論圓明園對清代御瓷發展及風格的影響

一、引言

不愿拘囿于狹小宮苑中的滿清最高統治者，熱衷于在離宮園林中生活，其建筑宮苑的地點主要集中于京城的西郊，并在大清帝國的鼎盛時期營造出一片舉世震憾的壯美園林——圓明園。清代景德鎮瓷業繼續著明代的輝煌，御窯廠生產著大量皇家用瓷，其中很大一部分供應于圓明園，因而，圓明園對于御瓷的生產發展以及藝術風格具有不可估量的重要作用。長期以來，并沒有專家學者關注到清代圓明園于御瓷生產的意義，而對此進行深入探究，顯然有助于對清代御瓷特色有更加清晰地理解。

二、圓明園的興衰及其藏瓷概述

作為清代皇家園林的圓明園位于北京西郊，建成于康熙四十八年，并賜于皇四子胤禛，并定名為圓明園。雍正帝在其《御制圓明園記》指出圓明之意：“夫圓而入神，君子之時中也。明而普照，達人之睿智也。”圓明園最初占地不過20余公頃，雍正三年始不斷擴建，最終至200余公頃，成為宏大壯觀的帝王離宮，有“萬園之園”之盛譽。乾隆時期，圓明園達至極盛，乾隆九年時，主要景區多達四十個，均以四字命名，如皇帝起居的“九洲清晏”、皇子們居住的“洞天深處”等。

作為離宮式園林，圓明園的意義絕不僅在于避暑游憩，而是地位不亞于紫禁城的政治中心。清代帝王更愿意居住在圓明園，而不是紫禁城，自雍正三年始，清帝每年在紫禁城居住的時間不到三個月，春、夏、秋三季幾乎全在圓明園中居住聽政，自雍正至咸豐，除夏季還會去熱河行宮避暑外，全年三分之二時間在圓明園中度過。乾隆宮廷畫家、法國傳教士王致誠曾在寫給好友的信中詳細描述了圓明園，有如夢幻仙境般。幾年后，信件發表，引起法國及整個歐洲的震動。乾隆末年，英國特使馬嘎爾尼曾參觀圓明園，為侵略中國作好了先期準備。咸豐十年（1860年），英國聯合法國侵略軍攻入北京，咸豐帝出逃，侵略軍闖入圓明園，并將圓明園搶劫一空，然后付之一炬。圓明園被焚毀以后，同治與光緒年，清廷又企圖重修圓明園，但應內憂外患，資金嚴重不足，難以成功。1900年，八國聯軍侵入北京后，圓明園持續遭到大規模人為破壞，損失殆盡，化為一片廢墟，只剩西洋樓若干石柱。

圓明園是一座具大的藝術寶庫，有著無與倫比的古典園林建筑，而在這些建筑群中陳設著數量巨大的藝術品，如書畫、陶瓷、玉器、金器、絲綢、珠寶等等，其中即包括無以計數的珍貴瓷器。當年英法聯軍搶劫的各種藝術品如今在英法等國博物館中能大量見到，其中瓷器亦有不少。英法侵略軍在劫掠瓷器時，將不能帶走的瓷器砸毀。1863年，也即火燒圓明園之后的第三年，法國拿破侖三世的皇后歐仁妮堂而皇之地將上千件圓明園文物收入楓丹白露古堡內，她還修建了一座中國館，收藏圓明園文物320余件，其中即有一批非常珍貴的明清官窯瓷器，如明宣德青花蓮花大碗、清康熙、雍正、乾隆等朝的五彩、粉彩瓷等。

