奧爾夫音樂教學法對培養幼兒創新能力的實踐研究

[摘 要] 在奧爾夫音樂教學活動中培養幼兒的創新能力，就要鼓勵啟發幼兒的發散思維，采用即興創造的方法，積極通過音樂實踐活動讓幼兒運用語言及身體的動作去表現音樂，嘗試音樂創造，在寬松、自由的氛圍中體會、欣賞到音樂的美感。

[關鍵詞] 奧爾夫音樂教學法 創新能力 音樂實踐

“奧爾夫音樂教學法”是由德國作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（CarlOrff，1895—1982）所創立的音樂教育體系和教學法。這是一個獨創的音樂教育體系，它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響，是當今世界著名的音樂教育體系之一。奧爾夫教育體系具有豐富的內容，教學實踐中所體現的基礎性、綜合性、創造性和生動活潑的教學方法，深受兒童和教師的喜愛。一個人的想象力和創造力發展的黃金時期是這個人的幼兒期，在創新能力培養方面，奧爾夫音樂教育思想不但提出了理念，更提供了行之有效的教學方法。

利用興趣引導探索，培養幼兒創新精神

培養幼兒的興趣，保護幼兒的興趣，并因勢利導，使之成為創新思維的源泉是十分重要的。例如，在進行“樂器演奏”的教學活動中，琳瑯滿目、各式各樣的樂器使幼兒們產生了強烈的好奇心與濃厚的興趣，他們忍不住各自，摸摸這里，敲敲那里，教室里也是噪音一片。此時，教師若先講解樂器性能和使用方法，完后再發放樂器，就會發現幼兒對老師的講解不感興趣，而注意力始終聚集在“玩”樂器上，教學效果非常不好。那么，我們改變一下教學順序，首先滿足幼兒強烈的好奇心，再去掉枯燥的講解，讓幼兒自由自在、隨心所欲地去觸摸樂器，感受樂器，讓大家在玩的過程中親身體驗，并了解樂器的用法及特點，當他們遇到困難時自然會提出問題，老師就鼓勵幼兒互相幫助解決問題，再進行引導，這樣幼兒不僅每次都積極參與“樂器演奏”的活動，而且對這項活動內容掌握良好。這樣的教學方式不但較好地保護了幼兒們的好奇欲望，同時還鼓勵了幼兒積極探索的興趣，更為下一次的創新實踐提供了積極參與的動力，形成了初步的創新精神。

即興是培養創造力的核心內容

即興的方式是奧爾夫音樂教學法中一項重要的原則。奧爾夫認為，即興的方式是最古老、最自然的音樂表現形式，是情感表露最直接的形式。通過幼兒的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式來發展幼兒的音樂體驗、嘗試創造音樂的能力。即興活動重視幼兒在實踐當中的主動性，以及想像力、創造性的發揮，因此，在幼兒參與實踐的過程中，我們重視的是幼兒的積極探索精神，是幼兒在實踐中的體驗和收獲的經驗，是幼兒自然的情感、想像力、個性的發展。

無論是在歌唱、節奏練習、形體動作還是打擊樂器演奏中往往都是即興的活動，在這些教學活動中積極誘導幼兒采用即興的方式，創造性地去探索音響、節奏以及旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合，提高幼兒對音樂結構的感知，對音樂形象表現的熱烈和高度的集中注意，而幼兒也在教學活動體驗過程中提高了創造性思維活動的表現方式。

創造與環境相結合，在實際生活中進行創新

在幼兒時期這一特定的年齡段里，音樂創新教育的選材是十分重要的，要選擇那些來自于幼兒們的實際生活，充分體現幼兒想法的素材，并從實際出發、于平凡中出新。作為教師要能遵循幼兒音樂教育的自然規律與特點，正確恰當地選擇教材，細致認真地研究教材，從中挖掘出有助于培養幼兒創新能力的教育因素，并結合幼兒的實際生活環境、學習活動，切合幼兒的具體實際情況進行音樂教育活動，幼兒才能極大地得到音樂能力的培養與提高。當幼兒具有了一定的音樂能力之后，再結合相應的與教材和相關的知識技能與生活體驗，并積極引導幼兒去感受和領悟音樂的情緒情感和教育內涵，這樣才能促進幼兒在音樂的多方面發展。

參與實踐是培養創新能力的關鍵

要全面培養幼兒的創新能力，就必須讓幼兒養成勤動手勤動口的良好習慣。在日常音樂教學活動中，應當正確引導幼兒們根據對歌曲的認知，積極地用手打節奏；根據自己對歌曲的理解，想像地用手表達情感；根據歌曲的內容再搭配上與內容相符合的場景與道具，讓幼兒利用這些場景與道具進行表演，充分表達歌曲的內容。通過這些動手的實踐活動，使幼兒在親身參與中品嘗到了創造的樂趣與快樂，都不失為培養幼兒創新能力的有效途徑。例如在《快樂的阿依古麗》這一韻律教學活動中，教師以講故事的方法向幼兒介紹舞蹈中的三個情節發展部分：起床、在葡萄園勞動、歡慶豐收。可以使用圖片或幻燈片的形式讓幼兒了解新疆小姑娘的生活情景、服飾等知識；再引導幼兒為第一段音樂按樂句和起床活動的順序來編創舞蹈動作，如起床、舒展身體、穿衣、梳頭、照鏡子等；用邊示范、邊講解、邊實際練習的模仿法教會幼兒跳第二段在葡萄園里勞動的舞蹈動作；再請幼兒用學過的新疆舞的基本動作即興地來表現豐收的喜悅心情；最后，教師向幼兒提供鈴鼓，暗示幼兒可以用此道具更好地表現這個舞蹈，如在第一段可以把鈴鼓當作帽子、鏡子，在第二段可以當作籃子，第三段可以作為一種伴舞的樂器。在這樣的練習過程中，不僅培養了幼兒按一定線索進行創作的能力，還通過鈴鼓表現力的探索活動，大力開闊了幼兒的探索思路和創新思維。

總之，幼兒對音樂進行創造，除了要基本掌握音樂基礎知識以外，教師還應當正確地引導幼兒學習理解。在游戲、打擊樂演奏、欣賞活動中，應該經常給幼兒發表自己看法的機會。通過教師的語言引導、幼兒的集體討論、教師指導下個體或集體的發掘創造聲音或動作可能性的探索等各種活動，使幼兒對音樂作品的發展和再造的構想得以不斷豐富、完善，使幼兒對音樂世界進行探索的興趣和能力得以不斷發展。

作者單位：陜西教育學院 陜西西安