運用3D原理鑒賞詩歌

詩詞中的意象是作品中客觀物象和主觀情思融合一致而形成的藝術形象。臺灣詩人余光中在《論意象》中給意象下了這樣的定義：“所謂意象，即詩人內在之意訴之于外在之象，讀者再根據這外在之象還原為詩人的內在之意。”可見，詩歌意象在讀者這里的最終形成是還原詩人的內在之意。而詩人的內在之意又是通過什么來表達的呢？毫無疑問是通過詩的語言。詩歌離不開外在的文字語言，這一點，德國哲學家黑格爾表述得很清楚：“詩的目的不在事物及其實踐性的存在，而在形象和語言。”黑格爾的闡述不但強調了形象與語言在詩中的重要性，還將詩歌的意象和語言緊密聯系在了一起。可見，深入品析詩歌的語言，就能夠準確把握詩歌的意象。

一.兩個視角產生3D立體效果

關于通過語言把握詩歌意象的觀點，并不少見，但以往的相關做法都是將語言的特點分門別類，以平面的方式來呈現，如，通過詞語的詞性、結構或是模糊的整體印象來把握詩歌的意象，效果不是很好。本文力求從新的角度來品析語言，把握意象。這里借用電影技術中的名詞“3D”來形象地闡釋。

D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。電影《阿凡達》的成功，3D技術的應用功不可沒。那么3D的秘密在哪里呢？1839年，英國科學家溫特斯頓發現了一個奇妙的現象，人的兩眼間距約5公分，看任何物體時，兩只眼睛的角度不盡相同，即存在兩個視角。這種細微的角度差別經由視網膜傳至大腦，就能區分出景物的前后遠近，進而產生強烈的立體感。

由此我們可以看出，3D立體效果產生的條件：一是眼睛看任何物體時，存在兩個視角；二是兩個視角傳至大腦后，能區分出景物的前后遠近，進而產生立體感，立體感給人的直接感受就是真實，帶給人強烈的情感沖擊。這個原理與讀者準確鑒賞詩歌意象的道理是相通的。本文運用3D原理，將品析詩歌語言、把握詩歌意象的兩個角度確定為詩歌語言的色彩及矛盾性，也就是說在把握詩歌意象時要從語言的這兩個不同的視角同時進行品析，通過讀者大腦的再創造，進而立體地而不是平面地把握詩歌意象。

二.把握詩歌意象的兩個視角——詞語的色彩及矛盾性

意象的概念決定構建意象的詞語必然帶有一定的感情色彩。清人王國維說：“以我玩物，故物皆著我之色彩。”因此，從鑒賞詞語色彩入手把握詩歌意象是直接有效的一種方法。因為感官首先傳遞給我們的是那些跳躍的具有鮮明色彩的詞語，我們的思維才能依據這些帶有色彩的詞語，迅速喚起貯存于頭腦中的事物表象，再造想象，走入詩歌營造的藝術氛圍，把握詩的意象。這里所說的詞語色彩，分為兩種：一種是直接表現作者的情感傾向，帶有鮮明的感情色彩；一種是借其它帶有色彩的物象間接表現作者的思想感情。前一種我們比較容易把握，例如，李煜的《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”李清照的“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁”。其中“愁”這個詞帶有鮮明而又準確的感情色彩，據此，我們能感悟到一個亡國之君的痛悔，感受到一位顛沛流離的女詞人凄苦的生活。

另一種是借其它帶有色彩的物象間接表現作者的思想感情。在品析這類詩詞時，要準確把握詩歌意象，就一定要同時結合另一個視角，即詩歌語言的矛盾性。這里所說詩歌語言的矛盾性包括詞語的反常搭配、語意的矛盾組合、句間逆轉等。象征主義大師克林思·布魯克斯說：“科學的趨勢必須是使其用語穩定，把它們凍結在嚴格的外延之中；詩人的趨勢恰好相反，是破壞性的，他用的詞不斷地在互相修飾，從而互相破壞彼此的詞典意義。”這在整體上，宣布詩歌語言對日常文字語言在意義承載上乃至語詞組織上的背離。揚·姆卡洛夫斯基同樣將詩歌語言與日常語言也就是標準語言之間的關系處理為“對標準語言規范的有意違反”。

