瓦格納“樂劇”《尼伯龍根的指環》戲劇結構探究

蘭辛

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner）是浪漫主義時期德國著名歌劇改革家，十九世紀享譽歐洲的最偉大音樂家之一。瓦格納首次提出了“樂劇”（music drama）的概念，其代表作《尼伯龍根的指環》（DerRing Des Nibelungen）是劃時代的經典樂劇，無論是從規模到結構還是從題材到風格技法都與傳統歌劇大相徑庭，《尼伯龍根的指環》的創作使浪漫主義歌劇發展到頂峰，現將這部經典巨著的戲劇結構進行剖析。

龐大戲劇性結構的構建模式

1 對傳統歌劇結構規模的拓展

瓦格納的樂劇《尼伯龍根的指環》具有超乎尋常的龐大戲劇性結構，具有前所未有的戲劇結構規模。樂劇是一門融合了戲劇劇情、文學詩歌、舞臺表演和音樂要素在內的龐大的綜合藝術形式，德國人將瓦格納的這種大型音樂戲劇稱之為“完全的藝術作品”，其龐大的戲劇性結構已非傳統歌劇的結構規模可比。傳統歌劇整場演出時間一般在兩個小時左右，而瓦格納的樂劇大大拓展了傳統歌劇的戲劇性結構規模，其演出時間被大幅度延長，這部由四部歌劇連綴而成的樂劇代表作《尼伯龍根的指環》要花上四個晚上總共18個小時以上才能演完。在1876年8月的13、14、16、17日，《尼伯龍根的指環》全劇于拜羅伊特城為此而專門修建的節日劇院首演，每天下午4點開始一直持續到深夜。由此可見，其結構規模之大無與倫比、史無前例，可謂戲劇史上最龐大的精品。樂劇《尼伯龍根的指環》造就了今天的拜羅伊特小城，當時的演出盛況空前，幾乎全歐洲的音樂名士都如癡如醉于在萊茵河邊的拜羅伊特。

2 對傳統歌劇結構框架的突破

瓦格納歌劇改革最突出的革命性是對于傳統歌劇戲劇性結構的突破。瓦格納的樂劇《尼伯龍根的指環》并非傳統意義上的歌劇結構模式，它是在歌劇基礎上加以改革而創立的一種新樣式。有學者認為，樂劇就是一種超大型的歌劇，是一種擴展版的歌劇，其實瓦格納的樂劇基本上都不是傳統意義上的序曲+五幕的歌劇結構。《尼伯龍根的指環》其實是由四部歌劇連綴而成的連套歌劇，這四部歌劇分別為《萊茵的黃金》、《女武神》、《齊格弗里德》以及《諸神的黃昏》，均不是傳統歌劇的序曲+五幕的結構。第一部《萊茵的黃金》由四幕連接而成，第二部《女武神》、第三部《齊格弗里德》與第四部《諸神的黃昏》則各由三幕構成，這樣來看，樂劇《尼伯龍根的指環》并不是傳統歌劇五幕結構的單純擴展，而更像是類似于舒伯特藝術歌曲“聲樂套曲”的“歌劇套劇”，它是由一整套劇情相關聯的歌劇連綴而成，而并非傳統意義上的五幕歌劇結構。由此可見，樂劇《尼伯龍根的指環》已突破創新了傳統歌劇的戲劇性結構，其框架模式與傳統歌劇已大相徑庭。

龐大戲劇性結構的題材設計

1 重視戲劇題材的選擇

瓦格納非常重視樂劇題材內容的選擇，他認為最偉大的樂劇要選擇歷史故事、英雄史詩以及神話傳說作為題材內容，因為只有這些厚重而嚴肅的古老題材才能夠代表這個世界永恒的真理。樂劇《尼伯龍根的指環》的創作靈感就來自北歐神話《尼伯龍根之歌》，這是一部關于冰島家族歷史故事及其英雄人物的神話傳說，共由四部分組成，后來被瓦格納稱之為“舞臺慶典三日劇及前夕”，分別是前夕《萊茵的黃金》、第一日《女武神》、第二日《齊格弗里德》、第三日：《諸神的黃昏》。北歐神話《尼伯龍根之歌》在當時廣為流傳、影響巨大，但在基督教勢力一統天下的中世紀卻均被視為邪教。北歐神話與其他的古代神話之間有著顯著的差異，北歐神話充滿哲理性與人情味，厚重磅礴而代表著人世間永恒的真理。當瓦格納打算將這部出自于中世紀德國的民間敘事詩《尼伯龍根之歌》整理后寫成歌劇腳本時，即招來了很多人的反對，他們認為這樣龐大的腳本無法配成音樂，但是性格固執倔強的瓦格納令所有反對他的人大跌眼鏡，這部人類音樂與戲劇史上的最龐大的經典巨著于1848年開始創作，一直到1874年才完成，共歷時26年的漫長時間。

