“八藝”俱精李燕生

說來令人難以置信，一個人竟然對詩、書、畫、印、長笛、洞簫、古琴、禪拳樣樣精通，先后贏得現當代文壇、書界賢達羅福頤、金禹民、沈從文、葉圣陶、張伯駒、夏承燾、徐邦達、康殷、張佛千等大家的賦詩、題詞、撰文之贊譽，就連素以審美高、嚴著稱的著名書畫家范曾，也曾五次為其專著作序，稱贊不已：單就其書畫篆刻藝術作品，已在日本、美國、中國臺灣及大陸等地舉辦了16次大展，有諸多作品為多國首腦、政要及著名博物館、藝術館收藏……而他卻總以“藝無止境，我仍在學習之中”之態度待人、處事、治學，在其擁有日、中三個藝術館、兩個書畫院、三大訓練基地的基礎上，又新開辟了三處教學點，以實現他重振中國傳統書、畫、印藝術雄風，為文明大國添彩之愿望。他是誰？他是如何獲得“八藝”俱精之成就的？他又是怎樣的德優業宏？

臺灣大展，獲“全能冠軍”之雅號

他姓李名燕生，字浩宇，法號靈覺，祖籍四川，生于燕京，蒙童居晉，故自制“蜀晉燕城人”一印。六歲隨父習研書法、詩文，十二歲拜師學習篆刻，二十二歲被選入北京故宮博物院，從事專業書法篆刻創作，三十二歲應邀東渡扶桑，在日本講學二十春秋，五十二歲回國，現居北京。

也就在他于日本講學期間，經日本友人推薦，受臺灣國民黨“立法院院長”梁肅戎之邀請，在臺北甄藏美術館舉辦《李燕生詩書畫篆刻展》。由于他的詩書畫篆刻作品神接千載，異彩紛呈，在布展之際就已掀起了感嘆潮汐，并漸漸集中成一束浪花：“該請出秦老夫子出席開幕式，讓老夫子也開開眼界！”“秦老夫子”是指臺北故宮博物院院長秦孝儀。他曾先后出任蔣介石、蔣經國、李登輝三任國民黨主席的秘書，博學強識，精研書畫，對中國傳統書畫篆刻藝術有著特殊情感和獨到認識，對近幾年到臺灣訪問、舉辦展覽的大陸書畫家從不正視，多有微詞。說什么：“中國的大書畫家于右任、張大千、黃居碧、溥儒等都到臺灣來了，大陸又經過。文化大革命的浩劫，哪還有潛心研習傳統書畫藝術之人，有的是沽名釣譽者、濫竽充數者！”也正因此，才引出如上議論。也正因此，李燕生倒想請這位可愛的批評家來鑒賞一下。梁肅戎卻說：“不請也罷，他是個挑剔家、批評家，對大陸近年來的書畫藝術從未說過好，有時偶爾出面，常當面譏諷，毫不留情。”李燕生笑著作答：“還是請吧，真金不怕火煉。請他來看看，或許能改變他的一些成見。”李燕生態度虔誠，更滿懷信心。

可是，直到開幕式結束后，秦孝儀才緩緩入廳，不茍言笑。但在每幅作品前，他都駐足良久，仔細觀賞。在篆書《素心若雪》作品前，他揣摩再三；在隸書《文天祥正氣歌》八條幅前，他左右端詳：在丈二匹的《梅蘭竹菊圖》前，后退凝視：在真草隸篆自書自詩及自詩配自畫的作品前，他都沉吟片刻。李燕生的一百五十幅作品，他看了一個多小時。展館負責人說：“這是老夫子破天荒。”展品看完，李燕生請他指教。他倒端詳起李燕生來了：“你是李燕生先生？”目光中透出懷疑。此時，四十四歲的李燕生，五官端莊，神采燦然，前額寬闊，笑容謙和，一身整齊的絳色唐裝透出干練和儒雅，看上去就是三十五、六歲的年紀。李燕生回答后，秦孝儀說：“你有沒有時間，我請你到宮里做客。”說著轉身對“立法院長”說：“請你作陪，就定在明天吧。”說完又環視一下展廳說：“好！你的詩書畫印都很好！真草隸篆很具功夫！”展館人員大為驚喜：“破天荒！這又是老夫子的破天荒！”

