玉雕上的安徽人

“現在一線的玉雕藝人有三分之一都是安徽人。”繼木雕、石雕、磚雕這“徽州三雕”之后，安徽人也已經在玉雕界收獲了自己的舞臺。

素有玉雕界“觀世音汪”之稱的汪洋，極講究玉料、喜雕花鳥的王金忠，以線條流暢著稱、喜雕瓜果的曹國斌，以壽山石與田黃石的薄意創作為靈感的萬偉，除了頂級海派玉雕大師這個共同的光環。他們還有一個共同點——都是安徽人。

5月27日，四位皖籍大師帶著各自的作品，回到家鄉，共聚合肥。當大師與大師聚到一起，玉便是他們最大的話題。

從選料到實物雕刻，用心凝結的是一件頂級的玉雕作品，從初識玉到形成自己的獨有風格，練就的則是一名出色的玉雕大師。玉雕從來不只雕物，雕的更是人。

站在大師的肩膀上

要成為大師，首先必須以大師為師，站在他們的肩膀上，才能看得更高更遠。

如今在業內獨當一面的這四位皖籍大師，都無一例外曾拜人技藝精良的大師門下學藝，當年他們舍棄一切奔赴上海也只因為一點——上海是眾多大師的集中地。

萬偉就是其中的代表。

在去上海之前，他已經在玉雕事業上小有成就。中學畢業后，由于家中親戚的影響，萬偉進入安徽滁州玉器學校學習玉雕，玉的溫潤內斂像塊磁石牢牢吸引住了萬偉，原本只是謀生手段的活計自此成為了一生至愛。

憑著過硬的技術，萬偉進入了一家臺灣人辦的玉器廠，后來又被全國知名的玉器企業——正東玉器聘請為技術總監，工作穩定、待遇優厚，然而這些都不能成為萬偉原地不動的好借口，他對當時聚集著眾多玉雕界大師的上海向往已久。

“上海兼收并蓄、海納百川的氛圍一直是我所向往的，而且還有這么多的大師。老本總有一天會吃光，只有給自己新的養分我才能在玉雕的路上走得更遠。”

在玉雕這條路上，萬偉到達如今的高度跟兩位大師息息相關。

來到上海后，萬偉所拜的第一位老師是玉雕界資歷極深的劉忠榮。劉忠榮以玉牌的創作而著稱，擅長以單純的刀法，展現出令人驚嘆不已的氣韻與生命力。他的作品“青玉獸面壺”曾被評為國家文物級珍品。跟著劉忠榮老師學習的一年，萬偉獲益匪淺。

除了老師，對萬偉影響最大的一個人就是他的好友盧開飛。此前專做擺件的萬偉對和田籽玉知之甚少，但是來到上海之后，市場需求讓他不得不改變自己的方向，轉向主攻籽玉。此間擅長花鳥雕刻，尤其善于運用皮色的海派玉雕大師盧開飛對萬偉的影響極大，盧開飛將皮色運用到了極致，好的地方幾乎不動，作品在收藏界也極受歡迎，常常還沒完工就已被訂購一空。

“我那時候就跟著盧開飛跑，跑著跑著慢慢才有了自己的總結和想法。”談及此，萬偉呵呵地笑開了。

如今他已經成立了自己的玉雕室，像他自己所說的那樣，在玉雕的道路上越走越遠了。

“我”的風格

術業有專攻，即便同在玉雕行業，玉雕大師們也各自有自己主攻的方向。

“曹國斌可是我們玉雕界的糧食局局長。”在談到主攻方向時，素喜雕刻瓜果的曹國斌遭到了萬偉的一番調侃。在座的其他人也各有所長，王金忠擅長花鳥，萬偉擅長壽山石與田黃石的薄意創作，這其中最特別的當屬專攻觀音玉雕、素有“觀世音汪”之稱的汪洋。

“信仰是主要原因。”在中國諸多的神佛中，慈眉善目的觀音一直是百姓信仰的重要寄托，對于汪洋來說，能把這種信仰帶到自己的事業上，是一件幸福的事。他對千手觀音尤其敬重，給自己取的網名就叫“千手”。

汪洋的玉雕之路從一開始就跟觀音結下了不解之緣。在揚州學習玉雕基本功后，汪洋便來到上海拜師學藝，當時接觸的老師要求的作品便指定了觀音，自此汪洋便一發不可收拾，后來跟隨劉忠榮老師學習時，做的也是觀音雕刻。

玉觀音受眾面廣，受歡迎度高，因此主攻觀音雕刻的人也不在少數，汪洋為自己的觀音打上的烙印就是慈眉善目：“現在觀音雕刻分南北兩派，這是人為分的，實際上觀音在老百姓看來只有一個概念——慈眉善目。陶瓷做的觀音眼角朝上，有種兇的感覺，我不喜歡，溫潤的玉是最適合觀音的載體。”

汪洋的觀音以壁畫為基礎，為了刻好觀音，他常常去一些寺廟觀察觀音佛像，他雕出的觀音也與寺廟佛像一樣，眼神朝下。

“觀音畢竟是百姓的信仰，她需要帶著俯瞰眾生的慈善，這才是最貼合百姓的觀音像。”這是汪洋對觀音的解讀。

除了對觀音的熱院，汪洋對家鄉的徽文化也十分關注：“揚州是海派玉雕的根，而安徽又是揚州的根，所以歸根到底還在徽州。安徽有很多好東西，像長豐縣、和縣出土的很多東西都是全中國頂尖一流的，但是安徽自己人都不知道。我們從來不缺文化，缺的只是對文化的整合。”

