李輝 真我·大家·過客

陳珂

很久以前，李輝會問收藏家，這個藏品會留給你的孩子嗎？如今看過太多美好作品，她不會再問這個問句了，當她覺得那是一位真正的收藏家時。

收藏家大多會認為，這件藏品在他手里的那段時間，他只是藏品的一個過客，將來他可能將其轉手或者交給國家，當藏品轉到國家或者下一個收藏者手里時，對于這個藏品來說也是一個過程。

李輝認為真正好的設計或者藝術品是用心的結果，它的獨立思考、材質創新、某些細節的創新甚至不創新、特色的堅持，都會讓人感受到。

做《完全時尚手冊》的15年，李輝體驗了許多特別的事物，珠寶、服裝、汽車、藝術品、IT新品、旅游勝地、美食美酒……看的東西越多，時間越長，便越發感到對于萬事萬物，自己都只是一個過程。

那次看著拉薩的天空，感受身邊的水干凈地流動，樹葉開始發黃，李輝感觸自己生命過程的幸運與幸福，沒有遭受巨大的痛苦，老天爺給她這樣的機會體會如此多美好的事物，對一切的敬畏之心與心懷的感激之情隨之而來。

眼力

從眾多最新作品中挑選好東西，李輝的標準是其不重復，是作品的原創性。李輝認為真正好的設計或者藝術品是用心的結果，它的獨立思考、材質創新、某些細節的創新甚至不創新、特色的堅持，都會讓人感受到。

李可染先生曾跟他的兒子說，其實你要有很多能耐，將很多本事放在一塊，才能夠出最好的杰作。做人做事、看東西的角度以及腦子跟手連貫性的能力，各個方面有一點還沒到，別人都看得出來。在看得出來的時候，你要放棄磨練嗎？怎么能夠再堅持，讓心里面的真誠與感觸，能夠顯現出來，能夠按照原意甚至超越原意顯現出來。

訪問VOLVO設計部，李輝看到幾位女性設計師談論車內結構的設計，他們會想到“把某個東西藏起來，讓小孩子不容易碰到又不會掉出來”，李輝想象，“設計師本人一定是某天跟孩子出門時，把東西放到位置將近的地方就掉出來了，孩子拿出來玩，弄的亂七八糟……”設計師跟家人相處時的那種感觸，讓生活中的經歷形成了一種用心的想法。

鼓勵 抑或提醒

李輝習慣以“用家”的角度去感受設計，發現產品更新的地方、極精彩的地方，或者不足的地方。設計師與藝術家的想法和愿望會達成一種文化現象，推動生活方式，李輝愿意為設計師與藝術家提供伸展的平臺，作品是她與創作者之間的媒介。從產品更新的角度出發，媒體人會理解到影響其發展的各個方面，比如創作者在經營上是否存在問題，或者整體哪個環節上可能脫節，甚至創作者個人的狀態。

李輝曾切身體會到電視節目的效果受每個參與人員的影響，她笑著說，“這么多人一起工作，誰不高興，誰身體不好，誰剛被人欺負或跟人吵完架，都會影響工作，因為它鏈條太長。”后來她發現，實際上大部分行業鏈條都挺長的。“像是JIMMY CHOO曾說過，不光是怎么做好鞋子的設計，還要知道如何告訴人我設計的想法是什么。”李輝說，這個太重要了，這樣下一個環節才接的起來。

媒體的使命是帶起一個或多個行業，甚至在他們的轉折點能夠幫到他們。當李輝與創作者成為朋友認識時，她看到設計師是非常細膩敏感的一類人，設計師情緒的起伏會影響其整個創作狀態，在一定程度上確實需要大家去呵護他們，但同時也需要讓他們非常清晰地去看到問題的存在。“因為大家都在社會里成長過來，有一些概念真的可能是錯的，錯的概念可能會讓他們去走彎路，如果媒體人能夠知道或者能夠提前去感受到，對他們一些提醒是需要的。”李輝說。

大時尚

生活中不同類型的產品和藝術品，都不同程度地對時尚起作用，每個行業最新想法的實現構成了今天的大時尚生活，只是時尚在各自范疇里的應用有不同反應，有的快一點有的慢一點。

人們理解的趨勢與風尚的變化推動著時裝的需求。跟時裝設計更重視每一季色彩與款式變化不同的是，珠寶與高級鐘表，相對希望留存的時間更長，所在的層面更高，產品本身并不是特別能反應當今時尚追求。尤其高級鐘表，實際上在做永恒的東西，當一個東西要經過永恒的時候，他要經過很多時間的洗禮，是不容易被改變的，但是就算是不容易被改變的設計領域，也一樣有其對自己工藝的突破、組合能力的提升、材質的更新等。

