陶瓷繪畫的發展趨勢

黃 斌

（珠山陶瓷研究所 景德鎮市 333000）

一、引言

陶瓷繪畫是一種真實的藝術實踐活動，它綜合運用著線條、色彩、造型和構圖，依據一定的形式法則進行完美搭配組合，在瓷器胚胎完成傳達精神內涵的任務。完成繪畫作品不僅僅是表現形式在發揮著作用，而且還要有精神內容的傳達，即所謂的繪畫主題。繪畫的內容與形式密不可分，形式是觀念、情感和技術共同的體現。由此看來陶瓷繪畫語言實際上是包含了技巧、形式和內容的有機融合。所以，檢驗畫家藝術水準層次高低的標準是看他對陶瓷繪畫語言所占有的深度和廣度。由于不同的藝術家對繪畫語言具有不同的運用方法，必然會產生多姿多彩、風格各異的陶瓷作品來。

二、陶瓷繪畫之種類

陶瓷繪畫作為一門獨立的藝術種類，他展現著自身的藝術特點和藝術語言。陶瓷繪畫在繪畫藝術中有著表達主觀情感、自我意識的共性，同時又具有自身材料和工藝載體的個性。陶瓷繪畫所采用的表達方式和表現手段，從燒成工藝來分類有釉上、釉下兩大類，從陶瓷材料特性來分類又可分為粉彩、古彩、新彩、青花和釉下五彩等藝術形式。

三、陶瓷繪畫之發展

陶瓷的發展，始終伴隨于時代的進步和文化的傳承，同時也時刻適應著人類審美水準的日益提高。陶瓷繪畫雛形的誕生晚于陶瓷裝飾，真正的陶瓷繪畫的開始應該是清末時期，以程門為代表的皖南新安派畫家所創作的淺絳彩陶瓷繪畫為鼻祖，珠山八友為之做出了進一步鞏固和弘揚。中國真正意義上的陶藝創作始于20世紀80年代中葉，伴隨著中國改革開放，促進社會主義經濟建設即計劃經濟向市場經濟過渡階段，在這樣一個歷史環境背景下形成的。由于長期的文化專制統治被解錮，以及大量西方藝術思潮和西方現代陶藝的影響，當時的中國陶藝創作很難確保不會向其表面形式所傾倒，也是在這一時期，陶瓷藝術家為當代陶瓷藝術的發展奠定了去足輕重基礎。現在的陶瓷繪畫已經明顯出現了一種獨立發展的趨勢，逐漸形成了自己特有的藝術特色和藝術語言。陶瓷繪畫的出現順應了景德鎮陶瓷藝術的發展趨勢。隨著時代的變遷和社會的不斷發展進步,人們更需要有感情的作品來協調面臨工業化的單一社會生活，人們更需要有感情的作品來協調。隨著人們文化水平的不斷提高，購買具有個性化物品來使用或裝飾已成為一種時尚，而陶瓷也是人們不可或缺的裝飾品。為了滿足人們日益提高的審美能力和要求，現代陶瓷的裝飾藝術也在悄然地隨之發生著變化，順其自然的進一步促進了當代陶瓷繪畫的發展方向。

四、陶瓷繪畫之語言

4、1 陶瓷繪畫語言之技法

綜合裝飾是新彩瓷藝發展的又一重要創新和發展趨勢。景德鎮新彩陶瓷藝術家靈活的把陶瓷繪畫藝術創作和現代審美觀念相結合，在新彩瓷畫的領域里辛勤耕耘，并在傳統技藝的基礎上充分結合了新彩新工藝、西方油畫和水彩畫技法，把中華民族藝術與外國文化意識的精華融會貫通，形成別具一格的創作新面貌，效果突出，成就斐然，使陶瓷繪畫又向前邁出了嶄新的一大步。集造型紋飾、色彩、材料、工藝于一體，將整個裝飾要素有機合理的結合在一起，形成綜合的審美效應和藝術特征的一種新型裝飾表現方法。新彩綜合裝飾的形式包括新彩加古彩、新彩加粉彩、新彩結合釉下彩、新彩結合高溫色釉窖變裝飾等等。綜合裝飾這種新穎表現手法的出現，大大拓寬了新的表現力度，也改變了以往陶瓷畫單一藝術效果的傳統面貌，賦予了畫面不同材料的色彩、光澤、肌理、質感，帶給觀眾耳目一新的視覺沖擊力與心理感受。陶瓷繪畫也必將伴之茁壯成長。

