論古箏流派的價值體現與傳承

劉 方

（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

論古箏流派的價值體現與傳承

劉 方

（貴州師范大學，貴州 貴陽 550001）

古箏流派作為一種音樂存在，其本身就能傳達出相應的文化背景。比如地域文化、不同生成環境形成的音樂風格、為了表現那些風格而產生的獨特技法，以及流派的多樣性對古箏藝術的發展提供的廣闊空間等，都是古箏流派所值得珍惜的價值。正因如此，很好地傳承各古箏流派的精髓并使其發揚光大，是古箏快速發展的同時所必須認真思考的問題，只有擁有了流派這個扎根于民間音樂的根，古箏藝術才能長成參天大樹。

古箏流派；地域文化；音樂風格；技法；傳承

從戰國時代出現秦箏開始，在兩千多年的社會發展過程中，隨著朝代的更迭，大量人口的遷徙和經濟文化的繁榮、交流，秦箏東漸南移，在近現代逐漸形成了“茫茫九派流中國”的格局，有河南箏、山東箏，潮州箏、客家箏、閩南箏、浙江箏、陜西箏等。無論哪一個流派，都形成了各自較為完整的體系，除有一定數量的代表曲目外，還涌現了流派的代表人物和具有特色的彈奏技法，呈現出各自獨特的風貌風韻。

一、古箏流派體現的地域文化

俗話說“一方水土養一方人”，不同的自然環境孕育了不同的原生文化，音樂作為人們宣泄情感和抒發感情的重要途徑，在勞動和生活的過程中長期積淀、提煉和升華，它的風格與形態生成于當地特定的文化土壤，并反過來成為當地文化的組成部分。古箏各流派的形成幾乎全部來自當地的民間音樂，有戲曲、曲藝、小調、民歌、樂曲等。這些多姿多彩的民間音樂，以唱腔、曲牌、前奏、過門、歌曲、器樂合奏曲……，為箏曲的產生和形成提供了肥沃的土壤。

河南箏主要就是在“河南大調曲子”的基礎上不斷提煉、豐富而形成的。大調曲子源于明、清俗曲，形成于十八世紀中葉的鼓子曲，是南陽地區主要曲種。因南陽偏處豫鄂陜三省交界之伏牛山陬處，社會環境相對較穩定，農產豐富，經濟小氣候滋潤，加之為隋唐清商樂（相和歌、吳歌、西曲）中西曲產地（荊郢樊鄧），歷史上音樂藝術的積淀豐富。明代俗曲大調，清代花部漢調二黃、商洛花鼓、襄樊小調都在此地流行，音樂藝術上的五方雜處，逐漸形成南陽大調曲子高亢挺拔、抑揚委婉、聲情并茂的風格。其傳統曲目豐富，有清代文人參與編寫的典雅曲詞，也有“活笸籮曲子”，這類作品大都具有濃郁的生活氣息，為農村聽眾所喜愛。正因如此，河南箏承載并傳遞出豐富的地方文化。

山東箏曲是將民歌、山東琴書的唱腔和曲牌器樂化，還有就是從山東琴書或呂劇演出時樂手們演奏的純器樂曲“碰八板”中演化而來。山東琴書源于明代中期魯西南菏澤地區，最初是精于音律的文人編演曲目逐漸形成的，其唱詞文雅，文學性較強，叫做“琴箏清曲”。后來在當地農民中傳習流布，漸變為農閑或節日聚會的自娛性“莊稼?！被蛟弧巴婢帧薄ｋS著在民間流傳日盛，山東琴書的影響不斷擴大，陸續形成幾個流派：南路行腔深沉，咬字真切；北路表演善用方言俚語，純樸中顯幽默；東路唱腔優美，富于變化。這個山東最重要的地方曲藝品種，在長期流傳中不斷得到豐富，不僅融合了社會各階層的審美意識，并集文學、音樂、戲曲于一體，賦予了箏曲深厚的文化底蘊。

潮州箏主要源自于潮州音樂中以琵琶、古箏、小三弦為主的“細樂”，另外，也有弦詩樂、漢調、廟堂音樂古箏化的樂曲。潮州音樂是我國古老的民間樂種之一，主要流傳于粵東、閩南、臺灣、港澳及東南亞各國潮州人居住的地方，有著深厚的文化傳統，曲目頗為豐富。先后秉承了唐宋的燕樂、法樂；宋元的南戲（戈陽、昆腔）；明清的正字、潮音、西秦、外江等多種劇種的熏陶和影響，逐步成為了具有獨特風格和地方韻律的音樂藝術。潮州箏承傳了潮州音樂悠久的歷史，箏曲中輕、重、活、反獨特的調式音階和二四記譜法，成為其最為顯著的文化標志。

