詩境的旅行

詩境的旅行

油彩繪畫是西方繪畫的主流，許多人認為它方便修改，比起其它媒材更容易表現創作本質，然而，從事油畫創造，必須兼具基本繪畫基礎與美學素養，才能隨心所欲，才會有好的構圖及畫面呈現。

柯榮豐老師1958年生于臺灣彰化的鹿港古鎮，從小深受古鎮文化氣息熏陶，吸收當地人文精華。這不僅豐富了他的想象力，也孕育了藝術創作的靈感，使其成為一位兼具純樸寬厚與浪漫情懷思維特質的藝術家。他從小即展露繪畫天分，國小五年級就獲得日本國際兒童繪畫比賽銀牌獎，十九歲畫作入選中部美展并獲第一名。國小受許輝煌老師啟蒙，中學受教于郭煥材、丁國富老師，師專師事張淑美、簡嘉助教授，在這些名師指導下，加上他在繪畫上的優異天賦，柯榮豐表現突出，得獎無數。臺中師專（今為國立臺中教育大學）畢業后，除了教學并繼續進修，完成逢甲大學學業，二十多年來，努力不懈，勤于創作，曾榮獲第四十七屆全省美展油畫類第二名教育廳長獎，全省公教美展油畫專業組第一、二、三名，中部美展油畫類第一、二名榮銜等眾多獎項，作品多次于私人藝廊及藝文中心展出，受到好評，他曾多次受邀參加全國百號油畫大展及國內外大型聯展。

2003年國立臺中師院為慶祝八十周年校慶及校內“求真樓藝術中心”成立，首次典藏師長呂佛庭教授、校友張炳南、黃登堂、黃朝湖、林俊寅、高木森、李惠正、曾得標、杜忠誥、黃冬富、柯榮豐等多位藝術大師作品。這些師長和校友，在國內外的藝術領域中無論是水墨、膠彩、書法或西畫均享有盛名，柯榮豐老師作為最年輕畫者受到典藏誠屬不易。2006年磺溪接力展，眾多藝術家競逐當中，他是唯一獲選為油畫類接棒者，更印證他在藝術創作上的成就。

柯榮豐老師創作的題材和內容很多元化，他關懷周邊的人、地、事、物，日常生活題材與旅游情境，常出現在他的作品中。他認為人的世界比較復雜，而動物的世界則較為單純，因此動物也是他創作的主題，他認為：“火雞代表奔放，鴿子代表寧靜，石獅代表堅毅，紅鶴代表優雅，羊代表和諧，鸚鵡代表朝氣。”這些動物的姿態和神韻，與他所表達的想法相當吻合。

從繪畫的表現方式而論，柯榮豐老師畫風走具象風格，受到后期印象派較主觀用色及立體派分割畫面影響，對于點、線、面與造形的處理，氣氛的經營，用色的寬廣，筆觸的協調，頗有獨到之處。觀看柯老師作品，整體畫面可以反應出他嚴謹經營的用心與努力，頗像文學里的一首抒情詩，也宛如一曲優雅聲樂，和諧優雅的吟唱，令觀賞者回味無窮、心曠神怡，進入美麗的畫中世界。

近幾年，教職退休后，柯榮豐老師經常在臺灣及世界各地旅行，畫下中國、希臘、威尼斯、瑞士等地美景，藉由旅行，以彩筆畫下旅行中的所見景致。這次以“詩境的旅行”為主題，與大家分享他畫作的美好世界，每件作品都是旅行途中美感的記錄，無論是希臘的藍與白風情，意大利百花大教堂的莊嚴肅穆，印度的恒河日出，云南元陽的梯田美景，捷克克魯洛夫的紅屋頂，臺灣阿里山奮起湖的清晨、淡水的暮色、野柳的女王頭地型等，柯老師將個人的游歷感受表現于作品中。

作品《伊亞夕照》，單色的藍，透過光影變化，充分表現“夜”即將來臨的靜謐氛圍，遠方落日余暉，照映風車及周圍景物，柯老師精準的筆觸，清楚勾勒出遠方浪漫的色彩，值得再三品味。

作品《米克洛斯之路》以寒色調比法處理，錐狀構圖拉出深遠景深，表現陽光地帶的熱力。不管是幸福的顏色或是精準的筆觸，還是情境的構思，都能讓人感受到賞畫的享受。

藝術創作的過程孤獨而辛苦，不僅耗費創作者的體力和心力，更須要創作者長期投入毅力堅持，這樣的千錘百煉，才能產生憾動人心的好作品。愛好柯榮豐老師作品的七色一味文化公司董事長劉鴻基提到，2008年后發現柯老師的畫作開始多了些“幸福顏色”——熱情的紅、浪漫的紫、溫馨的黃。在各國旅行途中，妻子是他的良伴及最大支撐，因此老師的畫作多了許多幸福的暖色調及熱情氣息。

七色一味文化公司提供