中國陶瓷畫的寫意精神

徐華

（1.西安美術學院，陜西西安710100；2.西北民族大學美術學院，陜西甘肅730030）

0 引言

要談中國陶瓷的寫意精神我們必須站在制高點，用望遠鏡的姿態看中國人的思維方式和藝術追求。中國自從文字產生之日起就與西方字母不同，中國文字中一杯茶、一匹馬、一棵樹等量詞意義豐富，而西方只有一個“an”。中國的象形文字，在形成初期形式和意義就已經融為一體，中國人的這種原始思維成就了藝術的生命高度。那么什么是中國標準呢？寫意就是中國標準，它強調的是心物結合，以眼睛舒服為度的中國式審美。中國一切優秀的藝術都是寫意的。

中國陶瓷畫的寫意精神，它符合鐘嶸《詩品》卷中所說的：“謝詩如芙蓉出水，顏如錯彩鏤金”的藝術品質。宗白華認為，“楚國的圖案、楚辭、漢賦、六朝駢文、顏延之詩、明清的瓷器，一直存到今天的刺繡和京劇的舞臺服裝，這是‘錯彩鏤金，雕繢滿眼’的美。漢代的銅器、陶器，王羲之的書法、顧愷之的畫，陶潛的詩、宋代的白瓷，這又是一種美，‘初發芙蓉，自然可愛’的美?！弊诎兹A將明清瓷器劃分為“錯彩鏤金，雕繢滿眼”的美，把宋代白瓷納入“初發芙蓉，自然可愛”的美。從宏觀的角度講是準確的，若是就陶瓷繪畫而言，我認為中國陶瓷畫的寫意精神可以劃分為：一、彩陶與青花瓷可稱為“出水芙蓉”的質樸美；二、五彩瓷、粉彩瓷、琺瑯彩閃耀著“錯彩鏤金”的華麗美。

清代陳瀏曾有“五彩華貴，青花幽靚”，所指五彩過于華麗鮮艷，而青花則較五彩雋逸、清雅、明凈。[1]他又說：“瓷器之別致而殘缺者，使人可惜；玉器之完全而惡劣者，使人可嫌；世之君子，寧使人可惜，毋使人可嫌?！睂W者以瓷喻人，來告知人們瓷器是超越一般意義的實用性功用目的，瓷器是觀賞物也是把玩物，也具有某種權力地位的象征作用。瓷器同時也是人們對美好生活的憧憬與愿望。繪制雞和羊，則是表現吉祥；繪制牡丹、芙蓉，寓意富貴；繪制蓮花、石榴象征求生；繪制五毒意在消災辟邪。[2]這種寓意象征的表現手法同樣體現了中國陶瓷的寫意概念。

1 “出發芙蓉”的樸質精神

新石器時代陶器的出現，不但提高了人類的生活質量，也豐富了人們的精神生活。司馬遷把這種創造概括為“陶于河濱”并“作什器”。從考古發現的彩陶來看，我們的先民當時就已經能夠熟練掌握彩陶器物的制作與繪制方法。馬家窯彩陶色彩鮮艷如新、線條流暢渾厚，半坡彩陶筆勢鋒利。彩陶《鸛魚石斧圖》線條質樸厚重，具有書寫性，這種繪制形式與風格趨于寫意傾向，有著“出發芙蓉”般的寫意美。

陶瓷畫發展到唐代，最有名的則是唐《青花人物塔形罐》，罐身繪制有人物叉腿而立，右腿微曲，左手揚彎形球桿，左側有一圓球，作品繪制的是唐代“步打球”圖案。整幅作品純樸大方有大寫意的精神（見圖1）。

圖1 青花人物塔形罐（唐代）Fig.1 Pagoda vase w ith blue and white figures（Tang Dynasty）

青花發展到了元代，紋飾布局繁密，層次較多，少則二三層，多則七八層。[3]元代青花瓷延續了中國文人的審美觀，以素凈為高雅。到了明清由于市民文化的覺醒，特別是戲曲、小說的出現，這時的青花瓷畫不僅有白底藍花裝飾紋樣，而且出現了人物山水花鳥題材。明代初期的青花瓷畫色澤濃艷，到了中后期，藝人們把以水墨①形式表現的文人風格繪畫直接移植到陶瓷繪畫上，極大地豐富了青花瓷畫的藝術表現手法。青花為釉下彩，用毛筆飽蘸青花料水畫在未燒制且吸水性的坯胎上，可以表現出文化畫家所追求的水墨淋漓的寫意效果。出現了諸如“高士圖”、“仙人道士”的人物畫，這些畫受到了當時文人畫的影響，講究筆墨與繪畫意境，不拘泥以形似為目標，寥寥數筆，略加點染，就可將人物與疏朗空靈的背景融為一體，畫風瀟灑自如，具有較濃厚的文人氣息。

圖2 青花花鳥紋蓋罐（清順治）Fig.2 Covered jarw ith blue and white birds and flowers（ShunzhiReign of Qing Dynasty）

圖3 青花山水圖筆筒（清康熙）Fig.3 Brushholderw ith blue and white landscape（KangxiReign of Qing Dynasty）

圖4 粉彩百鹿紋雙耳尊（清乾）Fig.4 Double-eared vase with 100 deer in fam ille rose（Qianlong Reign of Qing Dynasty）

