山水畫創(chuàng)作中的“真”和“意”

山水畫是中國傳統(tǒng)繪畫的一種，與花鳥畫和人物畫相比較，山水畫的題材范圍顯得更為廣泛，其靈活多樣的表現(xiàn)形式和手法更能暢懷抒情、讀寫自然萬物。而作為山水畫藝術(shù)活動的高級階段——山水畫創(chuàng)作，是山水畫家思想情感與物象的融合，它主要依靠中國畫工具材料和山水畫藝術(shù)語言和藝術(shù)符號來完成。同時，自然萬物和畫家思想情感的“真”和“意”也是透過山水畫的藝術(shù)語言與藝術(shù)符號表現(xiàn)出來的。

不同的人在山水畫創(chuàng)作中對“真”和“意”這兩者的追求不一樣，或者說側(cè)重點不同。有些山水畫家追求的是寫意，他們注重筆墨形式、畫面構(gòu)成與筆墨趣味性，“意筆草草”，率真而有情趣，把許多真實的自然的東西(其中包括形、結(jié)構(gòu)與色彩等)提煉成一種高度概括的筆墨，他們的主觀能動性帶給讀者真性情的畫面感覺，在他們的山水畫作品里每一筆、每一個符號都反映出自然物象神的真性，從而給人無盡的想象空間。另外有些山水畫家則更喜歡“真”的美麗，在他們的畫中，“度物象而取其真”，所表現(xiàn)的物象有一種接近自然的真實。畫家注重宏觀與微觀的結(jié)合，畫面的筆墨除了自身的形式美，更體現(xiàn)出物象“氣質(zhì)俱盛”的真。而且這種真在畫面上處處包涵著畫家樸實的意，北方山體的蒼茫、渾厚，南方山體的秀麗、濕潤，在他們的作品中被表現(xiàn)得淋漓盡致。

其實無論是哪種繪畫風(fēng)格與繪畫形式，只要能在其創(chuàng)作中體現(xiàn)出“真”和“意”便是一種美。當(dāng)然這并不是簡單形似意義上的真，也不是虛情假意，否則畫面里除了所謂的筆墨和空洞的形式，就別無他處，這樣便失去了山水畫藝術(shù)的真。而且，筆者認(rèn)為在山水畫創(chuàng)作中不能把“似”與“真”混為一談，否則在畫面中就不敢出現(xiàn)具象的形，或以具象的形為低俗。宋人韓拙曾說：“故人之合于畫、造乎理者，能盡物之妙，昧乎理則失物之真。”這里“理”就是規(guī)律，就是萬物的本質(zhì)屬性。“真”是表現(xiàn)真實的美，是表現(xiàn)事物的本質(zhì)，并不是簡單意義上的“形似”。而簡單意義上的“形似”便是“失真”，是一種“無形病”的表現(xiàn)。但也有一種相反的現(xiàn)象，為了追求“真”卻失去了“意”。這其實只是一種形式上的“真”，是對“真”的一種片面理解。筆者從事山水畫創(chuàng)作二十余年，一直在尋求山水畫中真和意的完美結(jié)合，找到屬于自己的筆墨形式。

傳統(tǒng)畫論中對“真”和“意”的論述不在少數(shù)，如五代山水畫家荊浩在《筆法記》中說：“真者，氣質(zhì)俱盛。”其中“真”是主客觀的結(jié)合，是在觀察、感受自然的前提下，通過了解自然規(guī)律、把握事物本質(zhì)特征而表現(xiàn)出來的事物的神和形，是形神兼?zhèn)洹！罢妗笔巧剿媯魃衽c美的真正體現(xiàn)，“真”不同于“似”，它決定著筆墨的形式和結(jié)構(gòu)。荊浩的理論開辟了中國水墨山水畫的新天地，在他的理論中還提出了“創(chuàng)真、真景、真思”。“真景”就是大自然的形與神、氣與質(zhì)；“真思”就是畫家內(nèi)心的真情實感、主觀精神。有了主客觀的結(jié)合，才談得上“創(chuàng)真”，創(chuàng)造出氣質(zhì)俱盛的藝術(shù)作品。筆者自習(xí)山水畫以來，對“真”和“意”兩者皆備的歷代山水畫非常感興趣，特別是宋人的作品，是筆者學(xué)習(xí)、臨摹的重點。在臨摹學(xué)習(xí)的過程中，筆者懂得了不同的自然山水應(yīng)使用不一樣的表現(xiàn)方法，這樣才能把神奇多變的自然寫得形神兼?zhèn)洌屪x者深深感受到創(chuàng)作者對自然山水的“真”與“意”的理解。在這些宋人作品的啟發(fā)下，筆者從畫面構(gòu)成、筆墨語言、意境構(gòu)思、物象的傳神寫照等多方面下功夫，創(chuàng)作出不少可喜之作。如《新月初照》《遠巒深處有人家》《晨曦》《河畔趣事》等。其中，《晨曦》仿用了范寬《溪山行旅》的表現(xiàn)方法，同時又運用了現(xiàn)代噴繪這一新技法。