玉料為王

雖然已在業界聲名赫赫，但提到讓自己滿意的作品，四位大師都一致搖頭：“好的作品既要有好創意和好做工，更要有好料子。但好原料是可遇而不可求的，我們做到現在也沒做出真正讓自己滿意的，就是因為沒有遇到極品好料。”

一提起玉料，在場各位大師都齊刷刷看向了王金忠。

“他手上的原料都是極品，我們都垂涎已久了。”汪洋的調侃中掩不住期待。

好玉得來不易，王金忠經常去全國各地淘購，新疆更是每年必去，除此之外，他還有自己的秘訣——一個叫阿六的新疆人。

“因為一個偶然的機會，我在上海遇到他的，他在圈內很有名，手上有很多好料，我們現在主要是對半合作，他負責找料，我負責雕刻出售。”

做玉雕的人都對和田籽玉十分青睞，圓潤純凈的質地加上廣闊的收藏前景使得和田籽玉十分受歡迎，但是和田玉市場魚龍混雜的情況也越來越多。

“玉的好壞不能只看它白或不白，而是要看它內在細膩度，真正的好玉表面圓潤光滑，沒有瑕疵，這就是所謂的‘天工’，不需要任何雕琢修飾。所以有玉不琢不成器的說法，也有美玉不琢的說法。”王金忠一邊說著，一邊從包里拿出一塊小玉石。

貓眼大的一塊小玉石，20克左右的樣子，握在手中剛好能一手包起，通體圓潤光滑，沒有一點瑕疵，這就是王金忠所說的“天工”。這塊玉王金忠時時帶在身邊，用來做看玉時對比白度和溫潤度的“比石”。

玉雕藝術上的作為，再加上時常去各大玉器市場露臉，王金忠早已在業界混了個“面熟”，每次去看玉，但凡他多瞟上的幾眼的玉價格都會變化，更別提他開口問價的了。所以，王金忠更傾向于去一些不認識他的地方淘玉，跟商販討價還價，偶爾還能撿個漏，這樣的感覺他很喜歡。

2009年天工獎展會上，王金忠就淘到一件物超所值的玉石。當時他在各個展柜間晃悠，獵頭般敏銳的眼光讓他相中了一個浙江人展柜上的一塊玉，不大，30克的樣子，王金忠在心里估算著價格大概在十多萬的樣子，結果商家的報價讓王金忠竊喜不已一一兩萬元。他毫不猶豫地拿下了，轉身回到自己在展廳另一頭的展柜，便有其他商家出價十五萬來買這塊玉，王金忠笑言：“這就是幾步路的差價。”

因材施藝

“玉雕是一個修補完善的過程，因為玉本身存在瑕疵，玉雕則利用這些瑕疵進行修飾。所以因材施藝是玉雕最重要的原則。”

曹國斌在雕刻自己的“會玉滿堂”這件作品時就深有體會。原本根據玉石的形狀，曹國斌準備做成一顆竹筍，在設計的過程中，玉石頂端的紅色皮衣讓曹國斌聯想到了玉米頭上的須，再畫上飽滿的玉米粒后，效果更是不錯，曹國斌便半途改了創意，將它做成了一顆飽滿帶穗的玉米，成品效果得到了_一致好評，原本他認為只值一兩萬價格的東西竟賣出了十幾萬的高價。

對玉雕師來說，最重要的東西便是創意。

“生活是源源不斷提供創意的源頭，只有善于觀察的人才能做出好的玉雕。”處處留心觀察甚至成了曹國斌的“職業病”，就連面前喝水的茶杯，他都注意到陶瓷繡上的兩尾小魚，同時他已在腦中構想這兩條魚刻到玉上會是什么樣的效果。

除了留心生活，玉雕師們還經常到圖書館翻閱藝術畫冊來給自己的靈感積累“原始資本”，美術是做玉雕的基礎，現今他們都還在不停地學習中。

然而，創意不是超市里的商品，想要就能買的。

“有時一塊原石放上三五年都不一定能想到好的創意。”曹國斌摸了摸下巴上的幾根山羊胡子，“如果沒有想好，輕易動刀不如不動。”

創意跟原料并非總能在對的時間對的場合遇到對方，想到好創意但是找不到好原石的情況也很常見。曹國斌最近就有雕刻一組十二生肖之首的想法，目前只找到兩塊合適的玉石雕刻了羊首和龍首，另外十塊玉石還沒有著落。

另外，玉石的不通透使得雕刻的過程中常常會遇到內在質地的突發問題，這就對玉雕師的“曲線救國”能力提出了很高的要求。

汪洋就曾遇到一個玉雕師，在掏玉的時候不小心掏破了，這在玉雕中犯了大忌諱，最后玉雕師想出了一條妙計，將作品四周都鏤空了'做成了鏤空雕，完美地補救了回來。

“畫畫是加法，不對可以修補，但玉雕是減法，一旦出錯就很難補救，只能調整設計思路。”對玉雕師來說，這是對能力的要求，同時也是值得挑戰的樂趣所在。