關于RAW的一切

對于想要獲得高品質圖像的攝影師，RAW格式是不二之選。我們將為您詳解，如何獲得最佳質量的照片。

在將小卡片機換成第一臺單反相機之后，多半也意味著從JPEG格式到RAW格式的進階。從前，RAW被認為是一種浪費存儲空間、意義不大的圖像格式，不過，當今攝影師們的觀念已經大為改觀，這種原始圖像格式開始受到越來越多攝影師的重視。借助RAW格式，即使是拍攝失誤的照片，也能在簡單的調整之后煥然一新；而對于本身素質就不錯的照片，RAW格式更能幫助我們進一步挖掘出它最細微之處的美好。那么，到底什么是RAW格式？它與JPEG格式的區別在哪里？它對于哪些攝影師的價值最大？

接下來的內容中，我們不僅為大家解答以上的問題，更能通過實戰練習，讓大家學習如何利用Camera Raw來優化照片、完成黑白轉換，以及為照片添加各種有趣的效果。

RAW格式到底是什么？

首先，我們要對RAW這種圖像格式有一個全面的了解。

什么是RAW文件？

為了更好地理解RAW格式，我們首先來看看現代相機是如何進行圖像處理的：在按下快門之后，相機影像感應器上的光敏元件會將接收到的光線轉換為電子信號，于是，圖像數據信息便由此產生了。RAW文件所包含的信息，與相機生成的原始圖像數據幾乎完全一致。至此為止，一切看上去都還非常簡單。

而接下來，就是RAW格式與JPEG格式彼此發生分別的關鍵點了：RAW格式的文件包含了未經處理的、完整的原始圖像信息，這些信息將被全部保存進相機的存儲卡中。而JPEG文件所包含的圖像信息則要先經由相機的圖像處理器進行加工，而具體的處理方式，則因各相機的圖像處理算法而異。最后，這些經過處理的數據將被轉換為JPEG格式的文件，存入存儲卡中。換句話說，在拍攝時，如果選擇了RAW格式，那么存入存儲卡的圖像信息就是未經處理的（即原始數據）；而如果選擇了JPEG格式，那么存入存儲卡的，就是已由相機進行過處理的圖像。

所有的RAW文件都是一樣的嗎？

當然不是，在這個問題上常常會產生誤區。JPEG是一種統一的圖像格式，而 RAW則不然，它并沒有一種標準的數據格式——幾個主要的相機生產商，它們各自的相機所生成的RAW文件格式都是不一樣的。更讓人棘手的是，有時候即便是同一廠商的相機，不同的型號所生成的RAW文件格式都不同。比如說，現在佳能相機的RAW文件，其后綴名是.cr2，而EOS 1100D與EOS 7D的RAW文件就不盡相同。

不過在實際工作中，這個問題一般也不會對您造成什么困擾——除非您需要使用多臺相機拍攝，或者對相機進行了固件升級、又沒有在電腦上更新相應的軟件。

而更加復雜的是，所有的“定律”都有其例外。Adobe公司開發出了DNG格式——一種可以兼容各品牌相機、統一的RAW格式，但目前為止，只有賓得公司真正積極地支持這一格式。盡管如此，DNG格式對于其他品牌的相機也是很有意義的，因為使用該格式的話，即便是新型號相機所生成的RAW文件，也可以在舊版本的Photoshop中打開并進行處理。

8bit：對畫面進行“曲線”或者“色階”調整，可能會導致顏色缺失，這種損失在直方圖中體現得非常明顯。

16bit：16bit圖像所包含的海量信息，使得在對圖像進行同樣操作時，能夠獲得更佳圖像品質。

為什么必須在電腦上安裝專門的軟件，才能查看RAW文件？

因為RAW文件是以數據包的形式存在的，與JPEG文件不同，RAW文件沒有為電腦提供解碼信息，電腦不能直接讀取。您可以將其想象為在紙上寫字：JPEG文件就如同一篇格式、標點都正確無誤的文章，可以直接閱讀。而RAW文件呢，它所包含的字符與JPEG文件是一樣的，但是語句順序和文章結構都是打亂的，而且沒有標點，我們沒法直接讀懂它。

RAW文件是未經壓縮的嗎？

既是又不是。“壓縮”意味著通過某種復雜的數學運算過程，削減文件的數據量或圖像大小。壓縮分為兩種類型：有損壓縮與無損壓縮。

有損壓縮的過程中，會損失掉一部分文件信息，不過另一方面來說，壓縮后的文件大小也會更小一些。某些RAW格式，如尼康的NEF格式，會以這種方式來減小文件數據量并完成存儲。這種壓縮方式的副作用是顯而易見的：它將損失一部分圖像細節。