從全球時尚產品設計的角度來看，整個互聯網的加入，讓設計概念變得跟過去傳統設計有非常大的改變，思維方式與考慮設計可能性的方式，變得豐富了很多。“包括很多家居品的設計，怎么可能在網上使用的語言小括號就能成為一個盤子呢，設計真的跟今天的工作是互動的，這樣的一個設計和設計思考的角度，其實豐富這個詞不夠，應該說是出其不意了很多。”李輝說。

無盡頭

時尚最根本的仍然是人們的生活方式，人們對人對事的態度都可以在生活中表現出來。當走的地方多了，每一個國家、族群、不同文化背景下的那些人，他們不同的選擇、不同的世界觀、價值觀，乃至對其他文化民族的看法有時會告訴她更高層次的感受。

在第一線做內容，總是會有新的令人感動的點，不那么強硬，很柔和，卻改變著人們對生活的體驗，對事情的感悟。而生活的這種立體性，這種照顧得周全的東西確是要經過一定磨練才有的。

像是李輝的那些朋友，那位57歲的法國電視臺前線記者，這個世界上真正能讓她很感動的東西已經越來越少了，她的堅持造就了眼界，造就了作品高難的藝術程度與藝術感染力，她正為了今年9月的歐洲展覽忙碌奔波，沒有盡頭。

另一位與李輝同去巴塞爾的珠寶設計師，看到全世界那顆最大的紫色藍寶石，感嘆地說紅色的熱情與藍色的冷靜，這兩個顏色加起來才會是紫色的，這樣的一個東西，我想象它應該是……寶石的擁有者立刻讓那位設計師來設計那顆寶石，多年的眼力與極強的感受力成為他們之間的語言，超越金錢。

抑或是那位畫家朋友，李輝站在他的作品前，“畫中的黃山，你想不出來一個人能夠把那么多東西放在心里頭，然后默寫出來，并且在其中還找到一些情感的表達方式。”李輝覺得一個人有自己特別專長的事兒，把那個事情做得特別好，就很了不起。

一路以來，跟時尚相關的各個產業遇到了經濟迅速增長的機會，在商業環境下，什么是應該堅持的？“能夠堅持下來就是特別不容易的一件事。”這些人讓李輝把時間拉得更長，她覺得做節目其實好像“沒有盡頭的一個事兒”，她愿意用節目，用自己的見聞給觀眾或者身邊朋友帶來變化，讓生活朝著更好的方向去。

錦衣玉食嗎？

錦衣玉食不是生活的追求，而是生活的必然，我們該如何理解這句部分歐洲人對生活的理解？也未見得你覺得法國人吃的多好用的多好，但是為什么我們對食物和服裝的心態跟他們有區別？

這可能是反過來我們要思考的內容。當經濟讓大家開始質疑西方創造的規律時，我們需要想想，過去很崇尚的、習慣借鑒和學習的內容是不是很好的，什么是有問題的。如果不是那樣，我們應該是什么樣？

李輝感到中國的時尚產業到了升級換代，要躍進的時期。上一代管理者之間的合作無間，到了下一代，如何更好地做下去，這個改變的中間需要掙扎。中國做了如此多國外品牌加工后，見慣了如此多國際品牌成敗經歷后，如何能夠把自己的時尚品牌和產品帶到一個真正健康的層面，甚至是一個健康的能夠真正持續去運轉的軌跡上去。

什么是我們可以更完善更豐富更持續的形式，如何能夠將東方人的哲學，對生命本身的理解更好地表達，這些都要基建于我們對自身的理解，對我們今天生活的理解，對今天人們需求的理解，在更清晰的概念之下做出來。

真我

15年前，香港鳳凰臺的同事希望將李輝包裝成一個特別潮的人，“普通人的裙子到膝蓋，我的裙子就要到大腿根，頭發是五顏六色的”，最初李輝的造型設計里有許多實驗性設計，當所有的造型測試都做完了，李輝覺得很別扭，“這能行嗎？”李輝覺得自己每天就跟戴著面具一樣，下了班才回到自我。臨要播出前三天時，李輝去找當時的副臺長，說“大姐，這樣好像有些不大對勁，如果鳳凰的觀眾是一些相對比較理智跟成熟的人，他可能不太愿意跟略顯‘神經的‘潮人一塊兒出門，我能不能就以我從北京來的一個女孩兒，我喜歡所有漂亮的東西，用我的心態和我的眼光去告訴我的鄰居或者我的一個朋友，那些美好的事物，我很實在地去跟他說這個事，不需要太多花俏，當這個東西感動我的時候，我會把我的感動傳給大家。”

