中國絲綢服飾的前“適”與今“生”

皇甫菊含，馮阿鵬

(蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215021)

中國絲綢服飾的前“適”與今“生”

皇甫菊含，馮阿鵬

(蘇州大學 藝術學院，江蘇 蘇州 215021)

絲綢服飾在中國古代服飾中的流行是“適者生存”之“適”，體現著中國古代儒道哲學淡化人的形骸，注重人的精神的思想。而隨著社會的發展，絲綢服飾逐漸消沉，如何使得其在當今社會重“生”是研究的重點。通過分析絲綢服飾的發展歷史和現狀，以及未來的趨勢，論述了其在當代復興的可能性。

絲綢服飾；時裝品牌；國際市場

中國是個絲綢大國，是中國人最先開始養蠶，最早開始繅絲，最早用蠶絲面料制作服裝。自從絲綢服飾誕生之日起，它就日漸成為中國古代的禮儀服飾和人們日常穿著的服飾品類。

1 中國絲綢服飾的前“適”

綜觀中國服飾史，絲綢服飾在中國古代的流行是“物競天擇”下的“適者生存”。

1.1 絲綢服飾的形成和發展與中國哲學精神的契合

在中國傳統的哲學派系中，發源于中國本土的儒道兩大派系是中流砥柱，這兩大哲學派系對中國絲綢服飾的形成和發展起著至關重要的作用。在漫長的歷史進程中，儒家的中和、守禮，道家的自在、飄逸等逐漸成為中國藝術的兩大主要指導思想，這自然也影響到中國人的服裝穿著。儒家推崇天人合一，提倡人與自然的融合，就服裝而言，需要講究的就是含蓄典雅、寬大松散，而不是去過多地暴露身體。它忽略人體線條的生理特征，淡化人的形骸，注重人的精神，符合一定的道德準則，追求衣服款式上的含蓄、典雅、寬松和飄逸，是中國古代服裝設計和制作上追求的要旨。于是，在服飾的裁剪上都采用平面構成和直線裁剪法，絲綢面料也正好滿足了這樣的要求。在這種精神的統領下，“寬衣博帶”的造型在中國古代服飾一直占據著主流地位。從宮廷等級分明的官服、后宮女眷服飾至民間文人士大夫的服飾，都基本沿著這樣一條線路發展。含蓄寬松的直線裁剪，造型和結構起伏不大，而特征鮮明的寬衣文化，形成了中國古人的穿衣風格。

絲綢服飾是中國古代士大夫階層日常穿著的主要服飾，絲綢服飾與他們日常的生活方式緊密地聯系在一起。在古代，士大夫階層的日常行為主要是吟詩、作賦、彈琴、下棋、寫作、繪畫等，這樣的生活方式對服飾的功能性沒有過多的要求，而他們對服飾的美觀和舒適卻情有獨鐘，絲綢服飾正好滿足了這些生活方式的特殊要求。絲綢服飾成為士大夫階層日常穿著的主要服飾，與他們的審美觀和道德行為準則有較大的聯系，這直接影響著服飾的制作和流行，士大夫的思想間接或直接地參與了絲綢服飾的設計，以求服飾符合他們審美要求和道德行為準則。士大夫階層不但是中華文化藝術的載體，在中國古代更有著崇高的社會地位。他們的穿著自然會成為社會各階層人士追模的范式，在無形中穿著絲綢服飾便成為一種身份和地位的象征。

1.2 絲綢服飾的質地和色彩與中國藝術精神的契合

絲綢的質地和色彩對其流行也起到了重要作用。絲綢面料在染色后的效果最接近自然色，這是其他面料難以比擬的。絲綢可染成各種仿生色，如荔枝色、蔥黃、茄色、玫瑰紫、猩紅、黑灰鼠、鵝黃、玉色、石寶藍、赤金、月白、水綠、桃紅、蓮青、杏子紅、海棠紅、柳綠、蜜合色等。仿生的色彩穿著在人身上符合道家飄逸、灑脫的要求，給人忘我而怡然自得的舒適感。古人還開發了很多帶有人文色彩的中間色，如秋香色和鬼臉青等。色彩的豐富無疑大大增加了絲綢服飾的魅力，多姿多彩的服飾自然獲得了閨閣女性的追捧。同時，刺繡的興起也給絲綢服飾的制作提供了多樣性。刺繡作為工藝作品而獨立存在，也作為服裝的附屬品得到人們的青睞。一方面刺繡圖案表達了士大夫們對儒、道思想的推崇，另一方面刺繡的花樣和顏色彌補了服裝款式的不足，為絲綢服飾作了“錦上添花”的點綴和修飾。有了絲綢面料這些豐富的顏色，在絲綢服飾的刺繡上就形成了很大的優勢，既保證了服裝顏色的多變和點綴，還可以使刺繡中摹畫和寫生的創作技巧有了可施展的領地。刺繡對絲綢服飾的促進作用是顯而易見的，各類古代服飾中大多都有刺繡工藝，尤其是女性服飾中刺繡更是多見。在中國古代，絲綢服飾的穿著群體除了士大夫階層之外，就是他們的家眷。她們其中的多數女性都是具有文化和藝術修養的。女人天生對顏色的偏愛和直覺，以及“女紅”在閨閣內的發展都極大地促進了刺繡的發展，而這些女性事實上也是古代絲綢服飾的優秀設計者。