4、2 陶瓷繪畫語言之代代沿襲的藝術法則

無論何類畫派的藝術家，他們都是借助其獨特的語言表達形式來完成對作品豐富情感的體現。從這個意義上講，對繪畫語言的不同運用，則產生出不同風格的繪畫作品。中國畫祟尚文、意、趣，而這一切無非都是通過筆墨技巧來體現出來。在這里，筆墨本身是“具象”的，相對具體塑造的藝術形象來說，它是形式的因素，但卻有著引起形象的聯想和意趣的感受功能。正如藍色和紅色能引起冷暖的視覺對比一樣，在宣紙上粗糙的干筆能引起樹干及老人似的蒼老的視覺感受；而水分飽滿、行筆流暢的筆跡則能引起春天般滋潤的視覺感受；而在陶瓷這樣的特殊材質上，陶瓷本身這種光滑而細膩的胎質就不同了，光滑的表面使之落筆不穩，堅硬的表面并不像宣紙的那樣吸水和有附著力，燒出來的顏色和質感等就會發生變化。實際上影響因素何止這些，臨池潑墨，變化萬千，風雪晴雨，因人而異。藝術家們常“借筆墨以寫天地”。通過巧妙的構思構圖，合理運用筆墨虛實、水韻、墨色及運筆而產生的肌理形成有個性的繪畫語言。中國畫家歷來認為畫必須有筆墨，無筆墨就不能稱成為畫。并且陶瓷技巧，還要與表現內容有機結合起來，才能產生好的陶瓷作品。這種代代沿襲的藝術法則即所謂傳統，已成為中國所獨有的陶瓷繪畫語言。

4、3 陶瓷繪畫語言之藝術理論

中國傳統繪畫語言的藝術理論向來主張“意在筆先”、“氣韻生動”、“筆墨、骨肉、形神”等概念，大文人蘇東坡也曾有“君子可以寓意于物，而不可留意于物”的說法。因此，只有當我們站在中國傳統藝術哲學和美學的層面上來審視易龍華先生的陶瓷畫創作，我們才可能更深層次地理解他那一個皴法、一種點法、一筆描繪、一層濃淡背后的真實思想和情感，才能從國畫藝術和陶瓷藝術自由結合的角度來理解易龍華陶瓷畫創作的藝術魅力。他的陶瓷繪畫是對傳統國畫藝術和陶瓷藝術的有機結合，是陶瓷之器與繪畫之美的藝術升華，體現了別致新穎的現代陶瓷藝術精神。

4、4 陶瓷繪畫語言之形式

當繪畫喚起人類的審美情感時，影響于人們的是一種繪畫所獨有的語言形式。繪畫語言變化莫測由多種要素構成，這里涉及到的視覺因素有：點、線、形、光、色彩。點：是最小的視覺實體，對于探討視覺形式的作用，點是一個很好的著手處。一個可視的點是一個吸引視覺注意力的小元素，點既可以被表現出來，也可以被暗示。它可以構成一個情趣的中心或一幅構圖中被強調之處。點，在東方哲學中，具有最大的內張力和最大的延展性。從點出發，可深入、可輻射。點解釋一切，代表一切。“線”：線可以被描述為點的運動軌跡，它是一個可視的行動軌跡，一條線表現著劃線的人或物的精神。一幅畫的筆觸，穿過風景的一條蜿蜒的河流，被撕破的線的參差不齊的邊緣，一個草葉的曲線，這每一條線正如同每一位畫家或書法家的充滿個性的、富有表現力的線條一樣，是獨具特色的。在視覺藝術中，線條一直處于十分重要的地位，他極富有意味，在中國的繪畫藝術中，線條的功用表現的尤為突出。事實上，陶瓷繪畫在相當程度上是以富有骨氣韻味的線條來取勝的。線條的運用，在長期的演化過程中愈來愈富有含蓄性、表現性、象征性與抽象性。線條形狀各異，功能有別。“形”： 形是關于一種被視為平面的存在形式，即一種二維的空間區域或平面是一種剪影或陰影形式的外觀。當一條線勾畫出一個區域或當一個面積表面的顏色或肌質發生變化時，其面積與周圍的面積相分離，形便成了可視的存在。千變萬化的形可被概括為兩大類，即有機形和幾何形,雖然二者之間有明顯的界限。 在自然界大部分形是有機形,它是柔和的、輕松的、曲線性的和無規律的。在人的視界中最普通的形是有機形、生硬的、刻板的、有規律的，而且常常是長方形的。總而言之，形這個詞表示了人眼感覺到的客觀事物的外部形態,所以又稱為視覺形。另外，光與色彩也是繪畫藝術最主要的造型因素。點、線、形、光、色，作為繪畫藝術的構成要素是相輔相成和不可分割的。在繪畫實踐過程中任何顧此失彼的表現方式都會有損于整體美。

