關于藝術作品當代性的階段性思考

近些年來，關心藝術現狀的人們總在時不常地談論著藝術家要關注社會、關注社會不同層面的人群的生存狀態和社會熱點問題，其中，當然也有著我的關注。而我的關注則著重在于我身邊所熟悉的青少年群體。我在了解、分析他們在特定社會環境下的生活壓力及精神狀態，同時也在考慮應該用怎樣的藝術語言及技術手段來予以表現，并使作品具有當代氣息。這是我近階段主要研究的課題與思考。

畫年輕人的題材不僅僅是純粹為了審美的追求，也是為了能更深刻、真切地表達自己的人生感悟，更延展到文化與社會。繪畫藝術的題材不一定直接反映時代，但一定也必須能讓觀眾從作品中感受得到時代的氣息。優秀的作品有其明確表達的內涵與精神指向，有其恰當的表現形式及高貴的畫面品質。我的時代經驗決定了我不能迷醉于古典對于優雅的模范中，我的性格也促使我無法跟隨張揚的現代主義風格，怎樣擺脫大師的影子而不隨波逐流，我想是我以及許多藝術同道共同的苦惱與追求吧。

作為畫家，我認為是應該把對審美品位的提高放到首位的。審美當包括從精神層面的深度出發進入對于畫面品質的追求，這種提高只有靠自己的努力和悟性。對我而言，需要在一種苦行僧式的作畫行為中尋找一種屬于自己的表現風格，尋找一種既能表現自己的氣質特征又能讓自己的優點得以淋漓盡致的發揮的表現形式。這是對自己意志的磨練及靈魂的凈化。人的氣質大概有兩種，一是豪放張揚，一為含蓄內斂，我當為后者。我試圖用含蓄的色調和細膩的語言進行刻畫，并認為這較能恰當地表現當下年輕人所經常處在的迷茫空虛的精神狀態及他們的無所適從，在他們“無所謂”的行為狀態中其實正透漏出他們內心中希望得到的某種訴求以及在當下物欲橫流的社會環境中未被污染的靈魂世界的一角，從而讓畫面呈現為一種高雅，同時也透出了時代的新氣息，也即作品的當代性。

藝術反映時代，可以說是眾所周知的道理，因為藝術正是人與人關系下表現出來的一種“現象”。作為繪畫作品，是人與他人，也即作者與表現對象、與觀眾、與宇宙萬物的關系。繪畫雖有可能但不一定要直接反映它的時代，但必定直接、間接地反映了作品產生的那個時代的特質。而畫家是具體的生命個體，必存在于時空坐標的某一點上，完全孤立絕緣于現實之外的“人”并不存在。所以，繪畫作品也無不直接或間接、彰明或隱晦地反映了它所處的時代。換句話說，我選擇表現年輕一代的題材，也必受到時代中某些社會、歷史、文化條件所激發或限制。當然，當今繪畫已不是社會生活的簡單圖解，不再是時代的簡單記錄。它必自然而然或曲折婉轉地蘊涵了它的當代性及時代氣息。

畫家顏蘇平

顏蘇平，1960年出生于廣東省汕頭市，現任廣東畫院專職畫家、中國美術家協會會員。作品入選入展第十屆全國美展水彩粉畫展并獲銅獎、“今日中國”韓國展、第七屆全國水彩粉畫展、廣東美協50周年經典作品并獲提名獎、第四屆全國畫院優秀作品展、中國油畫寫生作品匯展、紀念改革開30周年全國美術作品展、第二屆“時代精神”全國油畫作品展、廣東第三屆當代油畫藝術展、“數風流人物”2008中國百家金陵畫展、第三屆“風景·風情”全國油畫人物畫作品展、廣東省“慶祝中華人民共和國成立六十周年”美術作品展并獲銀獎、第十一屆全國美術作品展（獲優秀作品獎）、第九屆全國水彩·粉畫展（獲優秀獎）、藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展（獲佳作獎）。