翌日，李燕生在梁肅戎的陪同下參觀了臺北故宮博物院。盡管臺北故宮博物院只有32年的歷史（時值1997年），但畢竟是仿北京故宮博物院全貌而建，這對曾在具有577年歷史的北京故宮博物院工作的李燕生來說，無疑有格外親切、格外榮耀的感覺。他深知這是對中華民族傳統藝術的肯定和尊重，同時也是中華民族傳統藝術之血脈和靈魂，把大陸和臺灣乃至日本連在一起，消除個人間、政黨間、民族間之隔閡，完全有化干戈為玉帛之功效。頓時，由自豪、自信、自強多種情感交匯成的大潮，鼓蕩在李燕生之前胸，擴展到他周身之血脈中。

中午，秦孝儀在貴賓廳擺設了五桌盛宴，請了軍方白萬祥將軍和該院金石組、繪畫組、陶瓷組、刺繡組專家們出席。秦孝儀在致辭中大加贊賞李燕生多才多藝。他說：“李先生如此之多藝俱精，固然有其天資聰穎、名師指導、刻苦鉆研之優勢，如果沒有對中華民族傳統藝術之正確認識、深刻領悟并掌握其真諦，亦是徒勞的。”他號召本院人員向李燕生學習。

李燕生致謝后，應邀用長笛吹奏了一曲《滿江紅》，又以洞簫奉獻了《春江花月夜》，整個貴賓廳乃至博物院都沉醉在一片歡樂贊嘆的氣氛中。秦孝儀異常興奮：“燕生兄，是不是為沒帶古琴而遺憾？不然，我們可以享受你美妙琴韻了。”未等李燕生回語，又對大家說：“燕生先生善琴，我們請他賞琴。”工作人員隨即抬來了該院兩架藏琴：一架是唐代的“九霄環佩”，另一架是明代的“萬壑松風”，上邊還有乾隆的詩刻，十分精美，舉座大驚大喜。

交談間，李燕生把展品篆書《素心若雪》原件，贈送給了秦孝儀。秦十分驚異：“你怎么知道我十分喜歡這幅？”李說：“你的眼睛告訴了我。”秦孝儀在李燕生的印譜上親筆題詩致謝、祝賀。當晚，李燕生又專為他制印，以作答謝。

展覽期間，李燕生多次應邀進行了詩、書、畫、印、笛、簫、琴、拳的表演，鮮花、掌聲如潮。隸書八條屏《文天祥正氣歌》被臺灣歷史博物館館長何浩天先生特邀收藏，五千言《老子道德經》由一位企業老板出巨資收藏；還有位收藏家一次就訂購了近百幅書法作品。臺灣多家電視臺等媒體報導了上述等等空前盛況，稱贊李燕生是中華民族傳統藝術的“全能冠軍”。《臺灣論壇報》邀請李燕生為該報“書畫天地”藝術總監。

在國內，廿六載奮發，得諸名家真傳

李燕生的第一個老師，是他的父親李祖孝。曾任山西省平遙縣文物管理所所長，精研書法，篆、隸、草、行、楷，皆有深厚功力。童年時，父親就教其背誦《三字經》、《百家姓》、《千字文》、《弟子規》，漸大就沉浸在唐詩、宋詞的美韻中。燕生十歲時隨母親返回北京讀書，在繼續習研書法的同時，又學起了篆刻。十二歲那年，一位叔叔把他篆刻的作品送給了著名書法、篆刻家康殷，請其予以指導。康殷在制印方面是繼吳昌碩之后的第一大家，也是著名文字學家。聽說是孩子之作，連說，“不簡單，是棵好苗子。我十二歲時還刻不這么好哪！”便到燕生家里看他：“你為什么要學這玩意呢？刻刀和石頭是不好玩的。”“我不是想玩的，是想當個篆刻家。”“哦！當個篆刻家有什么好7篆刻不是人人都能看懂都喜歡的，那不是出力不討好嗎？”“我沒想要討誰的好，只覺得制印很美。”“可是學制印很苦喲！手指要磨破幾層皮，結上幾層繭哪！”“我不怕苦！ ”寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”“好！你這個徒弟我收定了！”

自此，李燕生就成了康殷的第一個徒弟。可是，當時“文化大革命”已經開始，康殷被下放到河北農村勞動改造，不能面教，就改為函授。康殷用鉛筆畫出諸多古印，讓其臨摹。之后，臨摹稿寄去，修改后連同新作業再寄回，循此往復。直到冬天，康殷才得以返京，師生才能有深鉆細研的機會。

