古長沙窯瓷上意筆畫的界定與解讀

摘要：一直以來，古長沙窯釉下彩繪的相關研究，多慣性歸于器物工藝圖案的裝飾層面。然筆者認為，其中一部分雖為幾何抽象性工藝圖案，但更多則是呈現大唐水墨視覺韻味的意筆繪畫形式。在特定歷史時期，這些簡約率性、酣暢隨意的唐人繪畫真跡，本身具備相對獨立的審美研究價值，可成為研究有字無圖的唐代寫意現象的重要參考資料。

關鍵詞：古長沙窯 瓷上意筆畫 中晚唐 寫意 繪畫遺跡

古長沙窯，是唐代出口暢銷海外著名的大型彩瓷窯。遺址位于今長沙市北郊，湘江東北岸港灣的書堂鄉古城村，石渚湖、瓦渣坪至銅官鎮一帶。燒造年代大致可上溯初唐，中唐漸盛行，晚唐進入鼎盛繁華期，衰微五代，在塵煙厚土中沉睡了約1200年。

20世紀30年代，執教于長沙耶魯中學的美國人約翰·H·柯克斯，從湖南運走不少該窯瓷器標本，于1939年在耶魯大學藝術博物館，舉辦了世界上第一個古長沙窯瓷器特展。早年曾在香港拍得該瓷的英國人埃塞克·牛頓博士，是最早研究學者之一。但系統研究始于上世紀50年代，海內外對該瓷考古的不斷涌現及1998年“黑石號沉船”的驚世發現，使其近年成為學術各界討論的熱點。相關研究集中在：第一、從考古學角度，對其遺址、海內外出土瓷器年代的科學考證；第二、從歷史學、陶瓷學角度，對其陶瓷、經濟史地位的研究；第三、從工藝制作角度，對其制瓷技術、胎土性質及化學成分的研究；第四、其釉下彩繪對后來磁州窯及景德鎮青花瓷影響的研究；第五、從工藝裝飾角度，對其釉下彩裝飾如模印貼花、釉下彩繪、堆塑等表現手法的一定研究。然其藝術價值仍有待挖掘和進一步深入探討研究的必要。

一、古長沙窯瓷上繪畫的重新審視與解讀

長期以來，古長沙窯瓷器皿上的繪畫，被稱為“瓷上繪畫”或“釉下彩繪”，人們的認識與研究多止于器物工藝圖案裝飾層面。研究發現，其釉下彩繪包含了三種不同類型的表現形式：第一類是其彩繪的初級階段，即單一的隨意幾何抽象性工藝裝飾圖案，如點彩、線條彩、斑塊面彩等；第二類為彩繪的中級階段，即出現了積點成線的點彩裝飾畫，說明古長沙窯的畫者瓷上繪畫技能有所提高，畫面內容逐步開始變得形象具體、豐富繁密起來，如《蓮花流云瓷罐》等；第三類是釉下彩繪的高級階段，則呈現出近似唐代水墨視覺韻味的意筆繪畫形式，如《意筆蓮花壺》局部(圖1)，畫者繪畫技能明顯進一步提高與趨向嫻熟，出現了書法運筆的輕重快慢與徐疾的審美趣味追求，這是古長沙窯的鼎盛繁華期最多也是最為普及的繪畫類型。從以上不難看出，第二類與第三類更接近繪畫的表現性，皆可歸于瓷上繪畫，只是兩者在表現形式上迥然不同。而后者豐富的筆觸變化則更具有研究意義與史學價值，即古長沙窯釉下彩繪中的第三種繪畫類型，這種帶有寫意性質、簡率酣暢的繪畫形式的出現與留存于世，盡管其中堪稱經典的作品屈指可數，尚有待新的考古發掘，但對于有字無圖的唐代寫意繪畫而言，已然具有極其珍貴的史學畫學意義，這也是將其單獨列出來進行深入探討研究的初衷。

二、古長沙窯瓷上意筆畫的界定

通過分析大量考古實物資料及圖片分析，可以了解，古長沙窯的前兩大類釉下彩繪在表現形式上，多重在追求構成形式上排列的次序與規范，筆痕單一，呈大、小圓點或條狀基本形，畫面為高度概括的點線面抽象紋樣或點彩裝飾畫形態；而后者，則努力追求毛筆的書寫性，強調起筆行筆收筆的變化、筆觸的粗細、長短、濃淡與曲直，崇尚書法運筆的審美趣味，向往自由抒發性靈，呈現出較典型的唐代寫意繪畫形態，表現人們對當時生存環境與生命意識的體悟。可以說，其瓷上意筆繪畫不僅體現了一種瓷器釉彩本身晶瑩潤澤厚重的材質美，更體現了中國寫意精神的創作美。每件瓷器皿上的意筆繪畫，無論花鳥、山水、人物題材，細心品味都各有千秋，即便同一題材的內容，也會因畫者不同，給人不同的美的感受，體現繪畫藝術沒有重復的準則。雖然其瓷上意筆作畫的材質、顏料以及需入窯高溫燒制的要求，都帶有瓷器本身工藝制作的特殊規律性；但，其畫面上的書法用筆、古雅色彩、濃淡滲化的線條形式美處理以及在意境表達上，與中國畫是息息相通的；特別是經入窯燒制后，所呈現出近似渲淡水墨寫意韻味的視覺效果。這源于同樣運用了管狀毛筆在瓷胎上快速作畫的過程，與水墨寫意畫有著相同意象造型的用筆追求，兩者具有相互關聯和可比照之處。

