二胡協奏曲《 長城隨想》的情感表達

□郭文靖

( 山西大學音樂學院，山西 太原 030006)

由作曲家劉文金先生創作的二胡協奏曲《長城隨想》博采眾家之長，汲取兄弟藝術、姊妹藝術的營養的基礎上，不斷改進、提高，發展成為自己的演奏技巧。該樂曲借鑒地方戲曲、民間音樂的音樂素材，采用多樂章、大樂隊協奏的形式，首開用二胡來拓寬了二胡的表現力，提高了二胡演奏家駕馭大樂隊的協調能力。

一、作者及作品介紹

劉文金：1937年5月出生于河北唐山。1956年考取中央音樂學院，1958年創作《豫北敘事曲》，第二年創作《三門峽暢想曲》，在民樂界引起了轟動。1961年8月，劉文金開始在中央民族樂團從事民族音樂的創作工作，在此期間他創作了二胡協奏曲《長城隨想》(1982)。

《長城隨想》是劉文金于1978年創作的二胡協奏曲。1978年劉文金隨團在美國進行訪問時，掛在紐約的聯合國大廈休息廳里一幅巨大的萬里長城的彩色壁毯引起了他的注意。此畫氣勢宏偉，光彩奪目，他久久凝視著，一種強烈的民族自豪感和創作欲望交織在一起，不禁浮想聯翩，受此感染回國后開始創作《長城隨想》這首作品。并于1982年由閔惠芬和上海民族樂團合作進行首演。全曲共分為四個樂章：關山行、烽火操、忠魂祭和遙望篇。作品吸收了我國傳統藝術特點，委婉地把戲曲、曲藝和古琴、琵琶等音樂的特點糅合于演奏中，賦予了作品鮮明的時代性和濃郁的民族色彩。

二、作品結構及情感表達的分析

《長城隨想》分四個樂章，每個樂章既相對獨立，又前后呼應。

第一樂章關山行：關山行可以用氣勢雄偉、意蘊深邃來形容，該樂章為慢板樂章，由序奏、五個樂段和尾聲組成。在序奏中樂隊以徐緩而莊嚴的速度將人們仿佛帶到雄偉壯麗的萬里長城面前，更是將象征中華民族的氣宇軒昂、頂天立地的氣魄演奏的淋漓盡致。

二胡開始以長音演奏為主，這就要求此段樂曲的演奏必須要有扎實的基本功，要充分感受到弓毛和琴弦的摩擦。二胡運弓對演奏者的基本功要求很高，手臂發力要均勻，并要保持在弓根、中弓及弓尖的運弓力量平穩，使弓毛與琴弦摩擦時的力量均勻，這樣才能使二胡發出的音色、音量統一飽滿。在運弓時，大臂帶動小臂進而帶動手自然運動，力量運用要恰到好處。運弓過程中琴的音色變化靠弓毛和琴弦之間的摩擦力度來變化。在握弓中經常會走入一個誤區，由于緊張而導致握弓握死，用力太大，此時應做到放松力度，從而做到張弛有度。比如在第一樂章中的長音“1…”，這是一個帶音頭的持續性慢弓，聲音由弱漸強，因此需在運弓中保持弓毛與琴弦虛實相間，在運弓的張力變化中奏出音樂的宏偉氣魄。

在這一樂章中，寬廣雄偉的主題元素貫穿全曲，在樂章開始就把古琴那耐人尋味的音色展示在聽眾面前。接著在往后樂曲把京劇唱腔的韻味加入樂曲，慢板的演奏開始由深沉開始轉向明亮，感情變得細膩起來。從49小節起轉為2/4拍，旋律變得流暢而舒展。接著旋律突慢出現在了屬調上，最后樂曲速度略緊湊，旋律流暢，句法方整，帶著北方說唱音樂的風味進入高潮。這一樂章行云流水般的音樂使人有在長城上漫步時的暢快感覺。尾聲樂段氣勢磅礴，意境深遠，結束在充滿幻想的無限遐想之中。

第二樂章烽火操：對中華民族歷史的回顧與感嘆。樂章以快弓為主，由引子、六個樂段和尾聲組成。這一章節音樂緊張而急促，激烈而富有變化，表現了一種為保衛祖國前仆后繼、浴血奮戰的精神。樂章開始作者以三個音域遞進的形式，將樂曲那烽火告急，將士們嚴陣以待的緊張氣氛呈現的淋漓盡致。在樂曲的第四個樂段中，作者采用了民間音樂中“句句雙”的傳統手法，與樂隊形成了呼應，使音樂帶有一種神秘的美。

