他們真的還在紀(jì)實(shí)嗎

五位攝影名家，分列東西南北中五省市，不同地域的分割，不同題材的選擇，不同文化知識社會閱歷的背景，讓他們兼具了不同的人物個(gè)性及影像風(fēng)格。若要以東邪西毒南帝北丐中神通相關(guān)聯(lián)，純屬笑談，不過，我們似乎真能從名家的影像中找到些“江湖”的快感和霸氣，或許這是名家影像中帶有的那種九曲回腸或淋漓痛快之感使然——這體現(xiàn)著攝影家們多年練就出的快、準(zhǔn)、穩(wěn)的抓拍絕技，以及悟道世間的人文情懷。

比較于德水早年與現(xiàn)在的作品，感覺作品里的趣味點(diǎn)越來越少，甚至現(xiàn)在使用廣角拍攝時(shí)都沒有強(qiáng)烈的視覺沖擊。風(fēng)格越來越趨于平淡，似乎面對鏡頭前的人與物，攝影家總有一種波瀾不驚的意味，鏡頭似乎只是他們借以表達(dá)思考的方式，借用時(shí)下流行的“倉央嘉措”體：你看或不看，照片就在那里！我更愿把這種變化看成攝影人悟“道”的過程，正所謂藝道無極。攝影之路就像在修行，篤行者修的是法力和道行，而“道”邊游玩者只會去練練法術(shù)，因?yàn)樾量啵踔敛辉溉搿暗馈薄?/p>

吳家林

我出生在窮苦的人家，小時(shí)候看到的相機(jī)都是花花公子的玩具。而讓我詫異的是，上蒼卻偏要安排照相機(jī)與我一生相伴，這是冥冥之中的安排。這樣的安排，使照相機(jī)成為我生命的一部分，讓我的人生充實(shí)起來。我要感激攝影，它讓我心態(tài)平和，走上了與追名逐利完全不同的另外一條人生之路，讓我和我的家庭美滿幸福。

攝影不是謀生手段，是理想。

我現(xiàn)在的照片常以我的家為半徑50米范圍內(nèi)，我的畫面中有妻子女兒孫子的身影。一般情況我不需要去很遠(yuǎn)的地方。

后來我徹底遠(yuǎn)離擺布，發(fā)現(xiàn)好片俯首即是，出門就有，根本不用四處尋找，更用不著擺布。

我會不斷行走，拍攝這塊土地上人與自然、人與社會、人與歷史文化、人與生存環(huán)境的復(fù)雜而有意味的關(guān)系，表現(xiàn)普通人的生存狀態(tài)。

攝影不是多崇高的東西，它和人世間的許多技藝勞作一樣，關(guān)鍵是你和它的感情怎么樣。

陸元敏最初郵件傳來的新近之作很是讓我詫異，這還是記實(shí)嗎？早在2008年接受陳小波的采訪時(shí)，他的回答便斬釘截鐵“肯定不是”。細(xì)究起來，藝術(shù)家如何來定位自己，歷史又將如何來定位藝術(shù)家及其風(fēng)格流派是兩回事。而這次采訪中，陸元敏也說，那個(gè)“肯定不是”“只是玩笑話”，并承認(rèn)“我的照片只是糊里糊涂起了紀(jì)實(shí)的作用”——這里，似乎流露出了藝術(shù)家看待紀(jì)實(shí)的態(tài)度：說什么都不如拍下來的有力。聽陸元敏談攝影，感覺攝影家是活在自己的世界里，但看陸元敏的作品，卻能讓我們看到歷史退回到十年前、二十年前的真實(shí)上海，能聞到老上海上方凝固的空氣的味道，能聽到凝固空氣中普通市民的喘息和心跳聲。陸元敏的作品，讓我們看到了他對于“真實(shí)”與“時(shí)間”的哲學(xué)思考。