另外，客家箏是中原古樂和廣東民間絲弦音樂的結合；浙江箏由地方說唱音樂和戲曲音樂逐漸脫離伴奏地位，并吸取民間樂曲和《弦索十三套》而形成；陜西箏是在陜西地方戲曲和說唱音樂，主要是秦腔、迷胡調、碗碗腔的唱腔旋律和西安鼓樂的基礎上創作的“具有西秦風格”的箏曲。這里不再一一贅述。這些古箏流派雖形成時間先后不同，地域差距也較大，但均源自于當地的民間音樂，蘊含了大量當地的文化傳統和習俗，對研究各地器樂的傳播和發展具有重要意義。

二、古箏流派體現的不同音樂風格

明代文壇領袖人物王世貞在《藝苑卮言》中“大抵北主勁切雄麗，南主清峭柔遠”的這句表述，道出了古今南北音樂各自的風格。

我國北方地勢平坦，氣候寒冷干燥，冬季漫長而夏季短促，日照充足。所以，北方人的性格多豁達爽朗，大方而不拘小節，性格奔放粗獷，熱情外向。北方音樂亦受此影響，一般都以四度或更大的度數跳躍行進，旋律線條多呈大幅上下波動的態勢，顯得剛健有力、憨直幽默，儼然一種雄渾酣暢的寬廣格局。北方兩個箏派的音樂風格也有類似特點。河南箏的曲調歌唱性較強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于質樸流暢中見頓挫雄壯；演奏技法上，游搖、慢滑、急顫相結合，是河南箏的一大特色，激昂處如引吭長嘯，聲振林木，悲切處似嗚咽微吟，哀囀久絕，[1](p272)莫不與曲調曲情渾然一體。山東箏演奏時，大指使用頻繁，剛健有力，花、刮、撮、搖使得樂曲波瀾起伏，左手的吟、揉、按、滑則剛柔并蓄，鏗鏘深沉，形成了慢板純樸古雅、內在凝重，快板聲繁激越、熱情奔放的音樂風格。[2]（p269）

南方丘陵、山地、河流眾多，地形多樣，但山清水秀，草木繁茂，氣候溫暖濕潤，使南方人養成了沉穩、安詳、感情豐富而細膩的性格。南方方言語調平緩，而音樂的旋律形式往往直接受吐字發音的影響，所以音樂旋律級進居多，通常都以大二度或小三度循環或迂回漸進，旋律線多呈小起伏的波浪形，清新優雅，細致活潑，富于一種溫婉流暢的曲折意味。潮州箏就是這樣，旋律進行文靜委婉，按滑的起伏則細膩微妙，其左手按滑潤飾“彈按尾隨”的手法，加上“勒弦”加花的頻繁使用，形成潮箏流暢華麗而又旖旎迷人的風韻。[3](p258)客家箏因有古代中原音樂文化的血緣，顯得中正秀雅、明麗清和，滑音的音程和起伏較潮州箏稍大，使琴聲余音繚繞，悠揚深長，更具古樸典雅的氣質。閩南箏的“點滑音”是其最富特色的左手技法，它與那些輕揉慢按的手法交替穿插并行，顯得緩急相濟，妙趣橫生。此法的運用，對樹立閩箏風格起著重要的作用。[4](p288)閩南箏曲調優美古樸，節奏平緩，技法簡練，具有清奇淡雅的格調。

西部山區因地廣人稀，推門見山，那里的人們養成了說話聲音洪亮，爽直誠懇、情感豐富的性格。陜西箏也表現出風格細膩，委婉中多悲怨，慷慨急楚，激越中有抒情的特點。

暖濕宜人的河湖海濱地區，因氣候濕潤，景色秀麗，生機勃勃，所以這里的居民往往多情善感，機智敏捷。形成了浙江箏節奏明快、曲調清新流暢、樂曲結構層次多變、風格秀麗的藝術特征。

我國幅員眾多、地域遼闊，各地不同的語言、生活習俗、風土人情、地質地貌形成了古箏流派音樂風格的較大差異，而正是這種差異，使古箏各流派音樂具有了獨特的審美價值。

三、古箏各流派技法為當今古箏的發展、成熟奠定了基礎

古箏發展到今天，已是一件表現力強、技法豐富多樣、能與交響樂隊合作演奏大型樂曲的成熟的獨奏樂器，這與古箏在當代兼收并蓄各流派的演奏技法、特點和風格，并在此基礎上不斷發展創新有著密切的關系。