JPEG格式的文件都是經過有損壓縮處理的。在我們存儲JPEG格式文件時，一定看到過這樣的提示：您希望保存何種品質的JPEG文件？所選擇的文件品質越低，壓縮過程中損失的信息就越多。因此，高品質的JPEG文件要比低品質的JPEG文件占用更多的存儲空間。如果您將某張照片以JPEG格式只存儲了一次的話，那么這種圖像品質的損失一般還是可以忍受的。而如果您將一張JPEG圖像反復打開并再次以JPEG格式保存的話，這樣的每一次打開/保存操作都會進一步降低圖像的分辨率。

而在無損壓縮中，所有的原始數據都會得到保留，而文件大小仍然能夠得以降低。對于大部分RAW格式文件，其圖像信息都是被完整保留下來的，即便將其重新打開并存儲，也不會造成數據損失。

RAW文件的8bit、12bit、14bit和16bit是什么意思？

每一張照片都包含了一個色調范圍：從最深的黑色直至最淺的白色。色深度（bit值）所表示的，就是圖像中能夠呈現多少種不同的色調。JPEG圖像都是8bit的，也就是說，它最多能夠包含256種顏色。而12bit或14bit的RAW圖像，最少能夠包含4096種色彩。一般來說，一張圖片至少需要包含250種色調，人眼才會感到它是一幅看起來“自然”的畫面。因此，人們普遍認為，對于大多數拍攝場景而言，256種色彩就已經足夠表現了。不過，一旦在Photoshop里對照片進行曲線或者圖層處理時，問題就會出現了：在處理過程中，色階會被擠壓或者拉伸，從

而使得直方圖中出現斷層。這就會在畫面中產生色塊或者輪廓鋸齒的現象，而在色彩過渡細膩的區域——如藍天，這種現象將尤為明顯。而RAW文件包含的原始數據量要比JPEG文件大得多，這就為我們提供了更大的后期處理空間。Photoshop無法處理12bit或14bit的文件，因此大多數RAW處理程序都提供了轉換選項，可將照片轉換為8bit或者更好的16bit文件。

選擇RAW的10個理由

為什么這種原始數據格式的優越性遠勝于JPEG？

RAW格式的獨特之處在于其數據存儲的方式：在存儲JPEG文件時，相機系統會對圖像進行預處理，白平衡、對比度、色彩和銳度等都將被確定，在后期處理中，我們只能“修改”而不能從根本上“重置”這些參數。而在RAW格式下，這些參數都能在后期處理階段進行根本性的調整。JPEG圖像中的每一色彩通道只含有256個明度階（8bit），而RAW圖像的色深度則高達12bit或14bit（因相機而異）。第三個不同點體現在感應器層面上：感應器上每個像素元件都只能對一種顏色光作出反應（紅，綠，藍）。而為了獲得完整像素的圖像，就需要對缺失的顏色值進行插值。JPEG圖像的插值過程是在相機內部預先完成的，而RAW圖像則是在電腦上進行后期處理時才進行。

理想的圖像品質

RAW格式在存儲時是未經壓縮、或者是經過無損壓縮的。因此在處理圖像時，可供使用的圖像數據非常豐富。

修正過曝

14bit的RAW圖像讓我們能夠輕松地修正過曝。由于RAW圖像包含的亮度階數量非常多，因此那些在JPEG圖像中死白一片的區域，在RAW圖像中仍然可以恢復出豐富的細節。一般來說，數碼照片中的亮部要比暗部包含更多的影調信息。

噪點更少

未經壓縮的圖像信息對于降噪也是大有裨益的。而且在RAW處理程序中進行降噪操作，可以更精確地控制降噪效果。

免除后顧之憂

對RAW圖像進行編輯時，所有的改動都是在原始文件的“外部”完成的，不會保存在原始文件中，因此原始RAW文件始終保持“原封不動”。如果您對于之前的處理結果不滿意，隨時可以從頭開始。