圓明園作為清代皇家日常起居的主要場所，其所藏有的各種日用瓷和陳設瓷數量應是極為巨大的。圓明園中曾收藏有數量驚人的瓷器，其中有許多為傳世名品。如康熙時即有著名的中和堂瓷器，不過對于中和堂瓷是否屬圓明園用瓷尚存在較大爭議。雍正時期圓明園藏瓷有著名的朗吟閣、養和堂等瓷器。朗吟閣是雍正帝尚是雍親王時在圓明園中的住所，養和堂則為雍正四年修建的一處居所。道光年間的慎德堂用瓷亦為圓明園用瓷，位于圓明園內“九洲清晏”的西面，“慎德堂”款瓷為御廠專為其制作的瓷器。

三 、圓明園對清代御瓷發展的影響

2010年10月18日，正值圓明園罹難150周年，一批圓明園出土瓷片經中國文物保護基金會科技保護專項基金管理委員會修復后呈現在世人面前。圓明園遺址曾出土數量很大的古瓷片，總量大約有3萬多片，以清康熙、雍正、乾隆瓷片為主，紋飾精美、胎釉精致，類型有青花、五彩、斗彩、粉彩、色釉以及珍罕的琺瑯彩殘片，均為典型的清代官窯器物，其中還發現有一件康熙帝飲葡萄酒的黃釉暗刻螭紋雙龍耳托杯，尤為珍貴。圓明園面積遠遠大于紫禁城，因而，清代景德鎮御窯廠所生產的宮廷用瓷實際上大部分是供圓明園所需，對于御瓷生產起到至關重要的作用。圓明園的興衰與御窯廠生產的興衰基本呈同一軌跡發展，當圓明園處在全盛期的雍正、乾隆時期時，御廠生產達至全盛，而當后期圓明園蕭條乃至被毀時期，御廠生產亦趨于衰敗。

景德鎮御窯廠所產瓷器的規模、品質、紋樣等必須接受清宮造辦處的指導和管理。清宮造辦處設于紫禁城養心殿，但其是一個龐大的系統，作坊分布于各處，圓明園對于造辦處的巨大需求，使得造辦處在圓明園中亦設有大量機構。于是，清宮造辦處的檔案中便有大量的關于圓明園的記載，在清宮檔案中，“據圓明園來帖內稱”的字眼隨處可見。琺瑯彩瓷是清代御瓷最重要的品種之一，是造辦處利用景德鎮白瓷胎所制，而圓明園亦是制作琺瑯彩瓷的重要地點，如清檔中即記載有：“雍正十年八月初九日，據圓明園來帖內稱：本日太監滄洲傳旨：著雍和宮查有脫胎填白磁小碗、碟、茶園，拿些來畫琺瑯用……”由此可見，有許多琺瑯彩瓷是在圓明園中完成的。

除制作琺瑯彩瓷外，圓明園造辦處機構還有著名的如意館，負責宮廷繪畫事務。乾隆元年，宮廷繪畫由畫院處和位于圓明園的如意館負責。乾隆二十七年時，畫院處被裁處，只留下單一的如意館，直到1860年隨圓明園的被焚毀而灰飛煙滅，這期間宮廷繪畫全由如意館所管理，最優秀的宮廷畫家均集中于如意館。著名的意大利傳教士郎世寧即長期供職于此，圓明園中的西洋樓區即出自于郎氏。如意館的畫師們負責各種宮廷繪畫，而其中亦包括為景德鎮御窯廠繪制畫樣，畫樣完全是皇家風范，提交給御廠照樣彩繪，清宮院畫風格被非常忠實地表達于御瓷之上，這其中包括清初“四王”風格的山水瓷畫、惲南田沒骨風格的粉彩花鳥瓷畫、郎世寧風格的中西合璧式瓷畫等等。圓明園風光大多數仿自江南，其中各類山水、花鳥、人物等景色成為如意館畫家取之不盡的題材，而帶有皇家園林風范的江南之景亦逐漸成為御瓷紋飾題材的主導形式。