現在，李輝在節目里造型百變，風格總是她個人簡約本真的樣子。

常年北京、香港兩邊跑，四處出差，有時特別喜歡的衣服需要重復買兩套，在不同的地方放著。

無論多忙，李輝的家里一定要有花，她需要那種有植物與花的感覺，“那會讓你很松弛”。

香水，也是她的“特別必需品”，她有一堆香水，她喜歡把它們重新組合，她覺得味道與味道之間，每一種味道與自己之間，都會發出不同的效果。

做《完全時尚手冊》的15年，李輝體驗了許多特別的事物，珠寶、服裝、汽車、藝術品、IT新品、旅游勝地、美食美酒……看的東西越多，時間越長，便越發感到對于萬事萬物，自己都只是一個過程。

那次看著拉薩的天空，感受身邊的水干凈地流動，樹葉開始發黃，李輝感觸自己生命過程的幸運與幸福，沒有遭受巨大的痛苦，老天爺給她這樣的機會體會如此多美好的事物，對一切的敬畏之心與心懷的感激之情隨之而來。

眼力

從眾多最新作品中挑選好東西，李輝的標準是其不重復，是作品的原創性。李輝認為真正好的設計或者藝術品是用心的結果，它的獨立思考、材質創新、某些細節的創新甚至不創新、特色的堅持，都會讓人感受到。

李可染先生曾跟他的兒子說，其實你要有很多能耐，將很多本事放在一塊，才能夠出最好的杰作。做人做事、看東西的角度以及腦子跟手連貫性的能力，各個方面有一點還沒到，別人都看得出來。在看得出來的時候，你要放棄磨練嗎？怎么能夠再堅持，讓心里面的真誠與感觸，能夠顯現出來，能夠按照原意甚至超越原意顯現出來。

訪問VOLVO設計部，李輝看到幾位女性設計師談論車內結構的設計，他們會想到“把某個東西藏起來，讓小孩子不容易碰到又不會掉出來”，李輝想象，“設計師本人一定是某天跟孩子出門時，把東西放到位置將近的地方就掉出來了，孩子拿出來玩，弄的亂七八糟……”設計師跟家人相處時的那種感觸，讓生活中的經歷形成了一種用心的想法。

鼓勵 抑或提醒

李輝習慣以“用家”的角度去感受設計，發現產品更新的地方、極精彩的地方，或者不足的地方。設計師與藝術家的想法和愿望會達成一種文化現象，推動生活方式，李輝愿意為設計師與藝術家提供伸展的平臺，作品是她與創作者之間的媒介。從產品更新的角度出發，媒體人會理解到影響其發展的各個方面，比如創作者在經營上是否存在問題，或者整體哪個環節上可能脫節，甚至創作者個人的狀態。

李輝曾切身體會到電視節目的效果受每個參與人員的影響，她笑著說，“這么多人一起工作，誰不高興，誰身體不好，誰剛被人欺負或跟人吵完架，都會影響工作，因為它鏈條太長。”后來她發現，實際上大部分行業鏈條都挺長的。“像是JIMMY CHOO曾說過，不光是怎么做好鞋子的設計，還要知道如何告訴人我設計的想法是什么。”李輝說，這個太重要了，這樣下一個環節才接的起來。

媒體的使命是帶起一個或多個行業，甚至在他們的轉折點能夠幫到他們。當李輝與創作者成為朋友認識時，她看到設計師是非常細膩敏感的一類人，設計師情緒的起伏會影響其整個創作狀態，在一定程度上確實需要大家去呵護他們，但同時也需要讓他們非常清晰地去看到問題的存在。“因為大家都在社會里成長過來，有一些概念真的可能是錯的，錯的概念可能會讓他們去走彎路，如果媒體人能夠知道或者能夠提前去感受到，對他們一些提醒是需要的。”李輝說。

大時尚

生活中不同類型的產品和藝術品，都不同程度地對時尚起作用，每個行業最新想法的實現構成了今天的大時尚生活，只是時尚在各自范疇里的應用有不同反應，有的快一點有的慢一點。

人們理解的趨勢與風尚的變化推動著時裝的需求。跟時裝設計更重視每一季色彩與款式變化不同的是，珠寶與高級鐘表，相對希望留存的時間更長，所在的層面更高，產品本身并不是特別能反應當今時尚追求。尤其高級鐘表，實際上在做永恒的東西，當一個東西要經過永恒的時候，他要經過很多時間的洗禮，是不容易被改變的，但是就算是不容易被改變的設計領域，也一樣有其對自己工藝的突破、組合能力的提升、材質的更新等。

從全球時尚產品設計的角度來看，整個互聯網的加入，讓設計概念變得跟過去傳統設計有非常大的改變，思維方式與考慮設計可能性的方式，變得豐富了很多。“包括很多家居品的設計，怎么可能在網上使用的語言小括號就能成為一個盤子呢，設計真的跟今天的工作是互動的，這樣的一個設計和設計思考的角度，其實豐富這個詞不夠，應該說是出其不意了很多。”李輝說。