精準銳化

不同于JPEG，相機的RAW圖像是未經任何銳化處理的，我們可以在Camera Raw中對RAW圖像進行銳化。在“細節”標簽下，有豐富的控制選項可供使用。

自由選擇白平衡

與JPEG不同，RAW圖像的白平衡設置不會在相機中被固定下來，在后期處理時，可以隨時對白平衡進行重新設置。

提亮陰影

由于RAW圖像的色深度更高，在對照片的暗部進行提亮之后，呈現出的細節要比JPEG圖像更多。

校正鏡頭缺陷

Adobe Camera Raw可以識別出很多相機和鏡頭組合，只需要輕點按鈕，就能對由已知的各種鏡頭缺陷而導致的畫面問題進行修正。

彈性選擇色彩空間

RAW文件允許我們以無損的方式在不同的色彩空間之間進行轉換。這對于進行打印前處理等工作是非常方便的。

RAW格式的3個缺點

雖然RAW格式的優點眾多，但仍有一些缺點需要留意：

連拍速度

由于數據量巨大，相機處理RAW文件所需要的時間也就更長。因此相機的內置緩存很快就會滿，從而影響連拍速度。這也就是為什么體育攝影師往往會使用JPEG而不是RAW格式來拍攝。

存儲空間

一個RAW文件的大小通常是JPEG文件的5、6倍。如果拍攝時間較長，累積下來的照片數據量將會非常龐大。因此在外出拍攝時，一定要帶上足夠的存儲卡和移動硬盤。

后期處理

大部分電腦程序和打印機都不能直接處理RAW文件。因此，要根據用途，將RAW文件先轉換為目標程序可識別的文件格式。

詳解RAW處理界面

Adobe Camera Raw有哪些菜單項？它們各自的功用是什么？

Adobe Camera Raw是專為處理RAW文件而開發的程序。它的功能之豐富、處理效果之好，都讓人印象深刻。當然，有些操作仍然需要在Photoshop中完成，比如“仿制圖章”或者圖層操作等。而且直到CS4版的Camera Raw都還沒有“鏡頭校正”功能。不過，Camera Raw的開發目的并不是使之成為一款全面的圖像處理軟件。它只是一個數碼暗房，我們可以借助它來對“數字底片”——也就是RAW文件——進行初步處理。

為了獲得最佳的圖像品質，在將照片以Photoshop軟件打開之前，應該先在Camera Raw中完成絕大部分的調整，比如曝光、色彩修正以及鏡頭校正、降噪和銳化等。為了讓您更好地使用這些工具，接下來我們將為您詳細解讀Camera Raw的操作界面。

不過，Camera Raw不僅僅能夠用來處理RAW文件，JPEG或是TIFF文件也可以用Camera Raw來處理。因為在Camera Raw界面中，我們能對各個關鍵的拍攝參數進行直觀的調整。您可以定期訪問Adobe公司的官方網站，因為Adobe公司會定期地對Camera Raw進行更新升級，升級包是免費下載的，升級后的軟件能夠支持更多的新型號相機，或者提供一些新功能。

基本設置

在“基本設置”標簽下，包含了Camera Raw最重要的一些基礎工具。在打開程序之后，您應該首先進入該菜單，點擊“標準”，可以隨時撤銷調整操作，回到文件初始狀態。

首先是“曝光”選項。該選項可以從根本上調節畫面的影調分布。在調整過程中，要時刻留意直方圖，并激活直方圖左右上角的小三角標志，即開啟高光修剪和陰影修剪警告。

HSL/灰度

對于色彩的調整也應該在Camera Raw中完成，而盡量不要在Photoshop中進行，因為前者獲得的圖像品質會更高。在“HSL/灰度”標簽下，有各種工具供您選擇。

這一菜單中又包含了三個標簽：“色調”、“飽和度”和“明度”。每個標簽下都包含8個色調滑桿。點擊“轉換為灰度”，可以將RAW圖像轉換為黑白效果。而在轉換之后，原始的色彩信息仍然保留著，我們可以隨時恢復到彩色狀態。

曲線

在該標簽面板下，我們可以對照片的色調曲線進行調節。對于圖像處理的初學者，最好選擇“參數”，而不是“點”。在“參數”標簽下，可以移動滑塊，調整對比度等各個參數。這種方式比較簡單直觀，如果選擇以“點”的方式進行調節，就需要用鼠標在曲線上添加和移動節點，會更加復雜一些。在“參數”標簽下，既可以改變整個畫面的反差，也可以有針對性地調節某一特定的影調區域。小竅門：最后再對整體畫面的反差進行調節。

