靚麗風格相比，此期風格明顯趨于淡雅輕盈。經過明中期過渡以后，進入明晚期時，官窯“八寶紋”繪制水平下滑，而民窯“八寶紋”數量激增，質量也得到很大提高，成為“八寶紋”的主體，并大量地與各種其他傳統紋飾相組合，形式多樣豐富且活潑生動，為清代“八寶紋”的發展奠定了堅實的基礎。

清代時，藏傳佛教被尊為國教，受此影響，瓷上“八寶紋”裝飾極為常見，無論是官窯和民窯均大量制作，并且顯示出非常高的技藝水平。清代瓷上“八寶紋”裝飾形式多樣，元明時期即已有的青花“八寶紋”仍大量制作，至康熙時期，五彩“八寶紋”興起，并成為雍乾時期粉彩“八寶紋”興盛的基礎。雍乾時期，隨粉彩的成熟，“八寶紋”在粉彩瓷上大放異彩，并成為清代瓷上“八寶紋”的主要裝飾形式，形成典型的清代瓷上“八寶紋”藝術風格。清代還出現了雕塑瓷形式的“八寶”，是模仿藏傳佛教“八寶”金屬法器而制作，多以粉彩為飾，并施以金彩，富麗堂皇、精美絕倫，成組地供奉于佛堂之中，如紫禁城“梵華樓”中即供奉有一大一小兩組“八寶”粉彩瓷雕塑法器。

二、清代粉彩“八寶紋”藝術特色解析

在琺瑯彩與傳統五彩的共同基礎上而創燒的粉彩瓷，在初創的康熙晚期粉彩中尚未見有“八寶紋”表現。雍正時期，粉彩瓷已經成熟并大量制作，“八寶紋”亦隨之現身于粉彩瓷上。雍正粉彩“八寶紋”線條柔麗、設色清雅，與青花相配合而形成的斗彩“八寶紋”亦頗為多見。

乾隆時期，才真正進入粉彩“八寶紋”的高峰期，這是因為乾隆帝對藏傳佛教的格外推崇。乾隆帝在全國興建了數量眾多的藏傳佛教寺廟，宮中密布的大小佛堂也基本供奉的是藏傳佛教造像，因而，藏傳佛教在乾隆時期最為流行，由此推動了粉彩“八寶紋”的極大發展。無論是官窯還是民窯均生產了數量龐大的“八寶紋”粉彩器。嘉慶時期，承繼乾隆做法，粉彩“八寶紋”依然相當風行，直至晚清仍頗為興盛，不過水平已有下滑，且少有創新。因而，代表清代粉彩“八寶紋”藝術特色的顯然是乾隆粉彩“八寶紋”。

乾隆粉彩“八寶紋”幾乎在各種造型上均有表現，普通的日用器與陳設器如碗、盤和各種瓶尊類上十分常見，而在各類宗教供器中亦頗為盛行。在構圖上則以繁縟細密為主要特色，而這種特色亦是乾隆粉彩整個時代特色。單純以“八寶”作為畫面裝飾是難以達到繁绔布局的，因而，乾隆粉彩“八寶紋”絕大多數并非單一的“八寶”畫面，而是與其他紋飾緊密結合，甚至在許多畫面中居于非常不顯眼的位置，如蓮花托八吉祥、云鶴八吉祥、結帶八吉祥等等。

乾隆粉彩“八寶紋”設色亦非常豐富，依據“八寶”的不同形態而施以不同色彩，施色均勻細膩，并多以各色釉為地襯托，顯得格外富麗華貴。在“八寶”紋飾的繪制上，明顯借鑒有西方油畫繪制技法，因而立體感和層次感頗為強烈，許多有如西方靜物畫中的靜物般，肯有顯著的東西合璧特色，而有的更以凸雕的形式表現“八寶”，則顯得形象更為突出。

嘉慶時期尚還能守乾隆舊制，粉彩“八寶紋”仍時有精品頻出，而嘉慶之后，即呈現顯著的下滑趨勢，在因循守舊中，因工藝技術的下滑，粉彩“八寶紋”失卻了原有的瑰麗和莊嚴，而常顯得沉悶暗淡。

三、清代粉彩“八寶紋”文化內涵解析

清代粉彩“八寶紋”是多種文化的復合體，顯示了清代各族文化大融合的時代特征。清代最高統治者雖為滿族人，但對其他多民族文化采取了包容政策，因而，藏傳佛教的“八寶紋”亦得以廣泛傳播，并被運用于粉彩瓷裝飾當中，成為粉彩常見紋飾之一。清代粉彩“八寶紋”又與漢族傳統紋飾緊密結合在一起，而藏傳佛教又為蒙古族所廣泛信仰，因而，清代粉彩“吉祥八紋圖”融匯了藏、蒙、漢、滿等各民族文化元素，是中華民族各民族的共同文化結晶。

清代粉彩“八寶紋”亦是中外文化藝術交流的結晶。清代早中期統治者對西方外來文化采取空前包容的政策，大批西方傳教士藝術家進入宮廷，帶來豐富多樣的西方藝術品，這其中即包括琺瑯器。清廷在西方金屬琺瑯器的基礎上創燒成功琺瑯彩瓷，并與中國傳統五彩瓷結合產生了粉彩瓷。粉彩“八寶紋”還借鑒了西方繪畫技法，因此，其是中西文化合璧的產物。

清代粉彩“八寶紋”的寓意早已突破了單純的宗教意義，而成為中國吉祥文化的一部分，充分體現著中華民族的民俗，寄托著民眾對幸福生活的美好愿望。“八寶”所蘊含的吉祥意味豐富多樣，各個相同，大致來講，“輪”有生生不息之含義;“螺”代表著幸福與好運；“傘”有著護國安民之深意；“蓋”含有慈悲、勝利等寓意；“花”即蓮花，乃高尚純潔之象征；“罐”有著財運和永生不死等象征意義；“魚”有趨吉避邪、年年有余之義；“腸”則被賦予團結、祥和的寓意。

清代粉彩“八寶紋”既在宮廷中廣泛運用而為御窯廠所大量生產，又為民窯紅店大量制作，二者在藝術審美上的區別并不大，只是前者制作更為精致，從一個側面表現了清代社會審美觀念日益趨同的發展軌跡。宮廷與民間審美趣味相融相合是清代藝術的顯著特色之一，清代粉彩瓷即是如此，民窯大量效仿官窯，而官窯亦大量地從民窯中汲取營養，因而，粉彩“八寶紋”既具有鮮明的宮廷藝術特色，又具有濃郁的民俗氣息。

四、結語

粉彩“八寶紋”歷經了清代全盛期以后，清末民國時期逐漸陷入衰退。進入當代以后，因時代變遷，其無論宗教內涵還是吉祥內涵都已不為大多數人所認知，“八寶紋”遂逐漸淡出陶瓷裝飾領域，粉彩“八寶紋”亦從極為常見的傳統紋飾而退居為非主流紋飾，但在當代古典粉彩裝飾圖案中仍常有所見，寄寓著當代民眾對美好生活的祝愿。

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