試論陶瓷中的魚畫藝術

祝正茂

（景德鎮魚畫陶瓷研究院 景德鎮市 333000）

試論陶瓷中的魚畫藝術

Try to talk about the fish of the ceramic painting art

祝正茂

（景德鎮魚畫陶瓷研究院 景德鎮市 333000）

深受人們喜愛的陶瓷魚畫，含有吉利祥瑞寓意。陶瓷藝術家精細地表現了魚的生態特征和生活環境，陶瓷魚畫作品令人賞心悅目。

陶瓷，魚畫藝術

在中國陶瓷藝術作品中，魚畫藝術起源早，范圍廣，表現形式豐富，影響深遠。歷代陶瓷藝人和陶瓷藝術家創作出大批魚畫瓷藝作品，不同歷史時期的魚畫作品，有鮮明的時代特點。彩陶時代，人們掌握了制陶技藝以后，魚紋就成為彩陶中的重要紋飾。

景德鎮陶瓷裝飾中的魚紋圖案，始于宋代影青瓷。元、明、清、現代陶瓷藝術作品中的青花、粉彩、新彩、綜合裝飾作品里，都有魚畫題材。歷代陶瓷魚畫藝術作品，有不同的繪畫風格。宋代影青瓷，采用刻、劃花裝飾技法，魚紋在影青瓷盤里，往往成雙結隊組合。上下兩條刻花魚紋，以對稱的排列構圖，魚紋線條流暢，釉色瑩潤。用于撫摸，可以感觸到魚紋肌理。景德鎮青花瓷畫，從元代開始，到明清、現代，有不少魚畫作品。元代青花雙魚蓮池紋瓷盤，構圖繁密。分為三層裝飾，盤沿是水浪紋，盤沿和盤心之間有纏枝牡丹紋，盤心為雙魚蓮池紋，一條大鯉魚和大鱖魚，上下對稱排列，魚的形態生動，雙魚周圍以蓮花、荷葉襯托，有“吉利富貴”的吉祥內涵，是青花瓷中最早的魚畫之一。魚畫的構圖形象，與影青刻花魚紋、銅鏡魚紋相似。

青花魚畫中的魚，以鯉魚、鱖魚為主。元代青花魚畫，既有鯉魚、鱖魚相組合的構圖，也有只畫鯉魚的作品。既有成雙結隊的構圖，也有單獨魚紋。元青花蓮池鱖魚紋大罐，兩條大魚在蓮花旁邊相互對視，鱖魚、 鯉魚的眼神生動，具有很強的情趣特點。明清時期，景德鎮青花瓷畫中，有很多魚藻題材。青花、釉里紅瓷畫中，都有魚類題材。朱琰在《陶說》中認為：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，魚形自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目。”表明當時的釉里紅魚畫，工藝講究，有鮮明的立體感。明清時期青花魚畫，官窯青花繼承了國畫與圖案結合的特點。民間青花魚畫，國畫韻味很強，很少采用圖案形式。官窯青花魚畫，仍有層次多、構圖密的特點。但是，與元青花相比，構圖顯得較為疏朗，層次也有減少。民窯青花魚畫，構圖疏朗、形象生動，多以水藻波浪紋相襯托。官窯青花魚畫，雖然層次多，但是，主題突出，繁而不亂，多以工筆畫法。民窯青花魚畫，筆調不受拘束，自由奔放，多用寫意筆法。明清官窯青花魚畫、魚紋或單或雙，往往與水紋結合，組成魚水交融的畫面，有蓮池游魚，水藻游魚等構圖。用精細的線條描繪出游魚形態，形態優美，有圖案畫的特點。

民窯青花魚畫，形象生動，用筆灑脫，游魚的形態不受具象限制，往往以夸張變形的形態特征來造型，魚的形象卻能使人易于辨認。鯉魚、鱖魚、鲇魚形象，都能使人一目了然。尤為奇妙的是，有的魚畫突破了魚的特征。明代成化青花魚盤中的飛魚，長出雙翅，從水底飛跳出來，顯得非常生動，體現了民間青花藝人的豐富想象力。明代正德年間到崇禎年間，民間青花碗、青花酒盅里，有一批躍魚圖紋樣。其中，青花碗上的躍魚圖，魚的形象畫得較為細致。青花酒盅里的躍魚圖，卻采取了大寫意乃至抽象畫法。有的畫面還能看出魚的形態，有的畫面脫離了魚的形象，以寥寥數筆勾出彎曲的弧形。如果不把這種紋樣與畫得較清晰的魚紋相比，很難分辨出畫面形象。青花酒盅以三條魚為主體，以水浪紋相間隔，線條灑脫。民間青花魚畫：“形象變形很大，夸大局部特征。初入眼時，粗服亂頭，不守繩墨。細視之，則氣韻生動、尋味無窮。”