我們從當代的創作曲目中，就可看出各古箏流派的巨大影響。比如喬金文于1962年改編的《漢江韻》，不但曲調來自河南曲劇，彈奏中的左手技法如樂句開頭的按滑，7、4音的按顫及右手的夾彈、大量大指托劈的運用等，都是河南箏最富特色的表現技法。

上世紀六十年代末，隨著王昌元創作的《戰臺風》的傳播，浙派箏的大指搖得到廣泛運用，此技法因發音密集均勻，音色細膩，擅長演奏抒情流暢的旋律，成為現代箏曲中最為常用的表現手段之一。特別是曲中扣搖、掃搖的運用，使搖指的運用方式得到拓展，并在此之后的幾十年，逐漸發展為包括多指搖、雙手搖等方式多樣、表現力豐富的一個技法體系。

《秦桑曲》是現代箏曲中具有代表性的樂曲之一。它那哀怨纏綿又充滿期盼與激情的樂曲風格就來自陜西箏，曲中婉轉細膩的慢滑，悲怨孤苦的大顫，凄婉欲絕的走吟……實是把北方流派的左手技法進行了融會貫通，恰是這按、顫、揉、滑的細膩表現，構成了樂曲風格的靈魂。而右手的“急刮密搖穩抓弦，輕托慢抹腕提彈”，則明顯借鑒了南方流派的右手彈奏技巧與方法。這種在技法上各流派交融通用的案例不在少數。

除了對各古箏流派技法、風格的吸收運用，一些演奏家、作曲家也積極探索，創新彈奏技法，使古箏的表現力不斷得到拓展。山東箏派的代表人物趙玉齋就于上世紀五十年代，在樂曲《慶豐年》中創造性地借鑒了鋼琴的彈奏技法，把柱式和弦用在了旋律的低音聲部，使音響超越了單音而更加豐滿。

古箏演奏家張燕在上世紀七十年代將民歌 《瀏陽河》改編為箏曲。樂曲采用變奏曲的形式，在其中一個段落中借鑒了豎琴雙手彈奏分解和弦的方法，使旋律具有了動態的、行云流水的感覺；在另一段變奏中，右手以浙派經典技法快四點彈奏旋律，左手施以固定音型伴奏，這在之前的作品中也不常見。這首樂曲在表現現代生活的語言、語匯上有了更多的拓展，在箏曲創作史上具有很大影響。

隨著古箏表現范圍的延伸，舊有的彈奏技法已不能滿足更多樂曲的需要，快速彈奏成為古箏演奏的難題。而正是這一難題，催生了快速指序技法的誕生。上世紀七十年代中期，趙曼琴首創了此技法，并運用在新創《打虎上山》等樂曲中。這一新技法突破了八度對稱彈奏的傳統模式，解放了四個手指對于大指的依附，可以彈奏傳統技法所無法勝任的快速旋律，拓寬了古箏在旋律和音型方面的彈奏范圍，使古箏彈奏技巧又有了一次新的跨越。

上世紀九十年代，古箏演奏家王中山受琵琶彈奏技法的啟發，在改編曲《彝族舞曲》中首創了古箏輪子技法，不但使古箏的長音彈奏有了更多的選擇，更使單手彈奏兩個聲部成為可能。之后，古箏技法不斷豐富，如《幻想曲》掌擊琴碼左、右側弦、拍擊琴頭，《儺》掌壓琴弦快速刮奏，《無境》左手掃碼左側，左右手掌拍弦，《戲韻》指尖輕扣琴板，以輕盈、規則的節奏襯托泛音等等。這些技法的創新和拓展見證了古箏的發展和成熟。

四、新創箏曲與古箏流派的傳承

近二十年來，古箏呈現了欣欣向榮的局面，習箏人數倍增，箏曲的創作也越加繁榮。這些新的創作樂曲表現題材更加寬泛，寫作技巧更加專業，篇幅結構更加長大和多樣，調式運用可說是五彩繽紛，對演奏技巧的要求也越來越高。應該說，古箏作為一件樂器，其技術性與藝術性都得到了極大提高。但是，縱觀這些樂曲，卻會感到一絲缺憾和擔憂。

