20世紀的最后二三十年,世界各國的社會發展出現了許多新的特點與趨勢,其中之一就是要著力加強與發揮美育對社會經濟、文化建設的重要作用。為了適應21世紀社會發展變化的新形勢,作為發揮美育作用的重要機構或培養美術專業人才的中國高等美術教育,就很有必要加強國際間其教育交流的工作,其教改則應重點體現在如何優化現有的課程體系、教學內容及教學方式等以適應社會發展的需求。下面就中澳兩國高等美術教育的相關方面作一比較的研究。
一、中國高等美術教育的課程體系、教學內容及教學方式
中國的教育自古以來就有重視美育的傳統,其高等藝術教育從創立鴻都門學的學校教育模式以來,已歷了近二千年的歷史,面貌也發生了翻天覆地的變化。今天的中國高等美術教育基本上是由普通高校(含獨立的藝術院校)、成人高校和高職院校的美術專業教育所組成 ,也包括了不同層次如本科、專科等的美術專業教育。由于它是一種有組織的學校專業教育,所以其課程體系、教學內容及教學方式等是否科學、合理、先進等,將直接影響著美術專業人才的培養質量,也直接影響著其專業人才發揮美育對社會經濟、文化建設的重要作用。所以我們很有必要對目前中國高等美術教育的課程體系、教學內容及教學方式等作一番梳理和探討。
學科專業設置的課程群相互間的分工與配合,便構成高等美術教育的課程體系。該課程體系也是美術專業人才質量培養的保障。在高等美術教育中,其專業課程體系主要反映在基礎課與專業課,理論課與實踐課,必修課與選修課之間的比例關系上。目前,中國高等美術教育正在逐漸走出傳統的“象牙之塔”,步入普及、多元、綜合和實用的新型大眾化教育模式,所以其課程體系正在“改革以住既定的單一化課程結構,注重相關學科的綜合性交融”“構建現代美術教育課程新體系,進一步推動教學內容改革”, 以培養“寬口徑、厚基礎、強能力、高素質”的復合型美術專業人才。例如以前被稱之為美術教育專業現在為美術學(教師教育)專業的課程體系,本世紀初中央美術學院院長潘公凱教授就針砭時弊地指出:“中國的師范美術教育一直存在著嚴重的誤區:師范美術系將美術學院培養專業美術家的一套方法壓縮、簡化用來培養中小學美術師資,教育學、心理學等理論課程僅占課時總量的20%,而繪畫實踐課卻占到課時總量的80%。這樣培養的人才到了中小學去教美術必然是注重技巧的教學。而且,一個中小學的美術老師會畫畫或會做雕塑,并不代表他就是一個懂得怎樣教孩子的合格的美術老師。換句話說,我們現有的師范美術教育并不是在培養真正的全民美育的教師人才。上個世紀初,蔡元培提出‘美育代宗教’,我們近一個世紀始終無法實施,其中一個重要的原因就是在美育師資的培養這個操作性的關鍵環節上發生了錯位……可以說,真正的美術教育學專業在中國還是一個空白。” 所以,今天正在全國各試點院校試行的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》,國家教育部就在其印發的教學文件的通知中明確指出是“為進一步深化高等學校美術學(教師教育)本科專業的改革,加強課程建設,提高教學質量,更好地培養適應素質教育需要的美術教育人才”。從其課程方案設計的思路與原則看,就具有拓寬基礎、注重綜合、加強人文、優化教育、鼓勵特色、利于操作幾大特點,并尤其注重了加強其課程體系中的人文涵量、教師職業需要與教師專業化培養幾大方面。
