淺談吳道子的畫風

趙小燕

【摘要】吳道子是一位多產而優秀的佛教壁畫藝術家。史稱其“凡畫人物、佛像、鬼神、禽獸、山水、臺殿、草木”皆冠絕于世，國朝第一。吳道子人物畫的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家樣”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。本文通過對吳道子擅長的莼菜條、蘭葉描的吳風樣式的研究，來分析、總結他的畫風。

【關鍵詞】吳道子“吳家樣”

【中圖分類號】J205【文獻標識碼】A【文章編號】1674－4810（2012）07－0050－02

中外民族文化的交匯共同熔鑄了唐代美術的輝煌，多數畫科從此開始明確并日臻成熟。唐代繪畫作為唐代美術的首要組成，亦是雄健磅礴的盛唐氣象的重要部分，在我國古代繪畫史上占有舉足輕重的地位。唐代繪畫也因為唐代多向而頻繁的對外交流而更加豐富多彩，贏得了世人的矚目，以雄渾博大的氣度為世界藝術抹上濃墨重彩的一筆。“唐人名手至多，吳道子筆法超妙，為百代畫圣！”吳道子畫風中縱橫健拔、高揚揭舉的氣勢，昭示著盛唐畫風的開始。吳道子在這種環境的影響下，迅速成長起來。吳道子人物畫的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家樣”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。

一 吳道子生平

吳道子，又名道玄，河南陽翟（今禹州市）鴻暢鄉山底吳村人，幼年貧窮孤苦，但畫史記載他“年未弱冠”，已“窮丹青之妙”。他是一個“幼抱神奧”早熟的畫家，也是一個全才的畫家，據記載他的作品有《送子天王圖》、《道子墨寶》、《朝元仙仗圖》等。他的畫與張旭的草書、斐旻的劍術，被譽為當時的“三絕”。傳說，吳道子于洛陽曾遇到書法家張旭和劍手斐旻，斐旻請吳在天宮寺為他亡故的雙親作壁畫，吳不受金而請斐旻舞劍以壯氣。舞畢，奮筆，俄頃而就。張旭也在那里寫了一壁字。洛陽人都說：“一日之中，獲睹三絕，真乃人生之幸事”。

二 吳道子的畫風——吳家樣

在繪畫史上，畫家的創造，被尊稱為“樣”的有南朝張僧繇的“張家樣”，北齊曹仲達的“曹家樣”，唐吳道子的“吳家樣”，唐周昉的“周家樣”。那么何為樣呢？“樣”即“樣子”，即楷模的意思。在藝術上要給人以楷模的作用，首先要具有獨特的風范，吳道子的繪畫是由張僧繇發展而來的，但在多樣地、富有變化地反映現實生活這一方面超過了張僧繇，固有“至其變態縱橫與造化相上下，則僧繇不能及也”。“吳家樣”固然有吸收“張家樣”長處的地方，但是吳能巧變，不受張之“法度”的束縛。他也受到凹凸法的較大影響，成為繼“張家樣”以后更成熟的宗教畫樣式。然而吳道子的創造力和革新精神集中表現在他既熟悉凹凸法又不為這種技法所囿，他基本采用白描畫法，用線或主要用線，輔之以淡色來生動表現形象的畫法，一反盛唐以前依靠均勻的線條加以重彩的造型路線，在發揚以線作畫的民族風格方面起了巨大的作用。在設色濃艷的盛唐時代，吳道子的簡淡敷彩，于焦墨痕中，略施微染，自然顯得格外新奇出眾。

吳道子早年行筆很細，保持了六朝和初唐的傳統，到中年以后，在熟練的基礎上創出自己的風格，行筆磊落，揮霍如“莼菜條”。“莼菜條”說法出自北宋大書法家米芾之口，它是一種睡蓮科植物，其圓形綠葉浮在水面上，根莖在水中生長，其表面附有膠質黏液，所以給人的手感非常潤滑，“莼菜條”是莼菜莖。吳道子用快慢疾徐、粗細輕重、變化富于節奏的“莼菜條”的筆法表現迎風飄舉的寬衣博帶、衣褶，表現“高側深斜，卷褶飄帶之勢”，是以表現對象的細微的透視變化高、側、深、斜為目的的，是帶有立體感的線條。這種線條比鐵線描更敏銳地表現出客觀事物的立體造型，賦予線條更強的運動感、節奏感和表現力，使畫面效果具有“天衣飛揚滿壁風動”的藝術效果，被稱為“吳帶當風”，這種風格的問世，為中國繪畫開辟了新途徑。“吳家樣”與“曹家樣”的顯著區別，被宋代評論家用“吳帶當風，曹衣出水”一語概括。這兩句話指出了兩者在服裝上的不同，前者是其勢圓轉，衣服寬松，裙帶飄舉，所畫人物衣帶宛若當風飄舞之狀；后者是體制稠密，衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來一般，結構嚴謹。同時，吳又能突破“曹家樣”自北齊以來在畫壇上的支配地位。所以有“吳生始用蘭葉描，曹衣出水法全滅”的說法，這也正是中國畫發展的必然趨勢。他把線的造型能力和表現能力提高到一個新的水平，豐富和完善了民族線描手段。“曹家樣”和“吳家樣”實際上代表了中國畫發展史上兩種不同的用筆風格，反映出不同的時代特征，“吳家樣”體現了大唐盛世氣勢恢弘、開明自信的精神氣質。

