“以少勝多”——論藝術設計中的簡約風格*

許譯丹

(中南大學建筑與藝術學院，湖南 長沙 410083)

當今社會工業文明的高度發展，簡約主義設計流行，簡潔明快的造型、流暢時尚的線條、強大實用的功能、簡約風格設計一一展現在我們的生活中，滿足我們的需求。研究簡約藝術風格在當代設計領域中充當的角色，及其在設計領域的創新和運用，將更好地服務于我們的設計。

一

美國現代著名的藝術評論家巴巴拉·盧斯最早提出“簡約主義”一詞，指在20世紀60年代涌現的一批年輕的美國抽象藝術家的創作風格。他們受到了二戰前德國構成主義以及荷蘭風格派的影響和啟發，富于時代特點，“主張清晰、明確、純粹冷靜的抽象形式取代一般抽象表現藝術家筆下那種豪放激情的筆觸、色彩、結構和肌理，試圖以客觀的態度傳達理念。”［1］這是最早將簡約主義以具體形式表現出來的一批藝術家。建筑大師密斯·凡得羅的名言“少就是多”，一直被認為是簡約主義的核心思想。他認為“簡”就是去繁就簡。二十世紀后期簡約主義在我國產生了深遠影響，國內目前有三種說法:簡約主義、極少主義及減少主義［2］，其實就是藝術學者們對同一個事物不同的思想概括。

根據很多藝術家的概括與總結，一般認為“簡約主義是一種美學上追求極端簡單的設計風格，一種簡單到無以復加的設計方式，推崇最簡單的結構、最節省的材料、最洗練的造型以及最純潔的表面處理”［3］。這些特征是簡約風格最突出、最有表現力的。

現代設計師的任務就是用最少的材料創造最多的快樂。設計大師菲利浦·斯塔克(Philips Stark)被人們稱為當代設計界最耀眼的明星，視為“簡約主義靈魂工程師”。斯塔克運用最少的設計語言表現出了一種單純、時尚、犀利、富于時代氣息而又整潔的風格，其中還蘊涵了法國傳統文化中優雅與浪漫的氣質。

文明是不斷進步的，在世界各種文明或者文化的高峰期，文化領域發展到一定階段，人們的欣賞水平在不斷提高，就試圖使自己從老舊和繁縟的社會文化背景中解脫出來。自13世紀文藝復興后，西方藝術設計領域基本是以“巴洛克”、“洛可可”等裝飾藝術風格為主導，它們追求的是歐洲特有的裝飾圖形和色彩，奢華、雕琢、怪誕的貴族風格。設計風格走向簡約，從這些繁瑣中解脫出來本來就是人們對生活認識成熟的標志。

二

從現代城市中隨處可見的寫字樓設計以及店鋪的裝飾不難得出，簡約風格設計已滲入在各個角落，并保持著主導地位和舉足輕重的影響。相比以往擁擠的街道，繁雜的窗戶外表，簡約風格改變了以前城市建筑與實用藝術中繁縟裝飾和虛假華麗的外表，推翻了早期繁瑣的傳統裝飾風格。在早期簡約的設計手法中很受工業文明的歡迎，如包豪斯設計學院的建筑設計:格羅佩斯設計的法古斯鞋楦工廠，它的外表已經非常富于時代特征，功能等也走在時代的前列。在上世紀全球城市化進程中，空間擁擠起來，為了擺脫緊湊的壓抑感，有限空間里的建筑設計必須符合城市發展和大眾心理的需要。發展到現在，城市策劃者們立體地開發空間，很多城市中心建筑以及標志性建筑等都以簡潔的形式表現，像上海的東方電視塔樓以及不遠處的金茂大廈。它們以簡約風格的典型的復合材料或玻璃幕墻作外表裝飾，不銹鋼材質作主要結構。這一風格建筑造就了很多國際大都市，造就了現代城市文明的景象，如紐約的曼哈頓島建筑群，那些高聳的大廈基本是這一風格的具體表現。建筑高大宏偉，體現出強大的資本實力，在功能上能很好地為城市減輕空間壓力。

室內設計方面，簡約設計風格正是時下最流行的。不論是中式、日式，還是歐式，它給室內裝修帶來了新紀元，現在無論你走到哪棟現代建筑還是哪間居室，簡約風格都會充斥你的眼球。設計在人們認同的前提下改變生活環境，并在全世界流傳和推廣，促進文化交流與融合。跟以往的環境家居不同，簡約設計放棄了以往繁縟的裝飾，維持原有空間的規矩，改變了人們對傳統裝飾的看法，轉型為對設計元素的精簡和對功能、個性的追求，給我們帶來輕松舒適的感覺。

簡約設計風格的構成形式以及版面的強烈空間層次，在平面設計領域中產生了持久的影響。早在一戰、二戰期間，設計從立體主義轉向抽象的平面設計，簡約風格那種線條色彩的構成，抽象與幾何形狀的形式影響了很多設計師的設計理念。簡潔干凈的畫面更能給觀眾留下深刻的印象。那一時期的書籍封面設計以及很多的廣告、海報、招貼都體現了這一風格。到了現代，隨著設計的不斷成熟，簡約風格得到了長足的發展與進步。

