挑戰極限

Iris van Herpen時裝的設計特色在于勇于擁抱高科技，利用最新的攝影和印刻技術，Iirs van Herpen不斷挑戰時裝設計的極限。

在阿姆斯特丹2009秋冬時裝周上，Iris Van Herpen 以木乃伊為設計靈感、將堅硬冰冷的材質加以切割、扭轉、編織構造出概念性強烈的后現代木乃伊時裝大受好評，之后在2011年7月巴黎高定時裝周期間，Iris van Herpen推出的“飛騰”系列將傳統縫紉手工藝與快速原型設計相結合，形成了令人震撼的視覺效果。而這一次2012秋冬高級定制時裝周上，Iris van Herpen的設計依然匪夷所思，巨大的時裝好像是外星人要把模特吞噬掉，不可思議的立體廓形，凝膠狀or，石英石質感材料，閃著金屬光澤的色彩。

Iris van Herpen說：“對于我而言，時裝是一個于我、于我的身體都非常親密的藝術表達。我將其視為欲望、心情、文化背景等組合起來的自我表達。在我所有的作品中，我試圖清晰地傳遞這樣的信息——時裝是一種藝術表達，時裝是展示和穿著的藝術，絕不僅僅是功能性的或空虛的商業化工具。”“我希望用自己的作品證明：時裝可以為這個世界增加價值，它是超越時間的。一個人穿著衣服，便可以創造一種非常令人興奮的、重要的自我表達。‘形式屈從于功能絕不是我贊同的觀點，恰好相反，我發現形式可以改變和完善身體，并影響到情緒。人的一舉一動，對身體的呈現是如此重要，所以反映到我的作品中也一樣重要。我將形式、結構和材料用一種新的方式組織起來，希望我的時裝能帶來最佳的張力和行動舉止的呈現。”設計師將傳統的古老手工藝與現實時代最新的高科技技術、材料相結合，創造性地實現了兩個世界的完美融合，Iris van Herpen強迫時裝在表達美與復興之間的矛盾到達極致，她用她那獨特的方式重塑現實、表達與強化人的個性。每件禮服都那樣的天馬行空，充滿著視覺沖擊力，Iris van Herpen的古怪時裝周夢在巴黎綻放。