2 重視戲劇腳本的寫作

瓦格納非常重視歌劇腳本的寫作，他認為未來的音樂戲劇藝術必須以古希臘戲劇為榜樣，再次達到詩歌、音樂、表演、舞臺等各門藝術的綜合。瓦格納是一位藝術全才，在流亡蘇黎世期間寫出了《藝術與革命》、《未來的藝術品》、《歌劇與戲劇》等藝術著作，這些著作成為西方音樂與戲劇史上的重要研究文獻。瓦格納主張一個音樂戲劇作曲家要親自參與劇本的創作，并且要充當整部戲劇的總導演。他的每一部樂劇幾乎都是親手動筆編撰腳本，并自行設計舞臺布景，樂劇《尼伯龍根的指環》便是瓦格納親自編劇并且作曲的一部超大型作品，他認為在音樂戲劇創作中音樂只是手段，戲劇才是目的，因此在《尼伯龍根的指環》音樂與戲劇的相互關系上，他始終堅持音樂必須服從于戲劇內容的創作原則，為了使音樂服從于戲劇，他一方面加強《尼伯龍根的指環》的戲劇性，另一方面也盡量使音樂跟劇情配合得天衣無縫，在劇中他隨心所欲地將音樂與其他藝術形式完美地進行結合，從而達到了他所追求的最高藝術境界。

龐大戲性結構的技術手段

1 利用“無終旋律”與“主導動機”手法串聯發展劇情

瓦格納是通過什么技術手段來發展《尼伯龍根的指環》這部超大型的音樂戲劇結構的呢？首先，瓦格納認為傳統歌劇的分曲結構破壞了戲劇劇情的連貫性，他主張音樂應該與劇情緊密結合，以推動情節內容連續不斷地向前發展，他取消了《尼伯龍根的指環》中場景與場景、唱段與唱段之間的界限，而代之以“無終旋律”，在一幕之中音樂無明顯的段落劃分，將獨唱、重唱、合唱完全融合在一起，用阻礙終止、侵入終止、節奏的緊接等手法來造成音樂不間斷地向前發展，只是到一幕結束時才有一個較為完全的、穩定而清晰的終止。其次，在和聲、調性手法上，樂劇《尼伯龍根的指環》突出了半音體系和聲及連續不斷的轉調，建立半音化和聲，淡化調式調性，以至于產生了調性模糊的感覺，以推動音樂不間斷地向前發展。再次，為了使“綜合藝術”的內部更有機地統一起來，瓦格納將韋伯的“主導動機”手法發展到極致，《尼伯龍根的指環》以二百多個主導動機貫穿全劇，采用明暗兩條線來推進劇情的發展，他通過“主導動機”的運用來闡述戲劇內容，并使管弦樂隊成為表達戲劇劇情內容的有效工具。

2 重視管弦樂隊的表現作用

瓦格納樂劇《尼伯龍根的指環》非常重視管弦樂隊的表現作用，被看作是大型管弦樂創作的典范。首先，《尼伯龍根的指環》改變了傳統歌劇只是將管弦樂隊用作聲樂伴奏附庸的做法，作品抓住了管弦樂隊的表現特點，完全展現出作品復雜而強烈的戲劇性，使管弦樂隊由原來僅有的伴奏職能升華為表現以及串聯劇情的職能，對戲劇劇情的發展起到了巨大的推動作用。其次，瓦格納還是卓越的配器大師，他在《尼伯龍根的指環》中探索和發展了前人對銅管樂器的研究，探究了銅管樂音響發聲的基礎原理，使薩克斯管與管風琴、小號、長號組合在一起，以發出莊重和諧悅耳的音響。包括《尼伯龍根的指環》在內，他的許多作品的音響均有著威武騎士般的色彩，充滿了金屬感的輝煌。再次，瓦格納在作品中擴大了管弦樂隊編制，使器樂與聲樂能夠得到更加充分的交織與融合。由于《尼伯龍根的指環》的樂隊編制龐大，劇中選擇的歌手在音量與音色方面都有著特殊要求，另外還需要采用一些極端措施以保證聆聽效果，所以為《尼伯龍根的指環》的成功上演專門建造的拜羅伊特節日劇院，其音響設計專為配合樂劇《尼伯龍根的指環》的要求，它將樂池沉降得更深，最嘹亮的銅管樂器放在最深處，位于離指揮很遠的位置，遠遠低于舞臺上的歌手位置，以取得最好的音響表現效果。

（作者單位為聊城大學東昌學院音樂系）