細節

在Camera Raw中，“銳化”和“降噪”分別占有一席之地。我們建議在Camera Raw中完成降噪操作。因為，如果先將照片轉換為JPEG格式，然后對其進行色階調整，噪點將會充斥整個畫面。

降噪處理會讓影像略有模糊，這可以通過銳化來進行修正。將畫面放大到100%，以便準確地控制銳化效果。將“數量”設為100，“半徑”設為1.0或2.0，“細節”建議設為50。

相機校準

在“相機校準”標簽下，可以通過調節白平衡和相機配置文件，來改變畫面的色彩表現。首先，需要拍攝一張校色卡的照片，然后將這張照片導入Camera Raw中，然后使用“相機校準”標簽下的各滑桿選項對色彩表現進行調節。如果光線色溫改變了，就要重新進行校準，比如對白熾燈、自然日光和閃光燈等不同光源，要分別進行校準。這種校準工作可能略顯繁瑣，但是能夠讓我們在圖像處理過程中更好地保證色彩還原的準確度，因為它會確保Camera Raw和相機遵循同一色彩特性曲線。

分離色調

在“分離色調”標簽下，可以對亮部或暗部區域分別進行色彩調整。當僅僅只有亮部或者僅僅只有暗部區域發生偏色時，這個功能就顯得很有用了。不過請注意，在使用這一工具時，請確保顯示器已經做過色彩校準，（關于顯示器色彩校準請參考《數碼攝影》6月刊的“色彩管理”專題）否則的話，最終調整出來的照片仍然可能是偏色的。

“分離色調”功能也可以用來為黑白照片上色，我們可以制造出單色或者雙色效果。“平衡”滑桿可以調節畫面中陰影和亮部上色的相對比重。

鏡頭校正

即便是昂貴的鏡頭，也不能完全規避色散問題。鏡頭色散導致的青/紅邊或者藍/黃邊現象多出現在畫面邊緣處。這種瑕疵一般位于反差強烈的邊界處。在Camera Raw的“鏡頭校正”選項中，我們可以修正這一問題。將畫面放大至400%，以便精確地控制校正效果。

在“去邊”項目中選擇“所有邊緣”，軟件將會去除畫面中的所有色散區域，而不僅僅是高反差邊緣的色散。

預設

在“預設”標簽下，可以將我們對某一張照片所做的調整操作存儲下來，并將其應用于其他照片。對于某些照片處理工作，這一功能非常實用，比如連拍所得的一系列照片，因為它們所需要的調整操作都是類似的，比如白平衡。如需保存某一調整設置，點擊“預設”字樣右側的小標志。在打開的菜單中選擇“存儲設置”。我們還可以在此設定，要對哪個操作步驟進行鎖定，以及為預設命名。

RAW基本操作

白平衡、曝光與銳化——關于RAW核心參數的一切。

好了，現在我們已經把RAW格式的照片在Adobe Camera Raw中打開了。那么，接下來該進行哪些操作，操作順序又是如何呢？由于Adobe Camera Raw提供了如此豐富的處理工具，人們很容易認為，無論按什么順序操作都無傷大雅。不過需要提醒的是：有一些設置會對圖像品質、曝光造成影響——比如白平衡。因此，最好還是遵循以下順序進行操作。

設置白平衡

白平衡是重要的基本設置之一，因為它決定了畫面的色溫是否正確。鑒于它同時會影響到曝光甚至噪點情況，我們需要首先對白平衡進行調整。在Adobe Camera Raw中，一共提供了三種對白平衡進行調節的方式：

“白平衡”預設選項

這些“白平衡”預設選項與相機中白平衡的預設十分類似，其中包括“日光”，“陰影”或“白熾燈”等。選擇與畫面中主導光源相匹配的白平衡預設即可。對于很容易判斷拍攝光源類型的照片，使用該選項來進行白平衡調整非常方便。

“色溫”滑塊

借助該滑塊，我們可以更準確地控制畫面色調。將滑塊向右移動，會讓畫面變暖；向左移動滑塊，則會讓畫面變冷。具體的移動方向和幅度，根據您的個人喜好而定。

“白平衡工具”

如果畫面中的某一個區域，其色彩是完全準確的，那么使用位于Camera Raw工具條中的小“吸管”就非常方便了。用吸管點擊畫面中一塊干凈的中性灰調區。然后，Camera Raw就會根據這一采樣，自動調節白平衡。對純凈、沒有細節的白色區域進行采樣也可以達到目的。