作為最早走向世界傳播中國寫意精神的文化使者，古長沙窯卻鮮見正史文獻的記載，只能從千百年流傳至今的點滴古籍文字與唐代詩篇中找到約略相關的考證線索。

中唐詩人劉言史在《與孟郊洛北野泉上煎茶》中寫道：“湘瓷泛輕花，滌盡昏渴神。”以及被貶入湘的劉禹錫在《嘗茶》詩中言：“今宵更有湘江月，照出霏霏滿碗花。”這詩句中“湘瓷”“輕花”“湘江月”“滿碗花”等詞，正生動形容了古長沙窯茶碗上所繪的詩情畫意之寫意花鳥畫作品。而中晚唐詩人李群玉，一首“滿火芳香碾曲塵，吳甌湘水綠花新”，所吟詠正是湘水邊吳氏家族窯口作坊生產的綠釉彩繪瓷杯或瓷茶碗，反映出當時古長沙窯的瓷茶器上所繪的寫意視覺形式藝術已具一定水平。

由此，本文提出“古長沙窯瓷上意筆畫”的概念，并明確界定為：陶瓷與渲淡水墨視覺藝術形式結合的唐風寫意畫。嘗試打破藝術門類之間的壁壘，區別歷來僅從考古學、陶瓷學、工藝美術學等學科角度對古長沙窯的闡述與研究，從文學、中國畫學專業視角出發，立足于湘楚文化、唐文化土壤，對古長沙窯瓷上意筆畫呈現特有的大唐渲淡水墨意象之美的風格現象進行深度解析。一千多年前的古長沙窯之所以能改變唐朝瓷器業“南青北白”的單一格局，之所以能在中晚唐時期享譽海內外、盛極一時，其中重要原因之一，就是有賴于古長沙窯人在瓷上意筆繪畫中所彰顯的藝術才情。正是因為他們在瓷器上充滿智慧與靈性揮毫潑彩的創造，透射出的意氣風發、大唐文化的精神，贏得海外愈來愈多不同膚色、民族，不同信仰、文化背景人們的青睞，獲得廣闊的國際市場，創造了大眾藝術的輝煌。

三、古長沙窯瓷上意筆畫的研究意義

然而，在中國歷史上，曾一度對畫工塑匠存在“有用而不為貴”的階級偏見。成書于公元847年的《歷代名畫記》，是我國第一部系統完整的繪畫通史，雖然提出繪畫的功能可“怡悅情性”，指出“書畫用筆同法”，并提倡“自然”；但卻也厚古薄今，對同時代繪畫缺乏重視，編入資料較少；還提出“自古善畫者，莫匪衣冠貴胄，逸士高人……非閭閻鄙賤之所能為也”，表現出某些藝術觀點的局限。或許正因為存在某些根深蒂固的階級偏見，使曾在唐朝遍及大江南北、足跡橫跨亞非兩大洲、一度繁榮興盛的古長沙窯瓷，出現中國陶瓷史、中國繪畫史幾無正史記載的千古悲愴之遺憾。

歷史明證：兩漢及前，“凡百畫繢之事，率由畫工(匠)所為”，如長沙馬王堆T形帛畫、漢畫像磚、敦煌壁畫、山西永樂宮壁畫等，無不征集各地畫者精心制作。這些藝術精品有些曾銷聲沉寂、埋沒了數千年，直至后期考古發現才為世人所知，逐漸恢復其應有的歷史地位。魏晉至唐，雖為數不少的文人從事繪畫創作，做出了貢獻，但民間藝術家在不同時期默默勞作，代代傳承，同樣創造了許多藝術精品為當時人們精神與物質文化的需要，做出不可磨滅的貢獻。

從歷代各畫史記載與描述可知：水墨寫意畫形式起步于盛唐，當時一批從事水墨畫創作的代表人物有王維、張藻、鄭虔、王墨、盧鴻一等，甚至還包括一代畫圣吳道子。遺憾的是，至今這些畫家的紙本、絹本原作不復存在，已無法讓人直觀去感受、領略大唐水墨寫意畫藝術的風采。新興于盛中唐的水墨寫意視覺形式，最初只為少數文人墨客所賞識掌握，隨后中晚唐時期的古長沙窯已能推出大量技法嫻熟、表現豐富的意筆書畫瓷暢銷世界許多地方，這些簡約率性、酣暢隨意的唐人繪畫真跡，雖與瓷器不可分割，但在特定的歷史時期，無形中成為了水墨寫意藝術形式的忠實推廣與海外傳播者，這本身就具有特殊的史學、畫學、中外文化藝術交流學的研究意義。在中國美術史上，遠古的巖畫與彩陶繪畫已成為中國畫的起源。研究認為，古長沙窯瓷上意筆畫藝術，應納入唐代繪畫整體考慮，具備相對獨立的審美研究價值，是大唐繪畫不可或缺的重要有機組成部分，可成為研究有字無圖的唐代寫意現象的重要參考資料。