陶瓷藝術的繼承與發展

劉袁慶 江阿凌 余海華

(熊金榮工作室 景德鎮市 333000)

陶瓷藝術的繼承與發展

The inheritance and development of ceramic art

劉袁慶 江阿凌 余海華

(熊金榮工作室 景德鎮市 333000)

我是一名普通的景德鎮陶瓷藝術工作者，在十多年的工作經驗中我個人覺得陶瓷藝術是一門非常深奧的課題。陶瓷藝術要想有新的突破可不是一件簡單的事情。

首先陶瓷藝術分為現代陶瓷藝術和傳統陶瓷藝術。現代陶瓷藝術在技法上復雜多變，豐富地肌理效果在釉上.釉中.釉下.青花.釉里紅.斗彩.堆雕等等地方展現的淋漓盡致，無不讓人驚嘆。

釉上（分別為現代粉彩瓷，新彩，潑彩，指畫，……….）傳統的陶瓷藝術只是利用陶瓷的特性在畫面需要時進行留白或刮白，但是這樣燒成后的畫面會平滑，色彩顯得“單薄”，立體感不是很強。但是傳統的陶瓷藝術畫面工整.清晰讓人有種只在此山中的感覺。而現代陶瓷藝術在色彩上大膽..多變.豐富.肌理.不但讓人有視覺享受還有觸覺的沖擊，無不讓人嘆為觀之。

現代陶瓷藝術有些是寫實派，追求畫面的真實感。所以溶入了許多西方油畫藝術，為了使畫面顏色有一定的厚度和厚重感，在明暗處理上就超越傳統陶瓷藝術的留白或刮白，而是大膽的用絲白去處理高光，明暗關系非常強烈。現代陶瓷藝術的顏色非常的豐富，這也許正是古代陶瓷藝術者無法創造出象現在這么豐富的陶瓷作品的原因吧。

寫實技法首先要有很深的油畫功底，很強的造型能力，和對色彩極高的理解能力。再次就是如何把油畫與現代陶瓷繪畫的綜合運用。

白色在油畫中非常重要能起到畫龍點睛的作用，而把白色運用到現代陶瓷繪畫上，也能把陶瓷繪畫表現的非常生動.活力動人。有時畫面的需要在顏色中調一點白色使色彩變淡變柔真實感更強。白色中的玻璃白可堆2-3毫米厚，燒制后不會出現其他毛病，并且有很好的覆蓋力和手感。燒制后再添上顏色畫面就有一定的厚度.光亮度厚重感其厚度遠超過粉彩，工藝性很強，視覺效果好。其實現代陶瓷的顏色最早是由外國引進的所以被稱為“洋彩”現在又叫新彩。新彩顏色發色穩定，燒成范圍較廣，品種豐富，鮮艷明快，除個別顏色外絕大部分顏色可互相調配，燒成前后變化不大，容易掌握色相色調的藝術效果。正因為這樣在釉上裝飾中得到廣泛應用，取的了非常好的效果。

新彩在現代陶瓷藝術中廣泛運用肌理效果在人物衣服.山.石.樹等上面取的了很好的成績。正是肌理的運用使現代陶瓷藝術和傳統陶瓷藝術有了很大的不同。傳統陶瓷藝術比較正規一板一眼無不顯得高貴.正統.也許因為傳統陶瓷很多是官窯的原故吧！現在21世紀的今天百花齊放，推陳出新，讓現代陶瓷藝術有了更大的想象空間，創作空間，經過一批又一批陶瓷大家的探索，研發，現代陶瓷繪畫又發展出許多新的裝飾工藝。現代新彩有一個顯著的特點，這是古代粉彩無法筆擬的，就是可以重復上色.重色，以達到彌補缺陷，獲得色彩豐富而厚重的理想效果。

當然再好的現代陶瓷藝術還是不能離開傳統陶瓷藝術的。如果沒有傳統陶瓷藝術就像大樹失去了根基沒有養料，高樓沒有了基石豆腐渣工程。就算表面如何的光彩照人但是失去了神韻，只有現代陶瓷藝術肌理效果和傳統陶瓷藝術相結合。才能創造出無比生動的陶瓷作品，讓人有種很強的視覺沖擊與文化感染力。

古代繪畫只知道正規的一板一眼的用料筆勾線，上料筆上色，再用彩筆彩色，而現代陶瓷藝術就不同了藝術家們創作出的“指畫”不用用筆，只是用手指就能生動的表現畫面，讓作者內心的藝術想法表現出來，這無不讓人嘆服。這也是一代代藝術家們不斷的尋求創新所發現的藝術手法。用手指畫的花卉有時連筆也無法達到它的那種感覺這也許正是肌理的效果吧，這也正是回歸自然形態的手工痕跡和應用。

現代陶瓷藝術在材料方面也不問粗細，優劣而強調材質運用與個性表達。無論是什么只要繪畫需要哪怕是一塊抹布、一張紙、一片樹葉只要能達到繪畫藝術的目地與肌理。在陶瓷裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性，難以重復。這也正是現代陶瓷繪畫藝術為達目地不拘小節的優點吧，所謂條條大路通羅馬，也許就是這個道理。而傳統陶瓷藝術我想是決不會用這些東西的，因為它們追求正規，規矩。當然多元與凝聚，過去與未來，傳統與現代，繼承與發展都不要獨舍一端。懂得融合的道理才能創造出超越現實.超越時空.超越一切的驚世陶瓷作品。

而潑彩就更加神奇，它簡直就是大自然的偶然與作者的創造偶然的結晶體。因為潑彩是把一片色彩有意思和無意思之間.必然與偶然之間.風與力之間.動與靜之間.虛與實之間.縱橫黑白對比交錯，而創造出無比肌理和大自然相吻合的無法復制的美。中華民族的審美情趣蘊涵民族的文化精華，表現了東方藝術的風彩是永恒的美。

當然釉上一術表現的再好，有時也很難把作者的內心表現的完美。所以有時就得把釉上釉下相結合，因為釉下也有許多美好藝術形態和表現手法。青花把世間萬物混然一色，天地合一，讓人世間的一切顯的即簡單又復雜。只是通過明暗的區分，就象中國畫崇尚“文，意，趣”一切都是通過筆墨本身的聯想與感受冷與暖的視覺感官一樣。在陶瓷粗糙的干筆能創造出老人的蒼桑和樹木的干枯與年輪，行筆流暢則能創造出春天般的生氣勃勃，萬象更新臨池潑墨.變化萬千.風雪晴雨.因人而異。藝術家常“借筆墨以寫天地”而把釉下的瀟灑意在筆先的表達與釉上寫實的油畫效果相結合。一松一緊一虛一實一真一假，虛虛實實我個人覺的這樣結合起來的陶瓷作品一定是一件非常好的藝術作品。因為它溶合了東方藝術的精華又溶入了西方油方的神韻。怎么能不創造出驚天地的陶瓷作品和跨時代的陶瓷作品啊！

而現代陶瓷繪畫作品還光這些，還有在胚胎上用泥漿堆出畫面的局部，讓畫面有很強的真實感與立體感和手感。如果畫一顆樹立體感再強也是沒有手感的，視覺上得沖擊也是有限的。但如果在釉下堆泥漿使樹成形再經過1300度的燒制成瓷。再施與顏色那比光畫的樹好上千百倍了，因為它溶入了視覺與觸覺因素。

在某些陶瓷領域為了創新還用上了釉中，因為它即不單調又非常環保在日用瓷廣泛使用。

從古至今景德鎮都是聞名于世界，我們作為陶瓷繪畫藝術的一員生存在這塊土地上，為之振奮，也感到無比的自豪。