正確的曝光

以RAW格式拍攝照片的另一大好處，便是能夠在后期階段控制曝光。在拍攝光線條件復雜的場景——如日出或日落時，往往很難平衡高光和暗部、準確地曝光，如果以RAW格式拍攝，那么我們就能在后期處理時輕松地對曝光進行修正。不過請注意，Camera Raw所提供的如此豐富的設置選項，也往往容易讓人迷失其中。如果處理過度，畫面很容易顯得花里胡哨、或者看上去像是合成得很糟糕的HDR照片。因此，僅在必要時才有針對性地使用這些修正功能，并且在操作過程中隨時留意直方圖，保證高光和陰影部分表現正常。

曝光警告

Adobe Camera Raw的操作窗口中提供了警示標志，會在曝光出現問題（高光修剪或者陰影修剪）時發出提示。這一警示也會提醒我們，畫面中哪些部分的細節可能出現缺失。如想激活這一警告，點擊直方圖窗口左右上角的兩個小三角標志即可。如果警示被激活，出現修剪的畫面部分會在主窗口中被高亮顯示——溢出的高光部分會呈現紅色，過暗的陰影部分會呈現藍色。適當調節曝光相關的各滑塊，這些警示區域也會隨之縮小或消失。

銳化照片

在Camera Raw中打開RAW圖像時，軟件都會自動對圖像進行保守、細微的銳化處理。如果我們還希望進一步銳化圖像，可打開“細節”標簽，對默認的銳化效果，進行調整。建議對于每一張照片，都在Camera Raw中做基本的銳化處理，但是注意不要銳化過度，因為在將其轉換為JPEG格式之后、進行打印之前，您可能還需要在Photoshop中進行再次銳化。

放大圖像

為了更準確地觀察銳化操作對畫面的影響，最好在窗口左下角的放大比例中選擇100%。這樣，萬一出現銳化過度的現象，就能很快觀察到，并作出調整。

銳化設置

仔細研究“銳化”項目的各滑塊。在處理示例圖片時，我們將“數量”設為50，因為不需要在Photoshop中對它進行進一步處理了。

凸顯畫面細節

畫面是否銳利，不僅僅與對焦和光圈有關，也與反差有關。

三腳架非常穩固，小光圈確保了足夠的景深，焦點設置準確，保證了畫面從前景到背景都是清晰的。可是，為什么輸出JPEG圖像之后，畫面看起來還是那么“肉”呢？到底是哪兒出了問題？其中之一便是曝光：相機的自動測光系統被畫面右側較暗的巖石誤導了，因此畫面整體有過曝傾向。在相機顯示屏上查看照片時，一切似乎正常，直方圖也看不出什么問題。原因在于：場景中最亮的點和最暗的點之間的亮度差已經超出了相機的寬容度。

RAW處理的任務便是平衡暗部和亮部之間的差距。但是這樣就有可能犧牲掉畫面的反差。好在Adobe Camera Raw也提供了對抗這一問題的工具。

最后，還需要對色調做一些調整。這里我們將藍天處理得非常明艷、鮮亮，不過，您也可以反其道而行之，將它的飽和度刻意壓低一些，制造出藝術感的效果。RAW格式的優勢，便是能在無損畫質的前提下，為我們提供豐富的創作空間。

1調整曝光

畫面中有一個區域過亮了，而另一個則過暗：海面上飛濺的浪花幾乎隱沒在了天空背景中，前景的巖石看上去灰暗無層次，而右側巖石的陰影部分幾乎是死黑一片。不過，正如直方圖所顯示的，這些部分的畫面細節并未真正丟失，只需要將它們提取出來即可。于是，我們將“曝光”壓暗約一個光圈擋，并將“陰影”滑塊移至+40，提亮巖石的陰影部。

2凸顯肌理

為了突出畫面中各種材質的肌理和結構，有兩個滑塊的作用至關重要：“對比度”（此處設為+66），以及“清晰度”，借助這二者，我們可以針對中間調區域的反差進行準確控制。在將畫面放大至100%觀察時，效果最為明顯。為了將前景中的巖石略微壓暗，我們還使用了“漸變濾鏡”工具，并將“曝光”設為-1.65，“對比度”設為+48，進一步增強反差。

3銳化與降噪

為了讓畫面看起來鮮艷明快，就必須保證它非常銳利——而這往往是需要通過后期處理才能達成的。因此，在幾乎任何一次RAW處理中，我們都必須要用到“細節”菜單中的銳化和降噪選項。我們的示例圖是以ISO 200拍攝的，因此噪點并不明顯，不過略作降噪處理也有利無弊（“明亮度”28）。