中國藝術的外在表達變化萬千，但是，其內涵大都離不開中國藝術的精神。絲綢服飾與中國藝術的追求是相契合的。據學者的推斷，“曹衣出水”和“吳帶當風”兩大畫風的誕生可能和絲綢服飾有著密切的聯系。“曹衣出水”縱向的服帖懸垂，“吳帶當風”的橫向飄逸，這樣的藝術效果只有穿著絲綢服飾才能體現，而他們之間無疑是相輔相成的關系，一方面絲綢服飾給了繪畫以絕美的素材，一方面繪畫的描述促進了絲綢服飾的流行。人們常說，中國藝術是線條的藝術，絲綢服飾在古人的畫筆中得到了完美的體現。可以想象，離開了絲綢服飾的質地和款式，一幅古人的人物畫或者含有人物的山水畫是多么的不協調。絲綢在物質層面和精神層面上都最大程度上滿足了古代中國人的需求。

2 中國絲綢服飾的今“生”

2.1 大變革背景下絲綢服飾的命運流轉

辛亥革命和相繼的新文化運動引起了服飾領域款式和面料的大變革，絲綢服飾逐漸失去它的統領地位。鴉片戰爭之后，在多種因素的影響下，中國絲綢服飾的地位一步步下降，人們越來越多地選用棉質服飾。在新中國成立后的相當一段時間里，絲綢服飾幾乎銷聲匿跡，取而代之的是一些棉質和化纖服裝。這里面有著較為復雜的因素，而經濟因素和文化導向是2個主要的原因，在艱難困苦的歲月里，在而后一系列的革命性運動中，中國漸漸失去了自己的服飾文化。文化可以體現一個國家和民族的形象，它規定了一個國家和民族的審美范疇和藝術風格，服飾的式樣和款式同樣也隨之而形成。由此，有理由相信絲綢服飾的今“生”，一方面在于它向當今國際時尚主流服飾文化的靠攏，在學習中獲得自身的成長和被認同；另一方面，它表達了中國經濟迅速發展的一種狀態；更重要的是它體現了國家和民族的文化振興和審美追求。

毫無疑問，在每個時代都有堅守和發揚中國傳統文化精神的人，他們尋找每一個可能的契機去表達中國的優秀文化，由此中國文化才能一脈相傳，雖然不絕如縷，但從未消逝，在服飾領域同樣如此。近十幾年以來，在國家有關部門的大力扶持下，北京、上海、浙江和江蘇等經濟發達地區，或是以民營或是以外資的形式，創建了絲綢服飾品牌。一些服裝企業在中國絲綢服飾的發展理念上有了明確的方向，在摸索中求發展，逐漸贏得了社會效應和市場效應。

2.2 絲綢服飾品牌的創建和推廣

令人欣喜的是，中國的絲綢服飾文化已經通過中國優秀的服裝設計師，以及他們創建的服飾品牌走上了國際舞臺。更加可喜的是，這些優秀的中國服裝設計師表達了這樣一個共同的胸懷和目標——中國絲綢服飾不僅要以品牌的形象占居國際時尚舞臺的一席之地，而且在國際市場上要占領更大的經濟份額。

創立于1992年的NE·TIGER在其前十年中成功塑造了中國皮草的第一奢侈品品牌，也是中國目前真正意義上的第一奢侈品品牌。目前在向更廣闊的奢侈品天地邁進，絲綢服飾的高級定制就是它的發展方向之一。面料多選用價格昂貴，制作復雜的緙絲、云錦等高級絲綢面料，加上頂級的盤金、盤銀繡等工藝，呈現出典型的中國文化特征，具有很高的商業價值和藝術欣賞價值。2005年NE·TIGER總部由北京遷都上海，品牌的國際化藍圖在中國的“時尚之都”展開。而“2010年NE·TIGER時裝發布會”為人們展示了一個奢華高端和極致中國風的絲綢服飾品牌，其時尚創新的風格、奢華高貴的質量處于中國時裝的頂級地位。這背后的主要運作人就是號稱時尚界“東北虎”的張志峰先生，在不到二十年的時間里，他將NE·TIGER打造成為中國第一奢侈品品牌，擁有中國、法國、意大利、美國、中國香港五大設計中心。