在老師“學篆刻首先要學篆書，然后要摹刻古璽、秦漢印中的精品，先要繼承古人精髓才能逐漸形成自己風格，決不可急于求成”的明示下，燕生直取古人墨跡，反復臨摹戰國古璽、秦漢印、古文字源流，甲骨文、鐘鼎文、秦沼版、漢碑額、漢印文字及泰山刻石、嶧山刻石等等。自1966年到1976年，李燕生臨摹古印五、六百方。從中吸納了古圣賢巨椽神刀之精髓。在“中山王銘文”中，他學到了挺然秀麗、靈動自然之風：在“秦沼版”、“漢碑額”中，他學到了縱橫提按、頓挫急緩、輕重扣弦等用筆之巧；在臨摹諸多隸書碑銘中，他學到了空靈飄逸簡達之妙。

與此同時，“文化大革命”以“破四舊”開端，李燕生倒以“撿四舊”發端。隔壁一家藏書甚多，紅衛兵抄翻成堆，點火便燒。小小的燕生倒覺如燒己膚，趁人不備從火堆里抽出一些藏起來。在一個廢品站里，他發現一些字帖、印譜、唐詩、宋詞，立刻如獲至寶，好言說服守站的老人，用爸爸給他的生活費買了一小推車的書。有段時間，因聽說北京圖書館有好書可抄，他便從虎坊橋騎車趕到北海公園北京圖書館去借書看。有好的章節就抄下來。

整個“文革”期間，以及后來到工廠當車工的日子，李燕生都是這樣在臨摹、篆刻、讀書、誦詩、創作中度過。1975年，《人民中國》雜志日文版發表了他的篆刻作品《踏遍青山人未老》、《推陳出新》。如此年輕的作者發表如此精粹的作品，在當時是轟動書壇的。大他十五歲的范曾，初見他時，年不及二十，而冰雪聰明，有少年吳漢槎之譽，為同儕所翹首。（范曾文）恰逢1976年故宮博物院要挑選書法人才，故宮博物院的老篆刻家金禹民和范曾、劉炳森，都極力推薦李燕生。院長吳仲超親自審核，看其作品、人品，察其閱歷、能力，又現場考核其書法、篆刻，便欣然接受李燕生為故宮博物院專職書法篆刻創作人員。

故宮博物院是舉世公認的中國歷史文化寶庫，博大精深，藏品豐富絕倫，又人才濟濟。對于虛心好學、矢志直取古人精髓的李燕生來說，如龍歸海，如鶴沖天。在出色完成故宮展牌、展標、展品之說明書寫及紫禁城內各門牌匾號之更新換代和創作國禮作品等正常工作外，他一頭扎進這藝術的海洋里，縱橫捭闔，廣為汲取。歷代碑帖和傳世大家之作品，令他振奮之同時，也深感傳統書法之奧妙、高雅，是現代人無法超越之極峰，是后人取之不盡之寶藏；不下極致功夫，付極致努力，是難以望其項背的。也正因此，他在故宮博物院的十個春秋里閉門謝客、遠離塵囂、傾心修煉，一邊追古，一邊求今。求今，即向故宮博物院內專家、權威求教。如向古文字學家羅福頤學習古文字知識，向文物鑒賞家徐邦達學習鑒賞，向精于篆刻的金禹民學習篆刻等。這些專家、權威對李燕生也異常關愛，都樂于傳給他真貨、真經。這樣，李燕生的本領和人緣均與時俱增。

一天，一書畫界朋友約他去參加一重要筆會，說不僅潤格可觀，還有重要領導參加。李燕生回說不去。“為什么？”“這幾天要系統研讀宋元書畫。”“看那古董早晚都行嘛！”“不，只爭朝夕。”“這可是難得的機會。”“寧爭千載，不爭一時！”

一個偶然機會，他聆聽了由中國佛教協會主席趙樸初請來的五臺山高僧、時任中國佛學院大法師仁祥法師講佛，頓感新知撲面，萌生了拜師學藝之念。仁祥法師看他正直、聰穎，賜他法名靈覺，“念圓功禪拳傳人垂絕，乃口授心傳。燕生深悟拳中三昧，積十數年潛練，圓融貫通，成金剛不壞之身，遂為武林高手。”《李燕生書法集》序

李燕生自幼喜歡音樂。在故宮有接觸名流、大家的機會。遂拜民樂演奏家趙松庭為師，學習長笛、洞簫；拜中央樂團楊牧云教授為師學小提琴，拜國家一級演奏家、著名教授李祥霆為師學習古琴……正所謂“人一能之，已百之；人十能之，已千之”。藝術相通，互融互勵。在一流之藝術殿堂，從一流之名師大家，立一流之雄心大志，付一流之心智汗水，焉有不成一流俊杰之理？