4優化色彩與飽和度

要想創造出一幅鮮亮的畫面，“自然飽和度”滑塊是必備工具之一，它的效果比直接調節“飽和度”滑塊要自然得多。如果畫面中含有純凈、單一的色彩區域——比如此處的藍天和綠色苔蘚，還可以在“HSL/灰度”菜單中做一些調整，比如在“明亮度”菜單下，分別調節各個色彩通道。

過曝修正

恢復過曝照片中的細節信息。

人眼能夠很好地解析強光下的高反差場景，但相機的能力就略遜一籌了。即便是直接面對光源，人眼仍然能分辨出不同的色調，但如果面對光源拍攝照片，相機就無法準確進行曝光了——過曝便是其結果。

在JPEG圖像中，過曝區域丟失的細節是無法恢復的，但在RAW圖像中則并非如此。通過后期處理，我們可以將這些細節信息重新提取并呈現出來。

在本節內容中我們將為您演示，如何借助Camera Raw恢復和優化過曝照片的細節。我們需要由原始RAW文件創建兩個曝光不同的圖像版本，其中一個擁有曝光準確的暗部，而另一個則擁有準確的亮部。然后，在Phtoshop中將這二者合成為一張照片。合成之后的畫面將擁有平衡的曝光，無論是亮部還是暗部，細節都非常豐富。

1顯示過曝區域

在Camera Raw中打開原始文件，在操作界面中“白平衡”一項選擇“原照設置”。直方圖信息大量向右側堆積，這一點向我們顯示，照片發生了嚴重的過曝。按快捷鍵[O]可以在畫面中高亮顯示過曝的區域。

2調整亮部

將“曝光”滑塊向左移動，大約移至-1.60處即可，此時過曝的區域已經恢復了一部分細節。這時先不用管暗部和中間調部分，我們稍后會對其做特別處理。點擊“打開圖像”，將圖像在Photoshop中打開，并將其存儲為Photoshop文件“亮部細節.psd”。

3調整暗部

再次打開原始RAW文件。這一次，我們將著重處理左側的人物部分，也就是暗部和中間調部分，而不用顧及亮部。將“對比度”設為+44，“黑色”設為+70。點擊“打開圖像”，將其在Photoshop中存儲為“暗部細節.psd”。

4合成照片

現在，我們擁有了同一畫面的兩個不同版本，一個版本中恢復了亮部的細節，另一個版本則含有豐富的暗部細節。在“亮部細節.psd”中按快捷鍵[Ctrl]+[A]全選畫面，按[Ctrl]+[C]復制內容。最后，在“暗部細節.psd”中按快捷鍵[Ctrl]+[V]，將之前復制的內容以新圖層的方式粘貼在當前圖層上。

5抹去不必要的細節

按快捷鍵[Ctrl]+[J]復制背景圖層，并分別為兩個圖層命名。按快捷鍵[E]調出橡皮擦工具，將“不透明度”設為41%。注意，要選用較為柔軟的筆刷形狀。在“暗部細節”圖層上擦去過曝的區域，讓下方圖層曝光正確的區域顯露出來。

6最后微調

調節畫筆大小，精細地勾勒人物部分。如果不小心誤擦去了一部分細節，可以按[X]鍵——此時前景和背景顏色會對調，然后再用筆刷在誤操作區域重新涂抹即可。在最后完成的畫面中，原本過曝的區域出現了更豐富的肌理，而且暗部細節也得到了增強。

數碼漸變中灰濾鏡

在RAW圖像中，我們能夠模擬使用漸變中灰濾鏡的效果。

所謂的中灰漸變濾鏡，其作用便是在壓暗過亮的天空的同時，保證地面部分曝光正常、不受影響。這種濾鏡在風光攝影中經常使用，因為攝影師往往會面對反差很大的場景——天空太亮，而地面相對較暗。

漸變中灰濾鏡一般是圓形或方形的，圓形濾鏡可以直接旋在鏡頭前端的螺口上，方形濾鏡則需要先安裝一個濾鏡架在鏡頭前端，然后將濾鏡片插在濾鏡架上。漸變中灰濾鏡有不同的密度（通光率）以及不同的漸變圖樣可供選擇，有些漸變濾鏡的漸變過渡非常柔和，有些則邊界分明。灰色的部分都位于濾鏡上半部，向下部則是逐漸變透明的。