學科專業給學生傳授的美術技能知識,灌輸的藝術思想和觀點,培養的審美習慣和行為等的總和即教學內容,也被稱之為課程。從當下來看,“特別是‘后現代藝術’濫觴以來,當代藝術從‘視覺革命’到‘觀念革命’,‘驚世駭俗’的流派和風格層出不窮,在經濟全球化的趨勢下,正潛移默化地影響著各國的美術教育方式和體制。藝術價值觀的變化,必然導致藝術人才的培養方式的差異,因此,面對中國也面對世界的中國高等美術教育,也日益覺察到回應世界潮流和應運變革的重要,世紀末世紀初的中國各美術院校的教育改革正是在這種背景下展開的” 。例如清華大學原副校長、美術學院原院長王明旨教授在談到學院的教改、特別是課改思路時就明確指出:“我想只有處理好如下三方面的關系,才能取得理想的效果。第一,要處理好美術與設計的關系。我院在此方面有較扎實的基礎。從學生的素質、教師教學的課程設置、知識構成來說,純藝術與藝術設計兩方面不可分割,如果單純強調某一方面,就會比較偏頗 。第二,要處理好傳統和現代的關系。我院無論從繪畫基礎,還是民間藝術或者工藝美術理論研究來說,都很重視對傳統的研究,但是現代的藝術設計是反映當代工業文明的藝術生活的創作,產品常常很快地與國際接軌,特別是在現代科技信息飛速發展的情況下,怎樣處理好傳統與現代的關系就成為藝術院校發展的一個至關重要的問題……因為藝術的發展必須有一定的根基,否則難以為繼。從這個角度看,無論搞中國畫的,油畫、版畫的,還是藝術設計的各個專業,都要吸收中國傳統的營養,越是民族的,就越是國際的。作為中國設計師和藝術家,沒有自已的特色,便難以在世界立足……因此,怎樣對待傳統,怎樣吸收西方現代的東西,怎樣確定自已的方位和努力方向,要在學校里潛移默化地教給學生。這一點非常重要,我院的學分制改革正是朝著這個方向努力的,這樣可以豐富學生對材料技能、工藝各方面的理解。學分制中5%左右的學分是任選課,12%是學部內的限選課,其他是必修課,這個結構讓學生自由選擇跟自已的興趣、專業需求結合起來。學生也可以通過選修課與學院各方面的老師接觸和學習。學生可以在一定模塊的基礎上,充分利用學校的資源。第三,處理好技能培養與素質培養的關系。歷來美術院校較重視學生技能培養,實際上優秀的美術院校應潛移默化地從學生的人品、修養、素質各方面進行培養。但大家在很長一個階段比較重視技能培養。技能培養固然必須重視,但同時也不可偏廢學生的素質培養,特別學生的品德。只有這樣,學生將來走向社會,才能忠誠地為國家和社會服務。如果只重視技能,將很難與人合作,很難為社會服務,這是至關重要的。”
教學方式指為了完成教學任務,師生在教學活動中所采用的方法、形式或手段,它包括了教師的教與學生的學兩個方面。關于教學方式,湖北美術學院院長徐勇民教授就明確指出:“我們通過課程設置,著力探索一種造型訓練方式,這種視覺藝術訓練方式不再僅僅是我們習以為常的那種方式,它把實驗藝術的某些內容放到了基礎課部來實施和完成,將使學生認識到表現世界的多種方式……學生有權力選擇接受公平的教育,老師也有公平實施教育的原則……其關鍵是要協調好教學方式。改革絕不應走回頭路,必須朝前邁進。” 總的來說,當下中國高等美術教育的教學方式主要體現在這么幾點上:一是傳統教學方法與現代教學方法相結合;二是教師授課與學生自學相結合;三是校內教學與校外教學相結合;四是學校引導和重視校園文化的耳濡目染作用相結合。
二、澳大利亞高等美術教育的課程體系、教學內容及教學方式
澳大利亞是一個只有兩百余年歷史的多民族移民的年輕國家,二戰之前僅有六所大學,均以英國的牛津、劍橋等大學為模式,沒有自己的高等教育特色。隨著二戰后大批移民的涌入以及人口的穩定增長,其經濟、文化得到了迅速發展,從而欣起了高等教育的發展高潮。高等教育機構從原來單一的大學形式擴張到了大學、高等教育學院和TAFE 等多種形式。目前,全澳共有大學39所、高等教育學院40余所、TAFE1000余所(包括分部和教學點),它們共同構成了澳大利亞高等教育的基本面貌,并均開設有大量的證書課程、文憑課程和學位課程,這其中就包括了相當數量的高等美術教育。“從本科生教育發展到碩士研究生和博士生教育,從單純的教學發展到教學和科研并舉,從依靠州政府資助、學生學雜費、私人捐贈辦學發展到主要依靠聯邦政府資助辦學,并且形成了較為完善的管理體制” 。