三

運用具象通俗的表現形式是簡約設計表現形式中常用的手段之一。通過直接提煉處理藝術加工，進而表達一定的思想內容，這就要求設計師不斷加強自己的藝術知識和文化知識的修養，具備豐富的藝術修養與較強的綜合分析能力，從而獲得質的突破。例如:我們國家的國徽，由具體的形象組合，顯得通俗而親切。

抽象是以具象作為參照物，都是來自于人們對自然界、具體形象、自然形態等的觀察和認識而產生的心理作用。極具抽象的設計更需要深刻的內涵，因此設計師應具備很強的抽象思維能力和想象能力，很好地把握深度。抽象表現形式可以說非常的冷峻，卻在簡約設計的具體應用中尤為廣泛。藝術作品具有強烈的幾何美學基礎，設計語言講究直截了當，創作手段極為簡約。極具抽象性的表現，代表了一種具有極其深度的態度，因此設計師不僅要具備豐富的文化積累，還要具備很強的概括能力和構成能力。

少與多一直是設計師們要研究的課題。“少”就是任何多余的東西都不要，是設計元素的精簡;“多”則是由“少”通過受眾想象力表現出來的豐富的精彩內容。簡約不可以理解為簡單，密斯是最早提出這個理念的。在他的“少就是多”的理論指導下，1951年，他運用最少的設計語言，沒有多余裝飾，達到了當時需求者的標準，成功地設計建造了著名的紐約西格拉姆大廈。因此，正確、恰當的精簡才是“以少勝多”的真正含義。

學習國外先進的設計理念，融合民族的文化特色。上海世博會給中國帶來了機遇，是我國發展道路上的重要里程碑，且世博文化對中國藝術設計領域影響深刻，簡約設計體現在世博文化中，新簡約設計不是傳統圖形的再現，而是要從設計中體現民族精神。如上海世博會的標識，必須融合東西方的美學思想，才能走出國門，走向世界。

在國際化發展道路上，藝術設計不能以別人的標準來衡量自己，向發達國家學習，應采用借鑒的方式。在國際化的過程中鄰國日本給中國做出了榜樣。日本經過二戰的洗禮后，在經濟復蘇和發展過程中學習和吸收了歐美帶來的簡約風格，為適應工商業發展的需要，逐漸作出了具有本土文化特點的風格設計，成為現代設計強國。進行簡約設計的同時，探索民族藝術背后的文化內涵，尋找傳統與現代、民族文化與國際文化的融合點，創新設計，從結構和形式上借鑒外來文化，而非嫁接，這樣建立在同樣結構和形式基礎上的設計作品，才可以既體現了個性的設計理念，又傳承了本民族的文化理念和審美標準。

四

簡約風格不是“簡單風格”的復制。“簡約不等于簡單。”簡約是一種簡潔和高貴的生活觀念，人們誤認為簡單、直白就是簡約那是錯誤的。簡約是設計元素的精簡、濃縮，它是一種更高層次的創作境界。美國作家湯姆·沃爾夫在他的著作《從包豪斯到我們的房子》一書中憤怒地說:“密斯·凡得羅的少就是多的減少主義，改變了世界三分之二的天際線。”［4］他的說法雖有些夸張，但反映了當時社會環境的一個事實，從紐約到上海，世界的大部分大都市都變成了一樣的景象:高聳的玻璃幕墻大廈、盒子樣的家具、電器，這一風格充斥了世界的每一個角落。所以未來的簡約設計應當繼往開來，杜絕呆板、盲目地追求抽象冷俊、沒有精神訴求、莫視感情的原則，而應該符合人們的時代審美觀。

真正的簡約設計不僅是設計元素精簡、形式完美，最重要的是為人民服務，要符合人們對功能的訴求。二十世紀七八十年代，簡約設計在人們日常生活當中，為了體現形式上的簡約，功能在達到“減少主義”、“國際主義”設計目的時，功能的原則卻被背叛了。比如有些建筑，為了主體的形式統一，在該開窗的地方建堵墻，該采光的地方卻做通風口，完全不符合適用功能，過多的“簡約”，過分強調形式，而忽略生活的本質需求與內涵。當今，社會在不斷發展，新生事物的出現必定會產生與此相適應的新的設計形式。所以簡約設計風格需要不斷成熟，不斷地在實踐中探索研究。在精簡設計元素的同時注重人們對功能和生活內涵的渴求，正確合理運用簡約設計風格，將成為設計師們永久的研究課題。

在國際設計語言中要體現民族化、地域化，才能使設計更富于時代性。在我國上世紀改革開放的幾十年間，因受西方文化的影響，年輕一代不太了解傳統文化，簡約設計隨大潮，所做出來的設計缺少本土的文化內涵。尊重傳統文化，重視內心情感，用簡潔的形式進行創造，它更需要設計師具有較高的設計素養與實踐經驗，把握民族的設計語言，運用最少的設計元素表達出最深的設計內涵。

［1］［美］威聯·貝萊明.藝術和思想［M］.吳江，譯.上海:上海人民出版社，2001.

［2］袁林.跨越世紀——西方現代派藝術［M］.北京:中國工人出版社，1997.

［3］家具與室內裝飾［EB/OL］.中國設計網，2011－03－26.

［4］鄔烈炎，袁熙煬.外國藝術設計史［M］.沈陽:遼寧美術出版社，2002.