故宮博物院研究員、國家文化鑒定委員會委員、中央美院書畫鑒定專業碩士生導師楊臣彬教授撰文評介：“燕生的書法溯源循流，宗秦法漢，自有一股清新灑脫、寧靜達觀之氣韻，結體端莊秀美，行筆流利靈動，秀中寓勁，靜中見動，凝聚了儒之雅、道之仙、禪之靜、拳之動、樂之韻，可謂中華文化的藝術結晶。尤為難能之處便是燕生的書法技藝，真、草、隸、篆諸體皆佳，為世人矚目。”“觀燕生之繪畫，山水追北宋之風，梅蘭顯元明之骨。空靈悠遠，禪意沁心。詩吟豪情睿智，畫境夢里乾坤、書法剛柔相濟、印章妙趣橫生。且詩、書、畫、印渾然一體，珠聯璧合。”對其篆刻藝術，著名篆刻大師夏承燾贈詩稱贊燕生：“鐵線縱橫筆著花，貞珉篆籀走龍蛇。壯夫不屑嗤揚子，可信雕蟲有大家。”

真正的藝術，應是專家贊譽、群眾喜歡、社會歡迎。1997年，李燕生的篆書作品應邀參加了國家文物局主辦的《中華人民共和國現代美術展》，普遍受到好評。1980年，榮寶齋推薦李燕生為中國當代一流藝術家，參加中日文化交流活動，又受到廣泛歡迎。

在日本，廿載講學，擁有弟子三萬余

1985年3月，李燕生終于為日本朋友所邀，辭去故宮博物院工作，應聘為日本五十鈴汽車公司藝術顧問。之前，有人勸他：“你是故宮博物院的書畫大家，想發財、出名都很容易，何必到國外重新開張呢？”他笑了：“我既不想發財，也不想出名，只想把中國的書畫藝術傳給日本人，同時也出去長長見識。”也有人勸他：“你在故宮博物院的位置難得，你離開就回不去了。”“境隨心轉，心在境在。”他要把中華民族文化瑰寶傳遍日本，讓其享受到中華書畫印藝術古風之魅力。

沒想到，到日本后首先開張的竟是他的圓功禪拳。為什么？語言問題。講授書畫印藝術，首先需要語言傳遞。而燕生的日語正在學習中。

燕生東瀛教拳當天，就聚集了二十余人求學禪拳。此后，求學者越來越多。這天，他到商場買東西。站在他前邊的一個日本大漢突然抬腳后踢。燕生迅即讓過。片刻，那人又突然側身兜來一拳。李燕生躲閃同時順牽其手，迅即以肘抵臂，右拳直沖其面，對方失聲驚叫。李燕生的拳頭卻貼其鼻梁晃了兩下，同時微笑說道：“不要欺負中國人！”對方連說：“對不起！我服了、服了！”不久，竟又拜李燕生為師。

很快，燕生的口語也跟了上來。書、畫、印藝術的講授也隨即開始。自此，李燕生名聲遠播，從官方到民間，紛紛報名組班學習。日本共同通訊社社長犬養康彥幾次都誠摯表示拜李為師：“您是中國書法的正統派、真功派，我們愿拜您為師學習。我們不喜歡那些‘前衛書法’，那些東西是濫竽充數，不能給人以美的享受。”日本最大的電視臺NHK電視臺文化藝術中心向全日本開辦了“李燕生藝術講座”，講授書法、篆刻、繪畫、古琴、洞簫、長笛和圓功禪拳。日本九州工業大學同窗會聘李燕生為講師。東京上野森美術館等多家書畫機構聘李燕生為藝術審查委員。東燃株式會社社長中原伸之在拜燕生為師學習期間看到《春風渡渭水》一書，十分贊賞，也請他為其公司五十年慶編撰書寫一部《漢籍名言佳句百選》。李燕生分別用真、草、隸、篆書寫，在日本被奉為珍寶，后被大英博物館圖書館收藏。

李燕生在日本二十年問，不含在電視前聽課的受眾，只算登記造冊的人名，就擁有三萬三千多學生。

同時，他還創建了個“墨緣會”，意在以墨為緣，以心傳心，在傳播中國古老書法、篆刻藝術的同時，向日本友人學習繪畫，并形成獨樹一幟之特點：“設色博采西方之寫實，筆鋒承襲國畫之寫意。新穎而不光怪，古樸而無呆板。營造出物我兩忘、心境與之共鳴的藝術感染力。”（楊臣彬語）