1.對古箏流派的傳承少了。

現在習箏人數非常多，這除了古箏音色優美，易于上手外，主要還因為古箏的典雅韻味。這韻味就是其所蘊含的傳統文化，體現的音樂風格，是樂曲傳達的地域色彩，是濃郁的鄉土氣息，是縈繞在吟、揉、按、滑間的風土人情。在上半個世紀的創作箏曲中，作者們就很好地運用了民間音樂，忠實地傳承了流派精髓，并巧妙地融入新的語匯與彈奏技法，使樂曲既具有鮮明的地方風格，又賦予了時代風貌，深受廣大群眾的喜愛。如具有潮州箏樂特點的《春澗流泉》，上文提到的《漢江韻》，采用傳統樂曲“滿江紅”的旋律素材創作的《臨安遺恨》，具有西域風情的《木卡姆散序與舞曲》等一大批樂曲，都成為傳承與創新的典范。

這些年的新創樂曲在大膽創新方面做得很好，比如各種人工調式的嘗試，樂曲調性的游移，和弦色彩的豐富多變，表現手法的夸張新穎等，為箏曲創作走出了一條新路。但在對傳統流派的傳承方面卻稍顯不足。在一些樂曲中，很少能感受到泥土味，那些鮮活的地方風味，那種土生土長的、最能感染人、打動人，最能表現濃郁風格的元素少見了，那些來自民間、可以隨口哼唱的曲調，那些揪心揪肺、音轉韻回的吟、揉、按、滑都不再是樂曲呈現的主要方式。古箏流派之所以能形成、發展，正是因為它們獨特的個性和繽紛的色彩，就如聽《柳青娘》，讓人想到潮州的鳥語蛇言，聽《漢江韻》讓人想到河南人的爽朗、質樸，它帶給人的是一種文化，是一方風情。而恰恰這部分新創樂曲個性特征不明顯，不能讓人體會到地域文化，沒有歸屬感，所以在情感上引不起共鳴和愉悅。

2.創作群體與欣賞群體的距離大了。

一些非專業的朋友在欣賞部分新創箏曲時往往會感到懵，速度快，技法多，篇幅長，音響新奇夸張，最關鍵的是，聽完后印象模糊，只覺得動靜大，但不知道表現的是什么。他們往往會說“太專業了，聽不懂！”其實，就是一部分專業學生，在聽這類新創箏曲時也是一臉的茫然不知。真的是他們水平太低？筆者認為這里暴露了一個問題：部分曲作者片面追求新、奇、炫，曲中缺乏人們習慣的音樂語匯，現代作曲技術的大量運用，使樂曲不太符合傳統的音樂思維邏輯，與大眾的審美習慣形成了一定差距。歷史發展到今天，開放的觀念和開放的心態已使社會具有了海納百川的氣度，文化藝術的繁榮也培育和滿足了多方面、多層次的審美需求。這部分箏曲不是人們不懂，而是與人們所浸潤其中的音樂有一定距離，沒有得到其文化心理的認同。音樂只有在大眾中傳播才有生命力已是不辨的真理，既然這樣，我們的創作群體是否應該面向大眾，創作出為更多人所喜聞樂見的作品？

古箏之所以能流傳上千年，是因為它一直置根于民眾。唐朝王湮有詩為證：“調箏夜坐燈光里，卻掛羅帷露纖指。朱弦一一聲不同，玉柱連連影相似。不知何處學新聲，曲曲彈來未睹名。應是石家金谷里，流傳未滿洛陽城?！睆倪@首詩中可看出，當時彈箏非常普遍，所以“不知何處學新聲”，其次，新曲目眾多，所以“曲曲彈來未睹名。”這種局面的形成當然離不開音樂的繁榮和大眾的喜愛。如今，西方的作曲技術與現代的作曲理念深刻地影響著作曲家們，樂曲創作已有了較大改變。而人們幾千年養成的欣賞習慣卻變化不大，大家還是想聽旋律，想品韻味，面對新創樂曲中大段器樂化的進行，線條少、色塊多的結構和不確定的調性，便產生了抓不住東西、空落落的感覺，于是會覺得“聽不懂”。這就是創作群體和欣賞群體的差距所在。

大半個世紀的音樂實踐證明，樂曲創作應源于生活，扎根于產生它的土壤，要符合大多數人的審美需求，“雅俗共賞”才能讓古箏藝術健康、蓬勃地發展下去。

[1]丁承運.河南箏派[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]成公亮.山東派古箏藝術[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[3]吳贛伯，項斯華.中國箏樂的源流與風格[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[4]陳茂錦.介紹閩箏[M].上海：上海音樂出版社，1997.

J609.9

A

1003-8477（2012）07-0119-03

劉方（1963—），女，貴州師范大學音樂學院副教授。

責任編輯 鄧 年