音樂劇:從引進到原創還要走多遠

劉文韜 武淳

音樂劇《媽媽咪呀》(中文版)的受歡迎，說明了音樂劇市場的巨大和合作模式的成功

由亞洲聯創(上海)文化發展有限公司引進的世界經典音樂劇《媽媽咪呀》(中文版)，上海首輪32場演出，票房逾1600萬，盈利超過350萬。目前已北上京城。在135分鐘的演出時間里，使全場觀眾的笑聲、掌聲和歡呼聲不絕于耳，近日，本刊記者采訪了亞洲聯創(上海)文化發展有限公司董事長滕俊杰、總經理田元和副總經理馬晨騁，就中國音樂劇的發展進行了交流。

記者：引進創作的《媽媽咪呀》(中文版)，最初的創作思路和創作意圖是什么?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：從創作思路與題材選擇來說，《媽媽咪呀》相對《貓》、《劇院魅影》等眾多世界經典音樂劇來說是比較新的題材，它的情感和表達方式更加貼近現代人。《媽媽咪呀》僅用了12年就已經成為世界第一音樂劇，它影響的受眾、發展的版本是最多的。以往音樂劇演出大都是年輕人的休閑娛樂活動，然而《媽媽咪呀》卻是一部適合各個年齡層欣賞的音樂劇。《媽媽咪呀》的主題涵蓋了親情、友情和愛情，豐富的內容具有思辨的哲理，美妙的音樂，符合當代人欣賞的節奏感和生活化的場景。

對“亞洲聯創(上海)”來說，這是第一個中文版，承載著開拓華語音樂劇市場的功能。主辦方通過以國際“版權合作”為基礎，同時堅持按中國的本土化演出要求進行改進。我們建立自己的音樂劇制作規則、流程，漸漸培養起一批真正勝任音樂劇的制作團隊、演員團隊，以此逐步建立起中國的音樂劇產業。通過《媽媽咪呀》(中文版)，將中國音樂劇產業從引進西方原版音樂劇演出的第一階段，帶入經典音樂劇版權合作的第二階段，意味著中國音樂劇市場離實現劇目原創和版權交流跨近了一大步。但我們最終目標是做出真正標準、真正意義上的中國原創音樂劇，并向國際市場輸出我們的版權。

記者：在創作《媽媽咪呀》(中文版)的過程中，版權方英國小星星公司的主創人員和亞洲聯創(上海)文化發展有限公司的中方創作人員如何分工合作?如何體現雙方各自的創作意圖和藝術手法?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：英國小星星公司作為版權人授權給“亞洲聯創(上海)”制作《媽媽咪呀》(中文版)，我們雙方都認定必須保證它的品牌的原有質量，制作的水準不能變。

當然，中方制作團隊也全力參與，中方導演組在審美及價值取向上發揮了主導作用。例如，《媽媽咪呀》的演員人數接近30人，但中方制作人考慮到中國音樂劇演員的現實基礎薄弱，說服英國團隊，借此機會簽更多的替補演員，讓他們一起學習、提高。又如，在全劇中135分鐘的演出中，國際版本的制作目標會有28次意外的爆笑。但在28次的爆笑中含有一些并不符合中國觀眾價值取向的元素。中方導演組的價值判斷與藝術加工就單刀直入，說服英方導演組做出調整，變得讓更多的觀眾所接受。

記者：你們在執導這部音樂劇的過程中，如何將中國元素有機地融入其中，加入了哪些中國元素?有什么難忘的故事和感人的細節?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：《媽媽咪呀》(中文版)的制作雖然嚴格按照原版演出，細微到群舞演員的每次抬手落腳，都和原版幾乎分毫不差，但“入鄉隨俗”是音樂劇引進中的必經之路，中國元素的加入也是中方主創團隊的創作重點，也在劇中設計了幾處“很中國”的情節。

劇中有這樣的場景：結婚前一晚，男女主角蘇菲和斯凱在沙灘上情話綿綿時，遭遇斯凱的8個小兄弟前來“砸場”，他們試圖通過跳舞、秀肌肉等各種方式來吸引蘇菲注意。其實，不管在哪個國家演出，這一段表演都是全劇中最出彩的舞蹈表演。比如說在愛爾蘭演出時，跳踢踏舞；在西班牙演出時，跳弗拉明戈舞。中國有56個民族，有那么多舞蹈可以讓我們選擇，我們絕對可以做到8個人不重樣。于是，搖腦袋的新疆舞、甩袖子的藏族舞、騎馬的蒙古舞等都一一亮相，甚至中國武術也成了《媽媽咪呀》(中文版)中的舞蹈元素之一。