此外，在傳統絲綢重鎮杭州，也有一個高級的絲綢服飾品牌——“蘭絲繪”。它將傳統工藝與現代設計有機地結合起來，是目前國內的獨特的高級女裝品牌。產品主要采用100 %的桑蠶絲，并用進口環保顏料進行染色，經高溫固色及預縮水處理，輔以手工繪畫和手工縫繡制作而成。圖案造型優美、線條流暢，色彩高雅含蓄，精致的手工和完美的細節處理，充分突出了獨特、創新、品質尊貴的衣著效果。如今，“蘭絲繪”服飾在全國各大城市都開設了專賣店，并準備在國外開辦專賣連鎖店及分公司，從而進入國際市場，努力成為具有中國特色的國際著名品牌。

另外，在又一個著名的絲綢產地蘇州，同樣存在一個風頭正勁的高級絲綢服飾品牌——“蘭姿繡”，它隸屬于蘇州瑞富祥絲綢有限公司。經過多年的研發，終于在2010年推出了“蘭姿繡”絲綢女裝品牌，并在上海世博會蘇州館舉行了“蘭姿繡”絲綢女裝品牌的首場發布會。這一方面說明了公司在研發和把握市場上的能力，一方面表明了公司對絲綢服裝時尚化、流行化的敏銳“嗅覺”，更表明了瑞富祥公司對蘇州的絲綢時尚女裝品牌必將走上國際化舞臺的信心和決心。“蘭姿繡”在選材方面，堅持精良考究，注重研發新面料。如用彈力絲絨、彈力緞、真絲綃、絲毛混紡，有的在真絲面料中交織了“萊卡”成分，具有良好的拉伸效果。在設計理念上，“蘭姿繡”女裝向當代國際流行趨勢靠攏，簡單的外形之下不乏講究的細節。絲繡、珠繡和盤花繡是“蘭姿繡”女裝的主要裝飾，各種“繡”的靈氣融入到絲綢時裝中，看似漫不經心的局部卻富有奇妙的變化，出現了整體優雅、成熟和精細的風格特征。

從“東北虎”“蘭絲繪”和“蘭姿繡”3個中國絲綢服飾品牌的現狀來看，他們在品牌風格的定位上走的都是高端或中高端路線，面向的都是成功人士和精英人群。這樣的定位和中國古代也是一致的，在中國古代，絲綢服飾本身就是奢侈品，無論是它的面料、刺繡工藝還是手工制作都需要耗費大量的人工，普通老百姓是不可能消費的，只有作為精英人群的士大夫階層或者富商才穿得起。在當代，絲綢時裝不僅僅是一個高利潤的概念，其制作成本和華麗本質決定了絲綢服飾應該成為奢侈品，甚至是生活類的藝術品。這樣的物品，也只有當代的高端人群才能享用。從某種意義來看，中國的絲綢服飾一旦成為生活類的藝術品，成為奢侈品，絲綢服飾便自然恢復了往日的高貴與輝煌。

3 結 語

在當今全球性服飾文化的語境中，絲綢服飾要繼續堅持中國古代的傳統是不現實的。從上衣下裳到旗袍再到當代的絲綢時裝，服飾隨著時代的變遷而發生著改變。一方面，絲綢服飾品牌必須將絲綢時裝納入全球性服飾文化語境的大范圍里，與其他服飾文化交融，汲取它們的理念和信息；另一方面，隨著民族意識的覺醒，民族文化的重拾，民族自信的恢復，中國絲綢重振旗鼓走向世界也是毋庸置疑的。王受之在中國文化中的回歸造就了建筑上的“萬科第五園”；林懷民在中國文化上的探索成就了“云門舞集”；李安的電影，譚盾的音樂都是在用中國文化去感動世界。同樣，在服飾領域和時尚界的“東北虎”“蘭絲繪”“蘭姿繡”等絲綢服飾品牌， 有責任，有義務，也有能力用中國文化鍛造中國絲綢服飾，去裝扮世界、感動世界。

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Chinese silk garments' brilliant history and hopeful recovery

HUANGFU Ju-han, FENG A-peng(College of Art, Soochow University, Suzhou 215021, China)

The prevalent of Chinese silk garments was for fitting in with the needs of the society. They gave expression to Confucianism and Taoism. Ancient Chinese has the tradition of thinking little of the body, and highly of the spirit. And with the development of society, silk dress gradually depressed. How to make it reborn is the important thing in our research. We will talk from the history of silk dress, its situation and future trends to describe the current resurgence of possibilities research.

Silk garments; Fashion brands; International market

TS941.12；K892.23

B

1001-7003(2012)02-0059-03

2011-10-25；

2011-12-05

皇甫菊含(1955― )，女，副教授，碩導，主要從事舞臺藝術及服飾文化研究。