新粉彩花鳥的分期及藝術特征

李可榮 黃 駿

（江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333000）

新粉彩花鳥的分期及藝術特征

New pastel colors of flowers and birds stages and artistic characteristics

李可榮 黃 駿

（江西省陶瓷研究所 景德鎮市 333000）

民國瓷業在動蕩的局勢下日漸蕭條，新粉彩花鳥產生于民國初年，以“珠山八友”為代表的個性張揚、學養深厚的藝術家成為了新粉彩花鳥興盛期的核心主體。本文主要介紹了新粉彩花鳥的分期及藝術特征，以期從不同的角度讓人們了解新粉彩花鳥藝術瓷畫。

一、新粉彩花鳥概述

淺絳彩因工藝缺陷而日漸走向式微，民國初年，景德鎮文人瓷藝家重新選擇粉彩作為陶瓷繪畫的載體。新粉彩也就在動蕩的社會環境下應運而生。新粉彩一說是相對于傳統粉彩而言。就時間上，傳統粉彩起于康熙晚期，興盛于雍正、乾隆時期。新粉彩出現于中國封建社會的最后時期——民國初年。從工藝和用彩看，新舊粉彩瓷基本上是完全一樣，新粉彩繼承了傳統粉彩的工藝技術，但學習了晚清淺絳彩的藝術表現形式，呈現出文人繪畫的意境。

新粉彩花鳥也在歷史的推進下，在陶瓷藝術家的努力下有了全新的面貌。“珠山八友”中每一位陶瓷藝術大家都為新粉彩花鳥的發展作出相應的貢獻，劉雨岑獨創粉彩“水點桃花”技法，設色自然生動，活潑可愛。專攻梅花的田鶴仙所繪梅花色調清雅，構圖極盡巧思。王大凡曾寫詩稱道：“山水清暉成一格，梅花作出更無雙。”

二、新粉彩花鳥分期及時代人物

新粉彩花鳥瓷繪藝術家，他們當中個個身懷絕技，各擅所長。如“八友”之一劉雨岑獨創水點桃花，拓展了新粉彩花鳥的表現技法；精擅于表現秋日花鳥之景的程意亭，研究出鮮艷柔美的新粉彩色料；田鶴仙的梅花神清氣爽、文氣沛然。他們均為新粉彩花鳥的發展起了極大的推動作用。

早期，約在20世紀初，一些先行的花鳥畫家致力于新粉彩花鳥藝術創作，在這些瓷器載體上將花鳥藝術表現得相當成功。新粉彩花鳥的代表人物有鄱陽畫家潘匋宇。潘匋宇的新粉彩花鳥瓷畫上追宋、元筆墨，筆法清麗，設色精細淡雅，將花鳥繪畫精神靈活地展現至瓷上。

中期，相當民國中期，新粉彩花鳥藝術家們如雨后春筍般崛起，盛況空前。花鳥科是粉彩藝術主要的表現題材，以“珠山八友”為代表的新粉彩藝術家所繪幾乎涵蓋所有的花鳥題材，“珠山八友”的成員基本都有涉及粉彩花鳥領域，并有大量的作品存世。

“珠山八友”中最年輕的成員劉雨岑，1921年畢業于饒州江西省立甲種工業窯業學校飾瓷科。曾師從于潘勾宇（一說為潘陶宇）。1922年來到景德鎮繪瓷，精研粉彩花鳥。其獨創的水點桃花，對新粉彩花鳥藝術的發展作出了杰出的貢獻。傳統的粉彩花卉洗染法都需以玻璃白打底，之后以洋紅等染出濃淡層次。而劉雨岑自創用含料的水筆點染出花頭，色彩濃淡有致，技法獨到，顯示出純熟高超的國畫功底。代表作品有新粉彩花鳥圖瓷瓶，構圖別出心裁，疏密有致，形成清新雅麗的藝術風格。

“八友”中的程意亭亦擅于新粉彩花鳥題材，曾拜師于海上浙派畫家程瑤笙大師學習花鳥繪畫。程意亭一生勤于筆耕，留下大量廣為世人傳頌的粉彩花鳥佳作，其中為數頗多的秋日殘荷之圖景，從形式到內容都具有獨特的個人風格。據說程意亭是一位非常講究之人，對于當時市場上的繪瓷顏料并不滿意，曾親自調制色料。調配出俏麗清爽的色彩，為其工寫兼備的粉彩花鳥畫更添風采。

