處理好戲劇創作的“三非”問題

邵永平

所謂“三非”概念，是指在文藝創作方面要注重三方面的創作，一是“非要不可”的主旋律作品，一定要有謳歌社會主義良好風尚，體現社會主流價值，緬懷、詠頌英雄的優秀作品；二是藝術家“非定向”有感而發的作品，指藝術家通過采風、體驗生活，激發靈感而創作的作品；三是“非遺”文化的傳承和傳播。

文藝要百花齊放、百家爭鳴，要處理好、調整好、管理好“三非”之間的關系，就要有意識做到三個“避免”。一是在打造主旋律作品的時候避免“臉譜化”、“類同化”、“極端化”的傾向，對藝術家的創作要鼓勵、支持，減少不必要的干擾。往往一個經典創意可以救活一個劇團，捧紅一批人。此外，千萬不能一窩蜂去搶占所謂的市場，比如歌劇出了精品《江姐》，而后京劇、越劇、滬劇、淮劇乃至木偶都搬演《江姐》，就差滑稽版本了，這種一窩蜂現象效果很差，而真正自愿到劇場看戲的觀眾有幾個？

我在美國學習期間發現，雖然美國政府從未每年要求搞幾部愛國主義題材的電影，然而好萊塢還是不斷推出像《拯救大兵瑞恩》、《冬天的骨頭》、《航空母艦》、《勇者行動》等一大批體現美國主流價值的影片，而且他們非常善于以獨特的思維和視角開掘題材，相比之下我們的許多作品就顯得牽強、蒼白乃至虛假，即所謂“假大空”。這種題材撞車不僅讓觀眾產生審美疲勞，更是國家資源的浪費。

二是在搞“非定向”作品時，創作者要避免閉門造車、孤芳自賞、自我陶醉的現象。即使是采過風、或拿到一段筆錄、或聽到感人故事片段，然而這個過程通常也只是走馬觀花、蜻蜓點水，這樣狀態下出來的東西是很難留住觀眾的。如今觀眾已經從文化需求“饑餓型”過渡到了“溫飽型”，面臨多元文化的共存和網絡時代的沖擊——比如以短平快的速度不斷推出的微電影，就是這個時代的必然產物——可以預言，將來觀眾必定會走向“挑剔型”，最后到達“互動型”，這將使得我們文藝家面臨更多的挑戰，也會帶來更多的機遇。

三是在選擇傳承“非遺”文化作品時，要避免“老東西就一定是好貨”、“老曲牌就動不得半點”的觀念。在我看來，真正能夠走出國門贏得國際市場的，當屬改良后的“非遺”作品。中國的戲曲藝術不僅僅是用一個“美”字能涵蓋的，比如越劇《紅樓夢》，一個大觀園寫盡了人類共有的人性問題，它的題材厚重度和寬泛度遠遠超出了音樂劇《貓》等西方杰作，人家一只“貓”為何能在全球紅三十年？為什么我們的《紅樓夢》不可以呢？推動文化發展關鍵還是文藝體制的創新。國外一個歌劇可以在全世界范圍招兵買馬、優勝劣汰；院團可以實行具有藝術權威性的藝術總監制或導演負責制；觀眾可以在開演前15分鐘到票房退票……因此，我在美國從未遇上“黃牛”。這些讓我感受到，用制度保護藝術良性循環何等重要。

經濟轉型中的上海，要完成文化轉型，首先還得觀念改變；而文藝繁榮也須擺正創作的“三非”關系。第七次上海文代會開幕式上，俞正聲書記的講話充滿激情：文化是民族的血脈、國家的靈魂。大力弘揚海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和的城市精神，大力踐行公正、包容、責任、誠信的價值取向，真正發揮用先進文化引領社會風尚、引導教育人民的作用。創作出更多無愧于歷史、無愧于時代、無愧于人民的優秀作品，為上海建設國際文化大都市、實現轉型發展貢獻力量。

這一切，都需要我們藝術家以自己的文化自覺、文化自信，承擔起文化責任。