阿根廷著名詩人博爾赫斯在他的《雨》中這樣寫道：突然間黃昏變得明亮/因為此刻正有細雨在落下/或曾經落下/下雨/無疑是在過去發生的一件事/誰聽見雨落下 誰就回想起/ 那個時候 幸福的命運向他呈現了/ 一朵叫玫瑰的花/和它奇妙的 鮮紅的色彩/這蒙住了窗玻璃的細雨/必將在被遺棄的郊外/在某個不復存在的庭院里洗亮/架上的黑葡萄/潮濕的幕色/帶給我一個聲音我渴望的聲音/ 我的父親回來了他沒有死去。

詩中“黃昏的雨”與“明亮”形成色彩的矛盾，“此刻正在”與“曾經”構成時間的矛盾，“某個不復存在的庭院”與“我的父親回來了”構成空間事件的矛盾，“突然”、“因為”、“或”等表示句間的轉換。這些語言的矛盾性，巧妙地暗示出這是詩人靈魂的一次“明亮”，是詩人對往日幸福時光的回憶，而這回憶又是在“雨”中這樣帶有抑郁色彩的意境里，又暗示出作者回憶幸福時光時那份淡淡的愁緒。

由此，我們看出，關注了詩歌語言的矛盾性，能夠準確把握詩歌的意象特征。

三.色彩及矛盾性共同構建立體的詩歌意象

下面，我們就運用3D的原理，即從詩歌語言的色彩及矛盾性兩個角度同時品析詩歌語言、把握詩歌的意象。

例如，馬致遠的《天凈沙·秋思》：“枯藤老樹昏鴉/小橋流水人家/古道西風瘦馬/夕陽西下/斷腸人在天涯”這首小令中“枯”、“老”、“昏”三個詞，在色彩上給人一種朦朧、渺茫、蕭瑟、暗淡的感覺；同時，語言運用上的反常搭配即消隱其純粹語法作用的虛詞、連詞等，而直接將實詞性的名詞凸現在前，并列組合在一起，使帶有色彩的意象更加鮮明。濃重的詞語色彩，反常的物象搭配，將在客途中孤苦寂寞的游子形象刻畫得淋漓盡致。

句間逆轉是詩歌語言矛盾性的另一表現。如舒婷的《思念》：“蓓蕾一般默默的等待/夕陽一般遙遙的注目/也許藏有一個重洋/但流出來的只是兩顆淚珠。”如果我們從詞語色彩入手，抓住“默默”、“遙遙”兩個詞所蘊涵的深沉的感情色彩，我們就能理解作者把“夕陽”作為情感成熟的美質來贊賞，絕非我們傳統評價中的“夕陽無限好，只是近黃昏”的“夕陽”所體現的無奈和感傷。與此同時，必須注意“但”字所體現的句間逆轉，“一個重洋”的博大與“兩顆淚珠”的渺小形成強烈反差，構成語意逆轉，在將鑒賞視角深入語言色彩的同時，另一視角在關注語言的矛盾性，只有這樣，才能將抽象、朦朧的意象準確地體味出深沉、執著、含蓄的特征，“思念”由朦朧變為具體可感。

再讀阿紅的《雪水河》：“雪水河/是太陽和雪花的女兒/流著，她一路流著/太陽的激情/雪蓮的純潔/鷹鷲的勇敢/塔松的堅毅/和她奔向綠洲的拼搏。”詩中“激情”、“純潔”、“勇敢”、“堅毅”、“拼搏”都帶有鮮明的褒義色彩，把握了這些詞語色彩，“雪水河”的意象就是一個不畏磨難，沖破艱難險阻，奮勇前進的拼搏者。但是，僅僅這些還不能對“雪水河”意象把握全面。再看“河”、“女兒”等詞語，自然讓讀者體會出“雪水河”是一個人格化的意象，雪水河又是純潔、柔美的女性象征。當讀者同時從這兩個視角注視一個物象時，恰恰是兩個視角的“陽剛”與“柔美”的矛盾同時感染著讀者，這個物象才能以飽滿的立體的意象展現在人們面前，震撼著人的心靈。

總之，語言是詩歌意象的物質外殼，作者在塑造意象時，常把思想隱藏在字里行間，帶有色彩的詞語往往流露出作者的感情傾向；而詩歌語言的矛盾性又將作者的情感朦朧起來，也許，呈現內蘊豐韻的語言闡釋態勢已經成為優秀詩歌文本的必經途徑，一部詩歌的歷史也就是詩人如何利用當時的語言媒介在經過合理的使用后的歷史。也正因如此，鑒賞者更有必要嘗試從立體的視角去把握詩歌的意象，嘗試用電影中的3D原理解讀詩歌文本。

朱艷春，北京市通州區語文教研員，現居北京。責任編校：王 玲