無盡頭

時尚最根本的仍然是人們的生活方式，人們對人對事的態度都可以在生活中表現出來。當走的地方多了，每一個國家、族群、不同文化背景下的那些人，他們不同的選擇、不同的世界觀、價值觀，乃至對其他文化民族的看法有時會告訴她更高層次的感受。

在第一線做內容，總是會有新的令人感動的點，不那么強硬，很柔和，卻改變著人們對生活的體驗，對事情的感悟。而生活的這種立體性，這種照顧得周全的東西確是要經過一定磨練才有的。

像是李輝的那些朋友，那位57歲的法國電視臺前線記者，這個世界上真正能讓她很感動的東西已經越來越少了，她的堅持造就了眼界，造就了作品高難的藝術程度與藝術感染力，她正為了今年9月的歐洲展覽忙碌奔波，沒有盡頭。

另一位與李輝同去巴塞爾的珠寶設計師，看到全世界那顆最大的紫色藍寶石，感嘆地說紅色的熱情與藍色的冷靜，這兩個顏色加起來才會是紫色的，這樣的一個東西，我想象它應該是……寶石的擁有者立刻讓那位設計師來設計那顆寶石，多年的眼力與極強的感受力成為他們之間的語言，超越金錢。

抑或是那位畫家朋友，李輝站在他的作品前，“畫中的黃山，你想不出來一個人能夠把那么多東西放在心里頭，然后默寫出來，并且在其中還找到一些情感的表達方式。”李輝覺得一個人有自己特別專長的事兒，把那個事情做得特別好，就很了不起。

一路以來，跟時尚相關的各個產業遇到了經濟迅速增長的機會，在商業環境下，什么是應該堅持的？“能夠堅持下來就是特別不容易的一件事。”這些人讓李輝把時間拉得更長，她覺得做節目其實好像“沒有盡頭的一個事兒”，她愿意用節目，用自己的見聞給觀眾或者身邊朋友帶來變化，讓生活朝著更好的方向去。

錦衣玉食嗎？

錦衣玉食不是生活的追求，而是生活的必然，我們該如何理解這句部分歐洲人對生活的理解？也未見得你覺得法國人吃的多好用的多好，但是為什么我們對食物和服裝的心態跟他們有區別？

這可能是反過來我們要思考的內容。當經濟讓大家開始質疑西方創造的規律時，我們需要想想，過去很崇尚的、習慣借鑒和學習的內容是不是很好的，什么是有問題的。如果不是那樣，我們應該是什么樣？

李輝感到中國的時尚產業到了升級換代，要躍進的時期。上一代管理者之間的合作無間，到了下一代，如何更好地做下去，這個改變的中間需要掙扎。中國做了如此多國外品牌加工后，見慣了如此多國際品牌成敗經歷后，如何能夠把自己的時尚品牌和產品帶到一個真正健康的層面，甚至是一個健康的能夠真正持續去運轉的軌跡上去。

什么是我們可以更完善更豐富更持續的形式，如何能夠將東方人的哲學，對生命本身的理解更好地表達，這些都要基建于我們對自身的理解，對我們今天生活的理解，對今天人們需求的理解，在更清晰的概念之下做出來。

真我

15年前，香港鳳凰臺的同事希望將李輝包裝成一個特別潮的人，“普通人的裙子到膝蓋，我的裙子就要到大腿根，頭發是五顏六色的”，最初李輝的造型設計里有許多實驗性設計，當所有的造型測試都做完了，李輝覺得很別扭，“這能行嗎？”李輝覺得自己每天就跟戴著面具一樣，下了班才回到自我。臨要播出前三天時，李輝去找當時的副臺長，說“大姐，這樣好像有些不大對勁，如果鳳凰的觀眾是一些相對比較理智跟成熟的人，他可能不太愿意跟略顯‘神經的‘潮人一塊兒出門，我能不能就以我從北京來的一個女孩兒，我喜歡所有漂亮的東西，用我的心態和我的眼光去告訴我的鄰居或者我的一個朋友，那些美好的事物，我很實在地去跟他說這個事，不需要太多花俏，當這個東西感動我的時候，我會把我的感動傳給大家。”

現在，李輝在節目里造型百變，風格總是她個人簡約本真的樣子。

常年北京、香港兩邊跑，四處出差，有時特別喜歡的衣服需要重復買兩套，在不同的地方放著。

無論多忙，李輝的家里一定要有花，她需要那種有植物與花的感覺，“那會讓你很松弛”。

香水，也是她的“特別必需品”，她有一堆香水，她喜歡把它們重新組合，她覺得味道與味道之間，每一種味道與自己之間，都會發出不同的效果。