不過，總會有那么一些時候，恰巧沒帶上這樣一塊濾鏡，或者由于某種原因，無法使用濾鏡——比如使用魚眼鏡頭時，就不能在鏡頭前直接安裝濾鏡。不過沒關系，我們可以在后期處理階段，模擬漸變中灰濾鏡的效果。接下來我們將以一張RAW照片為例向您演示，如何通過幾個簡單的步驟，讓過亮的天空重新呈現其細膩的肌理——仿佛在拍攝時使用了漸變中灰濾鏡一般。

1白平衡與優化天空部分

在Adobe Camera Raw中打開原始RAW文件，將“色調”滑塊移至-12處。為了呈現出天空中的細節，我們進行了如下調整：“曝光”-0.8，“高光”+28，“陰影”+16，“白色”+8，“黑色”+50，“對比度”+48，“清晰度”+45，“飽和度”+5。最后，點擊“打開圖像”，將其在Photoshop中打開。

2提亮前景

再次打開原始RAW文件。為了讓前景部分獲得最佳效果，我們進行如下設置：“曝光”-0.10，“高光”+33，“對比度”+50，“黑色”+66，“清晰度”+38，“自然飽和度”+9，“飽和度”+13。最后，在Photoshop中打開圖像。

3合成圖像

在Photoshop中，按快捷鍵[Ctrl]+[A]，全選由步驟1獲得的圖像，按[Ctrl]+[C]復制圖像內容。在由步驟2獲得的圖像中，按[Ctrl]+[V]將復制的圖層粘貼在當前圖層上。為上方的圖層新建一個圖層蒙版。使用“漸變工具”在蒙版上拉出一個止于山脈邊緣處的漸變，按快捷鍵[D]和[X]可以選擇前景和背景顏色。

4模擬濾鏡

選擇“圖層|新建填充圖層|漸變”，然后選擇黑-白漸變。勾選“反相”選框，點擊“確定”。在圖層面板的混合模式下拉菜單中選擇“疊加”。通過改變“不透明度”數值，可以調節濾鏡的強度。最后，選擇“圖層|合并可見圖層”并儲存圖像。

美化光線氛圍

相機的自動模式把光線色溫搞砸了？沒關系，您可以快速修正這一問題。

在紐約或者其他一些建筑呈棋盤狀分布的城市，一年有兩次機會能夠目睹這樣的奇景：太陽下沉的位置恰好位于東西向街道的一端，從而產生極為美妙的景觀。這樣的美景一般都會在五月末和六月中旬出現。如果想要拍攝這幅畫面的話，必須要準備充分、眼疾手快，因為日落的速度是相當快的。如果此時恰好站在街道中央，就要好好把握拍攝機會，至少也要給照片打下一個好底子，以便稍后在RAW處理器中進行優化調整。

1正確的光線氛圍

相機系統傾向于讓整個畫面色彩呈中性，因此，為了讓黯淡的原片煥發出夕陽本來的燦爛光輝，我們需要對白平衡進行調整。將“色溫”滑塊由4100K移動至8400K，現在，整個畫面的色溫基調才與實際場景相符。

2微調亮度

不過，此時的畫面仍然有些偏暗，而且不夠通透。調節“填充”滑塊，可以讓前景更清晰；通過“對比度”和“清晰度”滑塊，可以讓畫面看起來不那么灰暗、缺乏層次。如果覺得畫面反差仍然不夠，可以小心地提高“黑色”數值。調節“自然飽和度”，能讓畫面色彩更鮮艷。

3銳化

未經處理的RAW圖像往往不僅看起來偏灰，而且銳度也不夠。在“細節”菜單中，根據拍攝的場景、ISO值和畫面解析度，我們可以適當地調節銳化的“數量”、“直徑”，以及降噪設置。在操作時，一定要將畫面放大到100%來監控效果。

4修復瑕疵

在與Photoshop CS配套的Adobe Camera Raw插件中，有著豐富的功能選項。比如“鏡頭校正”功能，它可以用來去除畫面中銳利邊緣處出現的色邊。

用RAW照片實現正片負沖效果

正片負沖技術能夠創造出富有創意、不同尋常的色彩效果。

很多攝影師雖然知道Camera Raw處理的必要性，但仍然會覺得它相當繁瑣。隨著它的功能越來越豐富、越來越復雜，這款RAW處理工具的作用已經遠遠不止修正錯誤的白平衡或者曝光問題了。現在，Camera Raw的功能已經如此強大和全面，我們甚至無需打開Photoshop，就能在Camera Raw中為照片添加各種創意效果。

