鋼琴演奏的情感表達

所謂情感，是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對客觀事物是否符合自己的需要所作出的一種心理反映。音樂就是人對客觀現實的反映，以聲音來表達情感的藝術。盡管世界各國的語言文化、風俗習慣大相徑庭，但在音樂情感表達方面卻是相通的。那么，演奏者如何表達音樂中的情感，準確的塑造音樂形象，增強樂曲的感染力。筆者認為只有深入了解作品的風格和內涵，并通過自己豐富的藝術修養和嫻熟的演奏技巧，真正投入到作品中去，作到人琴合一，情曲并茂，以情動人，將自己的真情實感通過音樂的語言抒發出來，才能得到人們心理上的共鳴，從而獲得美的藝術享受。

一、情感表達在鋼琴演奏中的重要性

“音樂是唯一真正生存的藝術。它的振顫律動，也就是生命的要素，任何有生命的地方也就必然有音樂。”這是著名鋼琴家怕德萊夫斯基對音樂的認識，他深僻的見解揭示了音樂和人類的關系。即人們的生活離不開音樂，音樂無處不在，而不同的音樂作品則能給人帶來不同的藝術享受和感染力。鋼琴作為樂器之王，距今已有三百多年的歷史，古今中外的作曲家為我們留下了浩如煙海的鋼琴作品，鋼琴音樂以它獨具特色的魅力深入人心，受到人們普遍的喜愛和推崇。在鋼琴演奏中，當我們陶醉于指尖跳動的音符時，那典雅抒情的小夜曲使你心曠神怡；流暢輕盈的舞曲使你溫文爾雅；那健將雄壯的進行曲使你精神振奮；我們不能不說這就是音樂的魅力，這就是鋼琴音樂情感表現的魅力。而缺乏情感的演奏只能是毫無個性的、空洞的技巧演示，無法打動人心，更引不起人們情感上的共鳴，這種看似形式完美，而毫無內容的演奏不能不說是一種遺憾。世界著名鋼琴家鄧泰山曾四度來華，他忠告中國琴童：“鋼琴演奏更重要的還是音樂情感。”因為任何由內部的情感力量驅動的演奏，總是最真的。好的演奏者不是在彈曲，而是在彈情，不是在彈音符，而是在彈內容。況且音樂本身就是情感的反映，是人的感覺、知覺、等等對客觀事物的一種認識活動，人們在欣賞音樂作品時，不但要感知作品所描寫的景物形象，而且要感受體現這些景物形象的作曲家的情感體驗，從而引起人的共鳴。作為鋼琴演奏者，除了自己對作品進行二度創作外，本身就承載著將作曲家的創作意圖和個人情感表達給聽者的義務。大凡是成功的演奏家，都能夠以自己鮮明的個性將作品的思想內涵表現得淋漓盡致。肖邦把自己對祖國的思念和熱愛完全傾注到指尖上；李斯特的演奏表現出詩意化、形象化的力量，等等。