由于澳大利亞高等教育有學校自治的傳統,所以其高等美術教育的課程體系均為各校自定。例如新南威爾士大學美術學院美術教育專業的專業課程體系就和我國的美術學(教師教育)專業的專業課程體系有可比性,其結構都是由美術教育基礎課、美術專業課和選擇課所組成,但差別也是明顯的,特別是其教育類的課程比我們多,他們除了開設有類似如我國的中小學美術教學論、美術教育實習課程外,還開設有普通教育學、教育心理學、教育哲學、教育社會學、特殊教育以及美育等課程,并占據了相當多的學分。此外,他們的美術教育實習課是分為3-4個學期也即3-4個階段來完成的。
由于課程體系的差異,自然在教學內容上也有差異、甚至還有我們所沒有的課程及教學內容。例如新南威爾士大學美術學院美術教育專業中的特殊教育課程就是為了“擴張與增進未來的美術教育工作者對在中學里那些不常規的學生和他們的問題的認識與處理能力。介紹對智礙兒童所須的心理學,同時在特別教育中,對那些殘疾兒童,身體或情緒上有障礙的兒童在教學中所須的溫和的心理等。探討特別教育方法與教材,以及美術教育在這方面的教學” 。
在教學方式上,由于澳大利亞高等美術教育的的師資隊伍來自世界各地,又處在移民國家的多元文化環境之中,所以其教學方式、教學風格相對也較豐富而多樣。總的來說,澳大利亞高等美術教育在教學方式上非常注重實踐環節與講究實用。例如“TAFE最大的一個特色是與行業的緊密聯系,確保TAFE課程的設置能跟上行業發展的步伐,而且TAFE學院的教師一般都要有3年以上在相關行業的工作經驗,還要具有行業的相關資格證書,有些專業性強的行業還要求教師有5-10年的工作經驗” 。此外,像新南威爾士大學美術學院藝術設計專業的課程設置,不僅其畢業設計的課程與專業實習的時間都長達一個學期,“另外一個顯著的特點是學校對學生的實踐和制作能力方面的注重和培養。如工藝方面的設計、陶瓷、染織、玻璃制作等,學校都提供良好的設備和條件,實習車間都高大寬敞,一些必須的儀器設備應有盡有。同時他們也注重把這些應用型學科與社會實踐和需求實際相結合,使學生畢業后能較快地適應于社會”?工作。
三、結語
綜上所述,可見作為培養美術專業人才的中澳兩國高等美術教育,都在為適應21世紀社會發展變化的新形勢而優化課程結構,增強課程內容的綜合性,將實踐訓練與美育有機地結合;都在注重引導學生利用某種視覺媒材有效地傳達藝術感受和思想,提高他們的審美修養,并構成了兩國高等美術教育的課程體系、教學內容及教學方式改革的基本走向,差別僅只是程度的深淺與課域的寬窄有所不同,且都在為提升世界高等美術教育的水準與人才培養質量作出自已的貢獻。
(本文作者謝雱為國家公派赴澳大利亞新南威爾士大學美術學院的訪問學者,李澤萍為湖南師范大學美術學院的碩士研究生;本文系湖南省教育廳課題“中澳高等美術教育比較研究”的成果之一,編號08C561)
注釋:
①這里的高等美術教育泛指大美術學科即包括了美術學、藝術設計學等諸多學科的專業教育。
②蔡松立《對高等院校美術教育現狀的思考》,《湖北社會科學》2006﹒03。
③潘公凱《探索中國特色的現代美術教育之路——就中央美術學院的改革與發展答本刊記者問》,《美術研究》2003﹒01。
④⑤王明旨、杭間《清華大學美術學院的藝術教育思路——清華大學副校長、美術學院院長王明旨教授訪談》,《美術觀察》2001﹒09。
⑥徐勇民《新的空間、新的使命——徐勇民談中國高等美術教育改革》,《美術》2011﹒05。
⑦澳大利亞的技術與繼續教育學院(Technical and Further Education)簡稱TAFE,它融職業教育、成人教育、繼續教育于一體,被認為是成功的職教典范,其聲譽聞名世界。
⑧王斌華《澳大利亞教育》,華東師范大學出版社1996,第177頁。
⑨黃銳剛《對美術教育課程的思考》,《美術學報》2004﹒03。
⑩向虎躍《澳大利亞教育之印象及其啟示》,《六盤水師范高等專科學校學報》2008﹒02。
11.郭培建《澳大利亞的現代美術教學及其他》,《新美術》1995﹒02.。