青花瓷畫發展到清代，達到了一個新的高度。清順治的《青花花鳥紋蓋罐》是清代初期代表作。此物通體繪制青花紋飾，頸部繪制有倒垂雙體蓮花瓣紋，頸肩處為青花雙圈線，器身一面繪雉雞牡丹，長尾雉雞立于山石之上，一腿抬起，昂首鳴叫，輔以牡丹、山石等；另一面繪制竹雀。畫面青花色調藍溫潤，層次豐富，宛如一幅水墨畫，靈動活潑。意境古樸，是瓷器中難得的珍品（見圖2）。清代康熙時期，青花瓷畫由于追求豐富的層次和陰陽面，色料已經開始分為五色，達到了中國畫中所云的“墨分五色”的青花追求?！肚嗷ㄉ剿畧D筆筒》內書青花“文章山斗”閑章款，外壁一面繪制有青花山水圖，一面書寫北宋文人歐陽修的“秋聲賦”（見圖3）。此青花瓷畫作品，畫面構思、意境、造型難得，從文學素養、技法創新等方面，都能體現作者的高度，是康熙中期的民謠青花精品。作品《青花山水人物圖雙耳瓶》器身一面繪制有雪景，一面為草書詩句，均已青花繪寫。山水圖用料淺淡，且變化豐富，作者竭力刻畫隆冬時節冰天雪地中的山野行驢圖，白雪壓青松，青松挺且直的詩般意境。作品無論是制作還是繪畫、書法均十分精彩，此物為康熙中晚期的青花瓷器寫意杰作。由于詩書畫印被應用于陶瓷繪畫中，陶瓷畫的寫意精神表現尤為突出。青花陶瓷畫“初發芙蓉”的魅力讓世人驚嘆不已。清陳瀏曰“青花也者，系以淺、深數種之青色交繪成文，而不雜以他彩，亦猶畫山水者之專用墨筆也”。他道出了青花的繪制過程與墨色純凈的美學追求。[1]青花瓷呈現的閑、淡、高、逸、清、靜、意、遠，返璞歸真、清新自然的品質，乃是“出發芙蓉般”的人性升華。

2 “錯彩鏤金”的華麗精神

陶瓷畫在明清發展到了極高的水平，明代宣德、成化斗彩，嘉靖萬歷紅綠彩，清代康熙五彩、琺瑯彩、粉彩、墨彩等在釉上彩繪發展迅速。粉彩色彩柔和粉潤，線條遒勁纖細，手法豐富多彩。粉彩在康熙五彩的基礎上，吸收了西洋琺瑯彩的工藝，后又受到清初院體畫風的影響，繪畫風格更趨于工整秀麗近似于中國工筆畫。由于吸收中國畫的章法構圖以及其他諸多設色技巧，使其繪制物象更加柔和真實又能傳達粉彩畫的神似與形似。粉彩瓷的制作，“唐窯”最為知名。《飲流齋說瓷》曰“至乾隆，則華縟極矣，精巧之致，幾乎鬼斧神工?！逼浯善餮b飾風格富麗堂皇，令人目不暇接。粉彩瓷畫裝飾有兩種：一種是花卉、山水、人物、走獸等，在白地上繪粉彩，諸如壽桃天球瓶、纏枝橄欖瓶、春牛瓶等。這些器物胎體薄厚均勻，輕重適宜，器形規整、釉色清白、色彩鮮艷，看上去華美富貴。②《百鹿尊》器形繪有粉彩百鹿，應用了藍、綠、黑、赭、褐、黃、白等彩，在器物的腹部繪制有樹木、山石、白云，百鹿棲息其間，或張望、或相盼、或戲水、或奔跑、或靜臥，動靜各異，神態悠然。此尊的繪制者為寫意高手，作品明顯受到了當時青綠山水畫家的影響，畫面先勾皴后上色，用筆老辣蒼勁，山石起伏跌宕，松樹穿插于山石之間，布局疏密得當，整幅畫描繪毫發入微，精到至極。并有篆書款“百鹿”，取諧音“百祿”以示吉祥（見圖4）。一種則是以色地彩開光的粉彩裝飾器物，有紅、黃、綠、紫、藍、金粉等釉地，其色有深淺之分，也有器物在色地上用金彩勾畫紋飾輪廓，繪制極為精細。常繪制開光山水或人物、花鳥圖案，書寫青花款或金彩款。③粉彩瓷繪畫工藝分為繪畫與填色兩部分。在繪制過程中，要根據器形的繪制內容與形式，或工筆或寫意或圖案裝飾畫面來抒寫著中國陶瓷精神，這就是華艷、豐饒、富貴、流亮、傾國傾城“錯彩鏤金”的寫意精神。

中國陶瓷畫，體現了人類生命的節律與寫意精神。中國藝術所具有的通天地的意境追求，在陶瓷畫中別有洞天。關于中國藝術的寫意精神，關于中國藝術表現觀念，關于天人感應、天人合一的藝術認識，都可在陶瓷畫中找到某種淵源。中國陶瓷的寫意精神，擁有的是道家自然純樸，天人合一的精神追求，儒家以人倫為中心，工整嚴謹華貴的藝術品質。陶瓷畫“初發芙蓉”的純樸和“錯彩鏤金”的華麗，反映了中國文化中的儒道互補精神，這種精神始終貫穿在陶瓷畫藝術的發展全過程中，陶瓷藝術以其特殊的方式不斷延展人類前進的足跡，把人類的智慧和文化意蘊“固化”并世代相傳。

1陳瀏.陳瀏談古瓷.濟南：山東美術出版社，2007

2陳文平.中國古陶瓷鑒賞.上海：上海科學普及出版社，1990

3陳金城.中國陶瓷美學.蘭州：甘肅人民美術出版社，2008