二、鋼琴演奏中情感的產生與表達

貝多芬、肖邦等在鋼琴演奏中的情感的產生是天賦，其間包含著演奏者本身的音樂修養與個人的生活經歷。所以要求演奏者，在鋼琴演奏之外應多讀書，除了廣泛閱讀人文科學方面的書籍，比如世界名著、哲學、心理學等之外，還要多閱讀詩歌、散文等。不但要提高自己的文化素質藝術修養，還要認真體會詩歌對意境和情感的表達。因為音樂所表達的內容實際上是一種意境、一種情感。人說詩中有畫、畫中有詩，其實音樂中有畫也有詩，有著一切藝術的美，只是這些潛意識未經后天的挖掘而沒有展現罷了。有了良好的文化素質藝術修養，演奏技巧則顯得至觀重要，否則只能做一名合格的聽眾。因為再好的音樂感覺也要通過嫻熟的演奏奉獻給聽眾。因此，后天的嚴格訓練與培養尤為重要：一是要強手指靈活的基本功訓練，以具備良好的手感，學會用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法來彈琴，并要用心去辨別由此產生的不同的音色，在心里建立起良好的音色概念。二是在平常練習時要用心去聽、去想、去體會，仔細地演奏好每一小節甚至每個音符；嚴格的按照譜面上的指法、演奏技法和表情記號進行演奏。各種感情記號都有其表達的內容范圍，連奏可以用來表現流暢，斷奏可以用來表現穩健，跳音可以用來表現輕快，頓音可以用來表現語氣的斬釘截鐵，重音可以用來表現肯定和果斷，漸強可以用來表現情緒逐漸激烈，減弱可以用來表現情緒逐漸的平靜，當把這些感情標記組合起來之后，就會形成多種多樣的情感表現。三是要通過認真的研究和理性的分析去理解、把握音樂作品，從而獲得音樂表演的真實性。用理性的頭腦把樂譜作為演奏創作的基本依據加以認真對待，注意呼吸的運用，正確處理斷句和氣口的時間問題，這是音樂表演獲得真實性的基本保證。但也不能把樂譜作為唯一的依據，把音樂表演的真實性的追求僅僅局限于照譜演奏，樂譜固然重要，但是不應把它孤立起來，應對作曲家的創作意圖、作品產生的歷史時代和風格范疇進行深入了解。四是鋼琴演奏中要有鮮明的個性。在鋼琴演奏過程中，演奏者應根據情感的需要和音樂的變化不時的調節觸鍵的感覺，隨時注意手指的用力程度與角度，仔細分辨音量及琴聲的圓潤程度，把各種聲音表達出來，并對這些聲音有控制自如的能力，且納入自己獨特的心理模式中，從而轉化為自己獨特的情感體驗，再注入自己的情感與思想，賦予音符以生命，才能圓滿完成演奏的藝術生命。努力地把鍵盤轉化為自己手指的延伸，進而做到“人琴合一”，“人音合一”，即做到“人”——“琴”——“音樂”融為一體，從而達到表現音樂內涵的目的。

三、鋼琴演奏中情感與理智的統一

理想的鋼琴演奏者應當具備能平衡情感表達方面的能力。演奏者既要細心地體驗樂曲的情感細節，又必須用理性來控制這種感情，讓音樂表演給人統一和諧的印象。縱觀本世紀偉大的鋼琴大師，李赫特爾，霍洛維茲，阿.魯賓斯坦，怪杰古爾德，李云迪，郎朗，無一不是奉行感情與理智相統一的美學原則的。因為音樂是表演的藝術，表演是需要創造的，在演奏中所表達的感情，不能僅僅理解成是某種抽象的感情形式，必須看到音樂中表現的情感具有民族特性和時代性，而這些正需要我們用理智的頭腦去思考、分析。不同民族，不同時代的人們在千百年來的音樂創作和審美時間中積累起不同的音樂審美經驗，并逐漸形成了各自不同的音階、調式、旋律、節奏以及曲式結構等表現方式。不同的藝術流派有不同的音樂內涵，這也需要我們用理性的頭腦去分析，從而在演奏過程中達到了感情與理智的統一。比如巴洛克的音樂風格樂句對稱、精致典雅、浪漫主義風格等，而民族樂派則個性鮮明、自成一家，等等。這些和情感有關的內在的因素都需理智面對。音樂創作是第一個創造過程，而音樂表演是第二個創造過程，在這個二度創作中，演奏者不能一切都重新創造，而是要獨特地實現在音樂作品種潛在的東西，也就是說必須理智地看到作曲家的意圖、思想，掌握他的風格、寫作手法，用理性來控制這種感情，使它服從于音樂整體表現的需要，從而真正獲得音樂表演的真實性，圓滿完成演奏的藝術使命。

總之，音樂是表演的藝術，表演需要情感，情感需要良好的藝術修養、嫻熟的表現技能和理智的思考。只有這樣，才能將音樂作品的內涵真實的、圓滿的表現出來。

（作者簡介：高重陽，寧夏大學音樂學院教師）