吳家林是國內(nèi)較早便“鳴”聲在外的攝影家。地處云南，山鄉(xiāng)僻壤，原來以為即使聯(lián)系到也難以調(diào)取作品，發(fā)稿時(shí)，卻驚訝地發(fā)現(xiàn)他郵件、短信收發(fā)自如?？磥頂z影家既可做大隱于市的智者，也可以是“處山林之遠(yuǎn)”的雅士。攝影人不能離開“圈子”，就像著《他們?yōu)槭裁匆獢z影》的新華社高級編輯陳小波，要不是在圈子里與名家們相互認(rèn)識，估計(jì)也難以完成如此艱巨的采訪計(jì)劃。發(fā)稿期間，吳老師還提及在四月風(fēng)網(wǎng)站上與攝影人交流的事情，且他早在七年前就有機(jī)會遠(yuǎn)去德國較早地接觸到國際攝影的圈子。如今地理位置的遠(yuǎn)近，已不在是攝影人信息封閉的理由，而信息接受的多與少，直接決定了風(fēng)格變化的快與慢。在吳家林近年的創(chuàng)作中，他甚至在退休多年后又重揀起了報(bào)道攝影，并開始嘗試用數(shù)碼相機(jī)拍彩色照片。但圈子只是外因，圈子之外，仍需有這么一畝三分地，進(jìn)可“論道”，退可“躬耕”。你的攝影“圈子”和“自留地”找好到嗎？

同事張雁飛采訪的另兩位名家王玉文、胡武功，都是攝影圈里紅人，所以采訪也是只聞其聲，不見其人。王老師前一天還在北京辦事，相約面聊，第二天卻又因故“不辭而別”。而胡武功也是一直在外忙于會議、活動，“凡”事纏身。攝影家們是否還有精力去悟道攝影？不過還好，讓他們操心的大都是攝影圈的事，這對于攝影道行修煉不一定是減分吧？

攝影家們的作品引人入勝，張張精彩，而如何辯證地看待其中的記錄性與藝術(shù)性，如何辯證地看待藝術(shù)性在紀(jì)實(shí)作品中的意義、價(jià)值與成份比例，還需要我們不斷地去思考與總結(jié)，如此，也才能形成各自獨(dú)立的作品風(fēng)格。

陸元敏

對于我，內(nèi)容是不太重要的，通常一個(gè)光線，一種質(zhì)感，一個(gè)組合更會打動我。一個(gè)人的觀察力和風(fēng)格確定了，他無論走到哪里拍的都會差不多。這種拍攝是比較個(gè)人的。前年我去法國拍攝了些照片，就感覺與在上海拍攝出來的照片差不多。

我拍攝沒有什么特別的，就是按我自己的眼睛和性格找我需要的東西，就是這樣，我的照片它很像我，要研究我就研究我的照片……其實(shí)大部分人的日子誰不是平淡呢？哪有那么多轟轟烈烈？我就沒有。我看到轟轟烈烈頭就大。

生活中的沒有變化吸引我，而不是有變化吸引我。我在父親的相冊里看到過去的上海和我當(dāng)時(shí)拍的上海，其實(shí)沒什么變化，時(shí)代感很模糊。

于德水

攝影從來就不具有走在時(shí)光前面、富于想象而浪漫藝術(shù)氣質(zhì)的功能，它只是趨步于時(shí)光、為其留下印痕，是“曾經(jīng)”的時(shí)態(tài)，是向后的，正所謂：“逝者如斯夫”……

由此看，它骨子里是有著一種悲涼的本質(zhì)的。我以為攝影家在于能為這個(gè)世界發(fā)現(xiàn)或記述下：于自然、于社會、于人具有某種意義抑或是價(jià)值的東西。

這個(gè)世界上的任何生命都是時(shí)間的、有長度的（大自然也是一個(gè)生命系統(tǒng)），攝影在于能把過程之中，或者流逝之中的生命狀態(tài)凝滯、固化，而成為一個(gè)類生命樣態(tài)的文化標(biāo)本。這或許就是它的意義吧。

這條流淌了幾千年的大河，除了黃河與我們這個(gè)民族族群的生息不可分的關(guān)系外，更是一條蘊(yùn)含豐富的“倫理黃河”。

我攝影一開始就與一個(gè)主題聯(lián)系在一起了，就是“黃河”。