吳道子開創了行筆磊落揮霍，筆勢豪放，方圓凹凸的“蘭葉描”，通過筆觸的抑揚頓挫來增強線描所能表達的質感、立體感和表達作者內心感情的力量。“蘭葉描”的特點則不同于“莼菜條”。在用筆上打破了傳統的描法，他在運筆時壓力不均，憑借其深厚的書法功底，將六朝以來“緊勁連綿”變為提按明顯，波折起伏，用筆輕重多變，勁力外張，時提時頓，因而所畫線條的粗細隨著用筆走勢的起伏進行，給人以流暢而強勁的節奏感。粗細不均增強了線條的方向感和運動感，也增強了畫面的運動感。這種“蘭葉描”在抑揚頓挫中的豐富表現力，可以看出吳道子運用線條的方法有很高的造詣，由于吳道子掌握了極熟練的繪畫技巧，才能打破常規，隨意揮灑。這種從粗細單一的線條解放出來的新的線型，正是中國繪畫的一個新的走向，也是書法發展影響到繪畫的結果。

在此基礎上，吳道子脫離了“張家樣”“曹家樣”注重人體曲線和衣褶描繪的西域畫風。吳道子首創的“蘭葉描”“莼菜條”的筆法則正好適應壁畫的特點而應用，由于吳道子的用線風格不受形的約束，用筆率真活潑，用線之間經常有意想不到的地方。所謂“落筆生風”，“當其下手風雨快，筆所未到氣以吞”的記載中可以想見，這種線條在把握“形似”的“度”上恐怕就不能是縝密和工致了，對形似的要求要放松得多、自由得多，于是吳道子的線型打破了長期以來沿襲陸探微、顧愷之的“緊勁連綿，如春蠶吐絲……”的高古“游絲描”，因為“游絲描”線條圓潤勁健，如鐵絲一般無變化。若不加改變直接施用于墻面，會因為線條過于纖細，而使整幅壁畫失之貧弱，因此線條的加寬很有必要。“莼菜條”寬約3毫米，顯然比“游絲描”“鐵線描”粗，這也使得線看起來更加結實有力，不至于顯得弱不禁風，因此它更適合于在墻上畫大畫。米芾用行筆“磊落揮霍”，如“莼菜條”來評價吳道子的作品，前半句是指吳道子用筆的氣勢和精神狀態，后半句則用形象比喻的手法來描述吳道子線條的模樣，又可以理解為通感的手法，用“莼菜條”的觸覺感受來隱喻視覺感受。

吳道子的繪畫藝術風格，屬于一種不同于以往的疏格。這種風格的問世，為中國繪畫開辟了新途徑。在吳道子之前的人物畫注重于筆跡周密，而吳道子則一改前人陳規，往往“筆才一二，像已應焉”，“以疏體而勝密體，筆不周而意足，貌有缺而神全”。這就是一種全新的繪畫藝術風格——疏體。在形象塑造上，吳道子的獨創性更是強烈，即所謂“眾皆密于盼際，我則披其點畫。人皆謹于像似，我則脫落其凡俗”。用線條將形象描繪得生動淋漓至極，甚至“離披點畫，時見缺落”。在創作上，點畫“缺落”，而不失其神，這分明是“筆不周而意足”，或即是“遺貌取神”。他的有些作品，甚至“脫落”到只以“墨蹤”為之。

吳道子人物畫的出現，是中國人物畫史上的光輝一頁。他吸收民間和外來畫風，確立了新的民族風格，即世人所稱的“吳家樣”。就人物畫來說，“吳裝”畫體以新的民族風格，照耀于畫壇之上。吳道子這種設色簡淡、輕拂丹青的表現手法，不僅加強了線條的表現力，更使得以后宋代李公麟把白描作為一種重要的表現手段，使白描形式具有了獨立的審美意趣。

參考文獻

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［4］賀西林、趙力著.中國美術史簡編［M］.北京：高等教育出版社，2003

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