四、圓明園對清代御瓷藝術風格的影響

與紫禁城相比，圓明園更能體現清代帝王的審美旨趣，這是因為，紫禁城是清帝從事各類祭祀禮儀活動的場所，受到清律及禮儀典籍的制約，各類御瓷的品種、規格、式樣甚至色澤都受到嚴格限制，因而并不能充分體現清帝的個性審美追求，而圓明園則是清帝理政與休閑的場所，帝王處于更加放松與悠閑的狀態，其陳設用瓷更加隨意，常由清帝親自提出監督指導及整改意見，有時甚至還將景德鎮御廠的畫匠調入圓明園使用。如雍正七年時，時兼景德鎮御廠督陶官的年希堯即將周岳、吳大琦送至圓明園充當畫琺瑯人。圓明園與御窯廠之間的技術交流是比較頻繁的，從而保證了御窯廠瓷器風格能夠符合圓明園皇家審美需要。因而，御瓷所表現出來的最為明顯的藝術風格即是濃郁的皇家氣息，并且與帝王的個性審美追求緊密相關。

清代帝王的審美旨趣不盡相同，尤其是康熙、雍正、乾隆三帝各具特色，康熙帝的大氣、雍正帝的清雅和乾隆帝的華美，集中體現于圓明園的設計藝術當中，并繼而體現于御瓷藝術風格當中，各類題材在圓明園中幾乎都能找到素材。如花鳥題材：圓明園中有數不勝數的奇花古木，如暹羅國王曾送給雍正帝19種果樹，共90株，雍正帝將其種植于圓明園中，甚至產自于福建的番薯苗亦被種植于圓明園中，成為最早引種入北京的番薯。因而，至乾隆帝時，圓明園中已經是百花競秀、萬木青翠，并且按照景區的特點而分布，如“武陵春色”中植有桃花萬株、“杏花村館”則遍栽文杏、“天然圖畫”則以萬桿翠竹取勝、“西峰秀色”則為乾隆帝賞玉蘭之地等等。這御瓷中的花鳥題材許多取材于圓明園中的奇花異草，以宮廷畫家寫生之作為藍本，富麗華貴、異彩爭妍、五彩繽紛。圓明園中的各園苑大都為江南園林風格，清代御瓷也大都以江南風光為主，許多依然是取材于圓明園中的“江南”，圓明園中甚至模仿建造有“西湖十景”，為一時盛跡，而清代御瓷中“西湖十景”頗為盛行。當年法國侵略者搶走的《圓明園四十景圖》，現藏于法國國家博物館，每幅圖皆是一幅工筆重彩山水畫，對比之下，描繪細膩、色彩艷麗，與清代御瓷粉彩山水風格完全一致。

圓明園如意館中居住在不少西方傳教士，圓明園中的“西洋樓”景區即是由郎世寧、王致誠、蔣友仁等西方傳教士設計完成。在如意館西洋畫師的影響下，清代宮廷繪畫迅速轉向中西合璧，西方繪制技法大量地被運用于宮廷繪畫中，而這一風氣亦迅速傳播至御瓷制作中，使得清代御瓷呈現出極為顯著的中西合璧風格，講究層次和明暗關系，刻畫事物逼真寫實。

五 、結語

作為具有江南風光特色及含有西洋藝術元素的圓明園，具有遠遠多于紫禁城的奇珍異寶和藝術氛圍，更能直接地體現清代皇家審美趣味，因而對于清代最重要的工藝美術品之一的瓷器藝術具有非同尋常的影響。圓明園的付之一炬是中國歷史上的巨大災難，也是世界文明的巨大損失，而圓明園的瓷器或被劫掠、或被砸毀，使我們對圓明園藏瓷的情況難以深入了解，但藏瓷之豐、之珍則是無可爭辯的事實，毫無疑問，對于景德鎮御瓷發展及風格具有深刻影響。

1常潤華.圓明園興衰始末.北京：燕山出版社，1998

2金鐵木.圓明園——一個帝國的背影.北京：新世界出版社，2006

3尤李.圓明園與清宮政治.紫禁城，2011（06）

4向斯.皇帝的夏宮圓明園.紫禁城，2009（10）