日本是個商品社會。初來時，書畫商為他評定的潤格是：書法作品，一千美元/平尺：繪畫作品，一千二百美元/平尺；篆刻作品，每字八百美元。不久權威雜志《日本美術家年鑒》便明確標定：李燕生的書法作品每平尺四千美元：篆刻作品每個字七千美元；繪畫作品，每平尺一萬二千美元。

可燕生從不把錢看重，常義務題寫門牌匾號，為友人制印，又常以作品贈送慈善機構及學生。他還拿出一筆又一筆的錢，幫助中國留日學生。

不愛錢的李燕生偏不缺錢。在友人幫助下蓋了別墅，內設書畫院，其境依山傍水，松竹掩映，晨昏聞鳥鳴，覽書舞劍，抱琴觀鶴，別一番洞天。他有另一番感言：“夙懷凌云志/博擊力萬鈞/滌蕩千秋怨/叱咤海揚塵/謫仙伴吾飲/五柳共游春/輞川論詩畫/坡翁賞桂神。”而此時，燕生已是日本國的貴賓、名人、權威。然而，李燕生卻愈發惦念年老的母親，愈發懷念祖國，不能不揮毫長吟：“誰謂不知漢/曾是魏晉身/豈被浮名誤/憂道不憂貧/黃海云千嶂/泰嶽日出新/峽江一日返/故國夢成真。”“摯友重相見/揮淚不能陳/漂流何所似/常系故鄉親/久作東瀛客/還歸燕山民/抱樸慈悲念/無為善緣遵。”

“回國！回國！！”……

他想回國，還有另外之重要原因。

在藝壇，矢志求真，鑄就優德宏業

在日本，每每知道有國內書畫家到日訪問或在日展覽，李燕生都要盡半個東道主的責任和全部鄉情。曾幾次為祖國日益興盛的書畫藝術而欣喜，也曾為某些粗制濫造的作品而汗顏蒙羞：“這樣的作品怎么能走出國門呢？不丟中國的人嗎？”

在日本，每每看到“書法進課堂、學書從根起”的群眾熱潮，而想想國人從書之現狀，大有文化母國的書法已經落后于文化子國的震驚和急迫，正是這種責任感促使他加快了毅然回國的步伐。

2005年初夏他終于回到了魂牽夢繞的祖國。在一篇文章中他寫道：“返回國內的兩年間，看到國內藝術界存在著不少問題。老一代的書畫前輩已相繼而去。中青年和新的一代書畫家功力不足，專心藝術的人太少，而常常奔波在‘名利’之間，‘拍賣’、‘媒體宣傳’。如何識別‘真、善、美’與‘假、惡、丑’，是每一位從事藝術人生的必修課，否則怎么能創作出感人的藝術作品呢？希望藝術家的內心世界中永遠保存著一絲純潔的凈土，去修煉自己的靈魂與情操吧！”

其實，這種呼吁早在2D03年他于日本出版的《李燕生東瀛書法集》之自序中就毫無掩飾：“今之書壇可觀者亦鳳毛麟角，時有狂徒惑眾，畫鬼符充天書，美丑不辨、善惡不明，何謂之書？實欺世盜名為謀利耳！藝林浩翰，愈探愈深，書重筆而論法。能得古人點滴筆墨融會貫通者，亦需傾注畢生精力，能承前啟后自立新風者，百年未必一二人矣。‘推陳出新’需循序漸進，先繼承而后發揚，博采眾長，取精用宏，心悟手追，更需養性修身，讀萬卷書，行萬里路，無心無我，漸至化境。感人之作使人心超然，物我兩忘，更具無窮之生命力。”

這是他的肺腑之言，更是他向書壇、向藝壇、向世間求真、鑄真的呼吁。

著名文學家葉圣陶賦詩稱贊：“我觀燕生刻/傾慕殊無極/流派溯厥源/規制咸有則/博采能會通/運刀見功力/深感貺名章/珠圓玉潤式。”

可李燕生卻平靜如常、從藝如常。

他始終念念不忘的是他的恩師康殷先生，他曾兩度專程回國探望、照看病中的老師，直到親自主持組織安排老師的后事；他始終念念不忘的是他的父母，為已故的父親舉辦書法展覽，籌建父親的藝術紀念廳，對于高齡母親他更是不敢疏忽，用心為其創造著舒適的生活環境；他念念不忘國內書畫藝術的健康發展，他要傾五十年的從書經驗，與有志有識同仁一道，復興中華民族傳統優秀之書道書風。

于清河正藝樓

（編輯林潔）