中國山水畫對粉彩雪景山水的影響

徐 英

（景德鎮藝術瓷廠 景德鎮市 333000 )

中國山水畫對粉彩雪景山水的影響

The influence of Chinese landscape on the soft color snow landscape

徐 英

（景德鎮藝術瓷廠 景德鎮市 333000 )

繪畫在陶瓷上的裝飾自古就有，陶瓷彩繪工藝的形成歷史悠久。早在商代就開始發明了原始的瓷器，有了原始瓷器，相應的瓷上裝飾也就應運而生。陶瓷與繪畫的關系就如同阮生姊妹而血脈相通，同根植于民族文化的沃土之中。在古代，繪畫與工藝美術本是一體，后來，隨著社會的發展，繪畫才從工藝美術的范疇中分離出來，成為一門獨立的，純粹的藝術。盡管這樣，她們之間的關系仍然是相互影響、相互滲透、相互借鑒、相互促進，共同反映出各個時代的社會美學觀點和民族心理意識。

中國畫是我國獨有的畫種，具有獨特的風格。尤其中國工筆山水具有獨特的意境。中國工筆山水畫對粉彩雪景山水的影響可謂深遠。從某種意義上來說，粉彩雪景裝飾風格的形成與發展，在一定程度上折射出中國工筆山水的藝術成就，反映出“筆墨當隨時代”的深刻哲理。

中國山水畫要求“師古人”。更重要的是要“師造化”。因為古人也是從造化中提煉出來的。“師古人”，就是向前人學習，以前人為師。“師造化”就是以大自然為師，山水畫是大自然（包括一定的社會生活）在畫家心靈深處孕育而成又經藝術加工的產物。自然美景是取之不盡、用之不竭的創作源泉和創作的根本條件。古代許多優秀的山水畫家無不從生活中收集形象，通過藝術的高度概括和加工，創作出不少的優秀的山水作品，他們的作品意境深遠，至今還熠熠發光，給人以美的享受。成為我們粉彩山水工作者們借鑒的豐實資料和營養。如“北宋三大家”對中國山水畫發展所作的貢獻和影響:(一)在畫面的結構方面。在前人創造的基礎上，進一步運用了多種構圖形式，通過不同試點結合來取景（仰視、俯視、平視）進一步突破了時間、空間上的局限，隨著自然景象的轉變，使不同范圍的物象統一在同一畫面中，使人的視野開闊、曲折幽深、意境深邃。李成開創了“寒林平野”一類的構圖，這種取景方式，是人產生親切恬靜的感受。這種枯樹寒林的畫法，平遠的構圖和“惜墨如金”的墨法，構成了他獨特的風格。董源善于將平視、俯視巧妙地結合起來的綜合于法，表現溪橋漁浦、洲渚掩映、疏林遠樹、平遠幽深的江南景色。如他在《夏山圖卷》中以“平視”山勢起首，林麓映帶，沙渚平坡轉入縱深的空間結構。中遠景橫云迷嶺霧靄晦，樹林叢密處，茅屋微露在隱現之間，使人有身臨其境之感。顯示了他以不同空間變化境象自然組織起來，構成同一畫面的長處。根據各自“立意”，范寬在他著名的《溪山行旅圖》中，以仰視方法取景，一座堅硬的大山，正面折落，幾乎占畫面四分之三，是觀眾產生峰巒突兀，山岳雄起的感覺，主山聳立，配以長瀑布線狀直下，與畫面下方山勢嶙峋，林木交錯照應，人物和數驢活動其間，往畫面中心行進，是人聯想到如果沿道而上，就能蜿蜒轉入山后的幽深境界。他在畫面結構上善于處理突兀的布局方法，結合讓他雄健老硬的筆道和深厚黑沉的墨法，顯得十分協調。從上面簡括分析，可以看出“北宋三大家”根據把它意圖運用了多種取景方法，創造空間美方面，提供了不少經驗，啟發了郭熙（結合他自身的實踐經驗）在他的《林泉高致》中歸納為“三遠法”。即平遠、深遠、高遠。(二)水墨畫技上得到高度發展，使山水畫的空間感、立體感、質感、重量感及朝、暮、陰、雨、晦、春、夏、秋、冬等不同意境能得到充分體現。(三)皴法上有了創造性的發展和熟練的運用。如“李成、郭熙”的刮鐵皴、云頭皴；董源、巨然的長短披麻皴；范寬的雨點皴、豆瓣皴等。以上列舉三家作品的畫面結構處理，聯系郭熙“三遠”的理論作為山水畫取景的基本法則是有它深厚的生活和實踐基礎。

北宋三家繼承唐、五代以來山水實踐經驗和成就，使之達到了逐漸成熟的境界。主要是他們能正確處理傳統與生活，“源”和“流”，“師法造化”和“中得心源”的關系。為我們粉彩雪景山水裝飾在構圖上，皴法上及其它技法方面提供了很好的借鑒。

三、山水裝飾在陶瓷藝術上的表現，自作為人類活動的背景地位中走出來，獨立成為一個心的工藝種類，粉彩雪景山水更是一種特殊工藝。由民國時期“珠山八友“之一何許人創始發明的一種粉彩雪景山水特殊工藝技法，一直沿傳至今。這些老一輩的陶瓷藝人在吸收國畫藝術營養的同時，在瓷藝創作的實踐中逐漸形成了自己的藝術風格和藝術特長，為同行及后人樹立了”博觀而略取，厚積而薄發“的榜樣。

中國山水畫對粉彩雪景山水的影響我認為主要：構圖取景上的借鑒，講究“三遠法”。即“高遠、深遠、平遠”。采用的是散點透視法，多種不同的景物可以組織在同一種畫面里。此外，在設色、用筆和材質上既有借鑒又略有差異。首先，設色上，中國畫主要是運用水墨效果及各種國畫顏料；粉彩雪景山水則以油代水，以洋料艷黑代墨，還有一些其它新彩料或粉彩料。其次，在用筆上，國畫用的是毛筆，而粉彩雪景山水則是繪瓷專用的毛筆—料筆，它們在用筆勾線上大至是相似的，而在皴法上主要是借鑒中國畫中的披麻皴、斧劈皴法，具有瓷畫皴法等技法上的特點。最后，就是在材質上的不同，中國畫是在宣紙上面作畫，強調墨分五色，水墨融合的效果。國畫的雪景表現銀白色的雪有兩種方法，一是留白，而是用國畫的白顏色來表現的。而瓷上雪景是留白后用專門配制的雪景高溫顏料雪景玻璃白來填色的。瓷胎本身就有光潔細膩的質感，再留白上填的雪景玻璃白顏料，是一種不透明、呈乳白狀態的氧化砷著色劑燒制而成的，填上燒成后晶瑩剔透可以高出瓷器面具有立體的、近似于浮雕的感覺，所以深受海內外收藏人士的喜愛與贊賞。

綜上所述，我認為，中國工筆山水畫對粉彩雪景山水的影響是客觀存在的，必然的，我們這一代人要與時俱進，在傳承的同時不失創新精神。應結合陶瓷的器型，善于從優秀傳統藝術中汲取豐實的營養，借鑒有益的經驗，取長補短，推陳出新，廣泛收集大自然的素材“外師造化、中得心源”集各家之所長熔為一爐，創作出構圖新穎、技法獨特、意境深邃的優秀陶瓷作品。為我們古老而年輕的陶瓷事業作出應有的貢獻