從某種程度上來講，山水畫創(chuàng)作中的“真”和“意”還得之于平時的寫生體驗。外出寫生時首先需畫大量的速寫，然后再直接用水墨對景寫生和創(chuàng)作。觸景生情，跟著感覺走，通過寫生的仔細(xì)觀察和筆墨的嘗試，“真”和“意”才能呈現(xiàn)于畫面，因此，在寫生時不能作簡單形似的描繪或?qū)σ延泄P墨的復(fù)制和玩弄，這樣便失去寫生的意義，也就得不到山水畫創(chuàng)作的“真”和“意”。當(dāng)然，除了多畫速寫，進行對景寫生和創(chuàng)作之外，還需要把不一樣的景點素材進行反復(fù)比較，找出描繪它們“真”和“意”的共同點，并在山水畫創(chuàng)作時靈活運用寫生素材，認(rèn)真對待每一張畫，而不是隨便復(fù)制形象或在紙上涂抹空洞的筆墨，否則所表現(xiàn)出來的就只能是簡單的形和等于零的筆墨。前人對寫生在中國畫創(chuàng)作中的重要性曾提出過許多精辟理論，如王微提出“澄懷味象”，荊浩提出“搜妙創(chuàng)真”，石濤提出“搜盡奇峰打草稿”等等，這些理論是實現(xiàn)山水畫創(chuàng)作“真”和“意”的表現(xiàn)和追求而應(yīng)該努力去做的。

在平時的創(chuàng)作中，我喜歡畫面的真意，因此常常根據(jù)自己所要表達的真意來組織和表現(xiàn)畫面，尋找不一樣的藝術(shù)感覺，避免太套路和形式化。現(xiàn)代山水畫形式混雜，有些人急功近利，無法潛心作畫，復(fù)制、抄襲別人作品的現(xiàn)象司空見慣，或者是玩弄形式，千篇一律，有時畫出來的畫自己也看不明白，就不用說讓別人來欣賞，畫面上除了所謂的筆墨也就只剩下筆墨。其實，這就是畫面失真的表現(xiàn)，當(dāng)然也有失“意”的毛病。

另外，有些從事山水畫創(chuàng)作的人認(rèn)為，寫意山水，只要有寫有意就可以了。其實不然，筆者認(rèn)為“意”與“寫”應(yīng)該包涵著“真”。離開了“真”便是假意，就是亂寫亂涂。如文人畫看是寫意，其實在表現(xiàn)真，他們以高度概括的手法描繪了物象的神之真，寫出了畫家胸中的逸氣，正如元人倪瓚所說“意筆草草，以寫胸中逸氣”。“逸氣”是畫家真情的流露，而“意筆草草”正是畫家率真的寫照。但是山水畫創(chuàng)作中的“真”也應(yīng)該體現(xiàn)“意”。脫離“意”便很容易犯簡單形似意義上的真的毛病，這樣便走上照片式的繪畫模式，容易俗氣。因此，在山水畫創(chuàng)作中，不能因為圖真而無“意”，也不能為了寫意而失真。

總之，山水畫創(chuàng)作是一項物我交融的藝術(shù)活動，山水畫語言、符號與筆墨、形式只是表現(xiàn)物象與情感的媒介，“真”和“意”才是山水畫的藝術(shù)美，而且，兩者應(yīng)該同時并存，相互作用。畫家對“真”和“意”表現(xiàn)如何，可以作為評價山水畫的一個重要的標(biāo)準(zhǔn)。因此，真正理解“真”和“意”的表現(xiàn)以及他們之間的關(guān)系對山水畫創(chuàng)作能力的提高有著深刻的意義，是山水畫創(chuàng)新的原動力。