“珠山八友”之畢伯濤，前清秀才，早年師從鄱陽畫家張云山，至景德鎮后專攻粉彩花鳥。其繪畫風格習承畫家新羅山人。粉彩花鳥作品以表現靈動可愛的禽鳥和色彩艷雅的花卉為特色。其代表作品瓷板畫《花鳥圖》，采用折枝式構圖，一棵紫藤斜出，花葉間相互纏繞，兩只飛燕嬉戲于枝頭，引來另一只由上而下飛撲而至。好一幅熱鬧自在的祥和春日之景，紫藤花鮮艷奪目，枝頭上又添新綠，紅綠映襯，給人悅人心境的視覺享受。作者于瓷板左下方空處題跋和衿印，詩書畫印相結合，展現出清新雅致的文人繪畫意境。

田鶴仙，號荒園老梅，以粉彩梅竹為最具特色。田老甚了梅花寒冬習性，將梅花傲然氣度表現得淋漓盡致。所繪梅花構圖極有新意，同時法度嚴謹，可謂疏可走馬、密不透風。田老遺作中粉彩梅花多幅，格調頗高，“八友”之王大凡曾盛贊曰：“山水清暉成一格，梅花作出更無雙。”其代表作瓷板畫《紅梅》，并于右空白處題詩一首：“瑤林浮翠淡朦朧，遙望珠山隱見中。一夜東風吹不散，曉看渾是碧紗籠。”這是田老自撰的七絕體詩，字句工整對仗，借助周遭之景抒發內心愴然之情。民國文人瓷繪藝術家全面深厚的學養，是值得當今陶瓷藝術家思考和學習的楷模。

鄧碧珊，擅畫魚藻。其善于大量西洋繪畫技法，所繪魚藻風格秀麗，清新怡神。代表作瓷板《魚藻圖》，左側邊題跋一首：“硯端傾倒淋漓墨，筆底橫揮蕩漾波。活潑游魚添幾只，湊成圖畫不須多。”魚藻似網紋鋪開，隨水波自由飄動，質感強烈，以玻璃白暈染出淡淡的色調，極具立體效果。幾尾游魚穿梭魚藻之間，顯得頗為愜意。每條游魚的動勢都不盡相同，顯示出“魚王”深厚的寫生能力。同時其書法挺拔勁秀，自成高格，詩體韻味悠長，蘊含趣味。

民國晚期，大約于1937年抗日戰爭之后，隨著戰火的不斷延伸，在民不聊生的境況下，景德鎮瓷業出現萎靡之態，新粉彩花鳥也開始日益走向衰敗。

三、新粉彩花鳥藝術特征

民國新粉彩是彩瓷的一個新品類，與傳統粉彩相比，在意境、工藝技法等方面新粉彩都有其鮮明突出的藝術特點，這也是粉彩花鳥科作為新粉彩藝術的一個共性。

新粉彩花鳥扎根于中國傳統花鳥繪畫藝術，將傳統花鳥畫的文人意境保留得非常完整。比如，田鶴仙所繪《紅梅》瓷畫，田老將紅梅作為寄托和宣泄內心世界情感的載體，表明了作者客居他鄉的愴然心情。借物抒情，托物言志，這就是新粉彩花鳥畫藝術的意境所在。

從工藝技法而言，新粉彩花鳥畫深受海上畫派的影響。傳統粉彩花鳥以雍正、乾隆兩朝最為興盛，以宋元筆墨為所追摹本。新粉彩花鳥瓷藝家學習海派繪畫中吸取西畫的遠點透視法，注重表現事物的遠近關系和立體效果。

詩、書、畫、印是中國傳統文人畫的一大特點。淺絳彩最先移植了國畫的這一表現形式，新粉彩花鳥畫隨之繼承了淺絳彩的繪瓷風格。新粉彩花鳥畫家修養全面而深厚，詩歌、書法、畫技、鈐印都頗為精通，而每自題詩都恰如其分地表達出個性特點和內心情感，并能達到韻律通達。新粉彩花鳥工藝程序直接延續傳統粉彩花鳥的工藝。但也有不同程度的創新，如“八友”之劉雨岑新創粉彩水點桃花。

在中國悠久的制瓷史上，新粉彩花鳥瓷畫家可謂藝術水平最高。他們是一個具有個性思想且修為全面的藝術家群體，并深受中國文人繪畫的影響，善于“洋為中用”，學習西方繪畫藝術的優長。從某種意義上講，新粉彩花鳥瓷畫家引領了中國文人陶瓷藝術繪畫的發展方向。