而在臺詞方面，中文版還嘗試結合地方方言，更好地實現本土化。如飾演譚雅的沈小岑經常冒出“儂搞啥腳筋”、“通通搞定”等一兩句地道的上海方言，增加笑點，調節現場氣氛。

記者：從各方面反映來看，《媽媽咪呀》(中文版)取得一定的成功，您認為主要因素有哪些?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：我們認為主要有四個方面的因素：一是《媽媽咪呀》從劇目、音樂、表演等本身來說有著很好的基礎，像這樣的經典音樂劇在中國是有市場的，情感訴求的把控是這出劇目在亞洲市場同樣能取得成功的重要保證。二是從制作元素考量，劇目選擇了22首ABBA金曲并通過劇情巧妙地串聯，成為了《媽媽咪呀》世界流行的又一法寶。ABBA樂隊的歌以流行音樂為基礎，傳唱度非常高，能夠被人們接受。三是從情感訴求考量，《媽媽咪呀》與《貓》《劇院魅影》等慢板音樂劇相比，是一個很歡樂的輕喜劇，是一個大PARTY的概念，更容易和觀眾親近，更容易讓觀眾對這個劇有直觀的印象。四是還有一個十分重要的原因：人們爭相一睹曾經被英文演繹得淋漓盡致的《媽媽咪呀》，一旦改編中文版后到底會如何?這說明文化走市場，文化產業要真正大發展，必須靠實打實的好劇目，靠舞臺上兢兢業業的高標準投入。

記者：《媽媽咪呀》(中文版)在推廣營銷上，你們有哪些成功的經驗做法?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：《媽媽咪呀》(中文版)的成功，第一要歸功于劇的品質。如果觀眾觀劇體驗不佳，沒有了口口相傳，再怎么宣傳也是白搭。但在營銷推廣上，“亞洲聯創(上海)”的確可謂是不遺余力。同時，憑借著主辦方上海東方傳媒集團強大的媒體資源與豐富的營銷經驗，營銷團隊是在借助新媒體與傳統媒體結合觀眾觸及的各個宣傳渠道的“整合營銷”、“口碑營銷”“事件營銷”等各個層面做了一次有益的嘗試與成功的實踐。

《媽媽咪呀》(中文版)上海首輪巡演的宣傳分三階段進行，第一階段為宣傳告知期，加強輿論影響。第二階段為密集造勢期，營銷團隊通過有步驟有計劃地邀請具有“話語權”的“意見領袖”的傳播熱度和影響力，充分運用媒體平臺，將“口碑營銷”的效力達到最大限度。第三階段為口碑傳播期，全媒體互動擴大口碑傳播效應，并輻射北京、廣州等地，使得“媽媽咪呀”成為當下最時尚的“熱詞”。

記者：《媽媽咪呀》(中文版)是否留有遺憾?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：由于我們一開始就嚴守《媽媽咪呀》(中文版)高起點、高標準、高強度的要求，致使本來就沒有市場的音樂劇人才更捉襟見肘，也嚇退了一些“著名歌手”。《媽媽咪呀》(中文版)的誕生是中國音樂劇產業真正邁向國際品質制作的第一部，在制作團隊、演員團隊、運營團隊的磨合上都處于初級階段，難免會出現水準參差不齊的狀況，使得《媽媽咪呀》在一些層面的呈現上還有諸多的不成熟。特別是在部分角色的挑選上也有著一定程度的不滿足。這對于一部藝術作品來說不失為一個遺憾。

記者：您對中國原創音樂劇和中國音樂劇產業的發展有什么期待和建議?

亞洲聯創(上海)文化發展有限公司：現在的引進是為了將來的真正原創。“人”仍然是中國音樂劇產業發展的短板。經過第一部中文版的歷練，中國音樂劇人才的隊伍逐漸壯大起來，尤其在導演、舞臺總監和創意技術團隊的培養方面，中文版舞臺比出國取經還要管用。產業的發展離不開更多優秀的作品問世與更多的同行的加入，亞洲聯創已與外方簽訂了音樂劇《貓》等的版權協議。希望在“亞洲聯創(上海)”的積極推動下，會有更多的從業人員投身到中國音樂劇產業中來，共同推進現代都市生活的一個重要標志和欣欣向榮的文化產業——音樂劇的產業發展。