4、5 陶瓷繪畫語言之靈魂

陶瓷繪畫語言是通過色彩、線條、光色或瓷器的渾然天成組成一件作品,所有的其他因素之間相互作用而產生出來的。陶瓷繪畫語言是通過是有機的形式體現，它是構成繪畫藝術完美呈現的總結構。就繪畫而言，它是一種在長乘寬的二維平面上利用形、色、肌理或者說利用點、線、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段來傳達藝術家對精神文明的無限追求。在符合它自身規律的前提下，用什么樣的方法表達、怎樣表達和表達什么、為什么表達都是值得藝術家們探索和嘗試的，完全不必用既有的定式或種類來給予一個界定，陶瓷繪畫即為人類追求藝術的其中一種方式，那它自身就有其獨特的語言和表達技巧，單就繪畫而言，不同的表現題材和不同的工具材料都有其自身的特殊規律、表現語言和表現方式，只要是符合繪畫本體的藝術規律的任何題材、任何表現語言、任何表達方式，只要對人類的精神文明起到積極向上的推動作用，順應人類追求的審美理想，任何繪畫語言方式都應該不可放過的去嘗試探索，都應該允許存在和發揚，從這個意義上講，藝術家個人的角度、個人的偏執和見解、個人獨特的風格面貌都是難能可貴的。正因為這種觀點促進了陶瓷繪畫的形成和發展。觀照陶瓷繪畫中的情態與語言形態，藝術家們總是尋求繪畫觀念和語言上的轉型，不斷地揚棄著自己繪畫語言上那些不純凈的和停留在生活表面上的東西，從而在陶瓷繪畫語言、繪畫圖式、繪畫動機等方面都出現了新的形態。完善和形成有個性的繪畫語言成為藝術家們的孜孜以求的目標，不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題。

五、陶瓷繪畫與時代的關系

現代藝術的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術的本質問題，同時也極大地豐富和營造了人類的視覺形象語言庫，深刻地影響和左右著人們洞察世界的審美方式。陶瓷繪畫語言的構成除視覺因素的形、光、色外，在另一層面上看繪畫語言也是一種精神產物，繪畫本身也傳達了一種觀念，陶瓷繪畫不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中，它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。藝術品是精神和物質的結合。藝術家能從不同的角度、不同的題材范圍、不同的表現工具、不同的表現語言和表現方式不斷地豐富人類的藝術追求，陶瓷繪畫的發展前景必將更加美好，那景德鎮人的繪畫藝術必將是走向燦爛輝煌。

六、陶瓷繪畫之市場前景

名家瓷的繪制、燒造不可能批量生產，一般都是有數的幾件、幾十件。稀缺性決定了這類瓷器藝術品與生俱來就具有非凡的經濟價值。名家陶瓷繪畫藝術這種集藝術性和工藝性于一身的作品，具有很高的藝術價值和收藏價值，有些是以紙絹為主的平面繪畫所不能比擬的。雖然很多人認為目前藝術品市場上名家所畫的藝術陶瓷行情前景很好，但筆者以為，對于有著幾千年燒制文化的陶瓷藝術而言，這點繁榮還遠遠不夠。或者可以說目前的狀況，僅僅是個開始。陶瓷繪畫藝術的市場前景將會更加廣闊。隨著人們藝術鑒賞水平和消費能力的不斷提高，將會有越來越多的人認識到，名家陶瓷繪畫極高的收藏價值和欣賞價值。到那個時候，收藏和把玩這類瓷器就會成為一種時尚、一種品位、一種象征。像易龍華先生這樣具有深厚藝術功底和工藝技藝的藝術家，將來作品的升值空間可能會更大。因此，隨著這類人群數量的增多，名家陶瓷繪畫藝術將成為藝術收藏品市場中的又一個寵兒。

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