在演奏此樂章的時候，一定要注意音準問題。音準問題主要表現在聽覺的遲鈍和演奏時內心的音高預示不夠。樂章大量地應用了半音階的進行，這就要求我們在平時練習的時候就要多練習七聲音階，然后在七聲音階的基礎上，多琢磨，多練習找出半音。我們在拉半音階的時候，一定要把心態放好，千萬不要急于求成，要心平氣和的慢慢練習。

第五樂段前半部以樂隊奏出由序奏主題派生的號召性音調，樂段旋律舒展，音色寬厚、沉穩，給人一種蒼涼、悲壯之感。尾聲中以二胡凄慘的音調，加上樂隊不協和和弦的襯托，極顯出一種陰森恐怖。忽然二胡突強突慢，將前面的音調展開，以氣沖霄漢、熾烈憤慨的情緒奏出。二樂章在宏大的氣勢中結束。

第三樂章忠魂祭：此樂章是對民族先烈前仆后繼的斗爭精神的頌揚，由序奏、慢板、華彩和樂隊演奏組成。音樂有一種凄美感，演奏極為深情。樂隊的序奏如怨如訴、委婉深長，為二胡的進入作了充分的鋪墊。二胡慢板進入時，采用軟音頭模擬古鐘的撞擊之聲，然后以減弱的滑揉變現出鐘聲的裊裊余音。28和29小節速度減慢，感情激動，熱血沸騰，表達人們對無數英靈的慰念。之后旋律回原速，情緒開朗起來，音樂大氣磅礴，起伏跌宕。

在這一樂章中，演奏的時候要注意樂曲節奏和速度的變化。這就要求我們在演奏之前一定要多唱譜，多想，多聽。這樣一方面有助于我們感覺音樂的旋律律動，另一方面有助于我們感受樂曲的內在情感，更好的表達樂曲的內涵。

在演奏中對二胡演奏的音色要特別注意。第三樂章以營造悲涼和肅穆的氣氛為主，所以我們在演奏的時候要以深厚的音色為基準音色，另外要運弓飽滿充實。

二胡的華彩樂章為散板結構，節奏較為自由，感情語氣變化頻繁，分為11個樂句逐步展開。第三樂章的演奏時，它的意境的營造非常重要。比如在樂章開始，對撞擊的鐘聲的模仿，就是一種樂曲意境的營造，給人以朦朧和神秘的感覺。深厚，靜默，動情的旋律表現出一派莊嚴肅穆的景象。

第四樂章遙望篇：它主要是作者對祖國光輝未來的堅定信念。這一樂章所表現出來的是一種積極向上的精神。全樂章由行板、漸快的小快板和曲終三個部分組成。引子由第三樂章不間斷的延續到四樂章，通過樂隊4小節的進行節奏音型后，二胡變化再現了第一樂章的主題旋律。演奏時旋律緊湊，一氣呵成，直推高潮，激動人心。

曲終，樂隊再現了序奏的主題音樂，其間穿插著二胡向上模進的三連音，二胡在樂隊長音或空隙時猛然透出，片刻即隱，猶如水中蛟龍，忽隱忽現。129小節后兩句三連音的上行琶音樂句由慢漸快、由弱漸強，有奮力向上推進之感。最后二胡與樂隊全奏的結束句，融合于樂隊之中，使樂曲結束在磅礴的氣勢和輝煌的場面之中。

第四樂章中，吸取戲曲等民族音樂素材比較多，二胡聲腔化是演奏中的一個特點。“聲腔二胡化”——通俗地說就是用二胡來藝術地再現“聲腔”的探索和實踐，進一步提高了二胡音樂的表現力和感染力，從而為二胡藝術開辟出一片新的領域。我們在演奏的時候一定要多聽多唱，這樣才能較好的把握其中的神韻。

在演奏第四樂章的時候，節奏不是很好把握，我們必須在演奏前做好充分的準備，多聽多唱，掌握樂曲的律動，做到心中有數，這樣在演奏的時候不會手忙腳亂。其中在這一樂章中還有小快板的出現，樂曲在這一樂段中采用了京劇曲調，我們在演奏的時候要注意把握好其中的韻味。在演奏小快板的時候一定要注意放松，整個樂章都在輕松激昂的氣氛中進行。

三、結語

二胡協奏曲《長城隨想》結構嚴謹，內涵深邃，技巧豐富，一氣呵成。它時而是高亢激越的京風，時而是細膩雋永的書韻，時而又是古樸典雅的琴味。其蘊藏的特有的民族氣質與情感表達，是值得每一個演奏者不斷學習和挖掘的。它所表現出來的宏偉氣魄，充分體現出了我國的民族精神，是一首20世紀華人經典曲目。

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