清代青花魚畫，用筆以拘謹工整為主，也有意筆畫法。康熙民窯：“鯖白鰱鱖”荷口青花盤，以鯖、白、鰱、鱖的“清白廉潔”諧音，隱喻做官要廉潔自愛，為民造福。魚紋之間以荷葉、浮萍相襯托，瓷器晶瑩玉潤，畫面精細美妙，料色青翠欲滴。從清代中期到民國時期，民窯曾大量燒造青花釉里紅鯉魚盤，魚身用青花料繪畫，魚鱗用紅料勾勒，畫面一氣呵成。畫面上的魚，好象剛從水里蹦到了圓盤上般生動活脫。釉上彩魚畫，從明代嘉靖五彩瓷畫中就開始出現。嘉靖魚藻紋青花五彩罐，青花紋飾與釉上彩魚畫相襯托，以濃艷亮麗的色彩，表現出游魚的生活情趣，八條紅鯉魚姿態各異，非常醒目。魚紋之間以荷花、水草，浮萍相呼應，肩部、足部飾蓮瓣紋、蕉葉紋圖案，鯉魚眼睛和腹部線條以黑彩勾點，魚耳施黃彩以后，再覆蓋紅彩，魚的形象顯得逼真生動。

民國時期，粉彩瓷畫在“珠山八友”等粉彩藝術家的探索下，有了新的面貌。其中，鄧碧珊的粉彩魚畫，以精細生動為特色。他的“清白傳家”瓷板畫，右下角繪一叢水藻，以黑料勾線，綠彩敷染，兩尾大鯉魚描繪得細膩工整，構圖簡練，設色素雅，筆墨精妙。粉彩魚畫，往往把水草與游魚相襯托，而被人們稱為“魚藻圖”。這種構圖形式，既以魚的動態與水草的靜態相響應，又以碧綠鮮嫩的草色與魚的黑、白、灰三色相襯托對比。采用扁筆畫金魚，吸收西畫技法，是陶瓷美術家黃海云的首創，他以此而獲得“新彩大王”的贊譽。黃海云從二十世紀五十年代開始，潛心探索新彩瓷畫與西畫技法相結合的形式。他的“魚樂圖”新彩瓷板畫，用紅彩勾線后，再用扁筆刷上濃、淡、深、淺的色彩，小金魚猶如美麗可愛的小姑娘，魚塘月色，如詩如畫。既保留了瓷畫的民族風格，又有西畫的色彩、質感特點，開創了陶瓷魚畫創作新途徑。

“從事陶瓷藝術的匠師們，最善于運用原料和工具，揚長避短，大膽揮灑，不拘形似，但又合情合理，以淳樸健康的美學內涵，取得雅俗共賞的藝術效果。”中國陶瓷藝術大師熊漢中的青花斗彩“金玉滿堂”瓶，把青花花卉和鮮紅的金魚和諧地組成清新的畫面，秀美的花卉和靈巧的小金魚，形成動靜呼應，妙趣橫生。

我的魚畫系列作品，既繼承了傳統魚畫的優良技法，又結合現代審美情趣創作。在表現形式上，把青花釉里紅繪畫與雕刻技法結合繪制。魚的形象，生動活脫，有很強的立體質感。鱖魚的造型，氣勢雄渾，充滿了陽剛之氣。在釉里紅陶藝“年年有魚”中，把古代鯉魚盤的仿制與自己創作的魚畫相呼應，靈巧的鱖魚、鲇魚，似乎是在相互追逐，顯得生動活躍。在瓷盤中，書法雕刻“年年有余”、“美意延年”與魚畫相襯托，有高雅的藝術品位。

陶瓷魚畫是吉祥題材，魚畫圖案的形象組合，是有含意的。魚與“余”諧音，象征吉利有余，幸福如意。魚與蓮花組合，就是“連年有余”，與牡丹組合，象征“富貴有余”，鰱魚象征“連年有余”，鱖魚表示“富貴有余”，鲇魚象征“年年有余”。活躍的魚類形象，新穎別致，情趣生動，深受人們喜愛。

郎紹君主編 中國書畫鑒賞辭典 中國青年出版社1991年3月牌第346頁——940頁

陳益宗編著 東方圖像榜?魚 湖南美術出版社2001年5月版 第2至16頁