在本章中我們將為您展示，如何將一張RAW格式圖片處理成正片負沖效果，并且為其添加一個黑色邊框。雖然正片負沖是一種相當古老的膠片沖洗技巧，但是即便在今天，它的獨特效果仍然使它受到眾多攝影師的青睞。它的特征就在于其飽和而不同尋常的色彩，且反差強烈。

首先，在“基本設置”菜單中，對色彩、影調和飽和度做一些優化調整。接下來，我們在“分離色調”菜單下，分別為高光和陰影選擇相應的顏色。為了添加黑色邊框，我們用到了漸變濾鏡。最后我們會講解，如何將所選擇的設置儲存為預設，使之能被應用于其他照片。

1裁切畫面

為了讓畫面更緊湊一些，我們在窗口上方的工具條中選擇“裁剪工具”，在下拉菜單中選擇4：5，完成裁切。不過，如果對裁切尺寸不滿意的話，隨時可以重新調整。

2優化色彩

首先對照片色彩進行一些初步調整。在“基本設置”菜單中，將“色溫”設為6000K，“色調”設為-50。為了增強色彩，將“自然飽和度”（僅對飽和度較低的顏色產生作用）設為+70，“飽和度”設為+30。

3增強反差

我們將參數設為 “黑色”+50，“對比度”+95，“清晰度”+30，“曝光”+0.75。當然，根據處理的圖像不同，具體的數值也要進行相應調整。當您處理自己拍攝的照片時，可以移動滑塊觀察效果，決定合適的位置。

4分離色調

點擊“分離色調”標簽，在“高光”項下，將“色相”滑塊移至220，“飽和度”移至95。在“陰影”項下，將“色相”設為15，“飽和度”50。將“平衡”滑塊向左移動至-30。

5添加邊框

為了給畫面添加黑色邊框，我們選擇了工具條中的“漸變濾鏡”。將“曝光”設為-3.0，“飽和度”-100。在圖像邊緣單擊，并向畫面內部輕輕移動鼠標大約幾毫米。

6存儲設置

在完成處理之后，我們點擊操作界面右邊緣處的小標志，調出下拉菜單，從中選擇“存儲設置”。這樣，在以后處理其他照片時，我們就可以將之前所做的調整操作直接應用在新的照片上，大大縮短處理時間。

黑白效果

將RAW圖片轉換為黑白效果。

Camera Raw不僅擁有豐富的色彩修正功能，它還能幫助我們獲得令人印象深刻的黑白照片。“恢復”和“填充”功能可以在無損畫質的前提下，恢復亮部細節、凸顯暗部細節；除了它們之外，在“HSL/灰度”菜單中，還有一系列基于色彩通道的設置選項，借助它們，我們可以有針對性地對畫面特定區域的亮度進行精細調節。在白平衡方面，這種微調功能也非常有用：尤其是畫面中存在大片藍天的風光照片，即使是微小的調整操作，也會讓整個畫面的亮度和反差情況發生明顯的改變。不妨拿我們的示例照片來做個試驗：將白平衡滑塊左移或右移大約1000K的距離，您將會發現，畫面的變化如此之大！

不過，Camera Raw不是萬能的靈丹妙藥，對于基本素質極差的照片，它未必能使其起死回生。因此，在前期拍攝的過程中仍然不可大意。如果想要創作黑白作品，在選擇拍攝對象的時候，就應該盡量選擇適合以黑白效果來表現的對象。這類題材除了肖像之外，一般還包括極簡主義的建筑場景，以及富有滄桑韻味的風景。我們此處使用的照片，是由攝影師Nikolaus Grünwald（www.nikolausgruenwald.com）提供的。

1轉換為黑白

在Camera Raw中打開原始RAW文件。在操作界面中，點擊左數第四個標簽“HSL/灰度”，勾選選框“轉換為灰度”。將黃色和橙色滑塊向左移動，來壓暗地面與樹木。通過減小藍色和海藍色通道的數值，能使天空影調更富戲劇性。

2壓暗天空

按快捷鍵[G]，啟用“漸變濾鏡”。用鼠標在畫面中從上緣至畫面中心拉出一道漸變。將“曝光”滑塊移至-1.10處，將漸變覆蓋的區域壓暗。為了讓云層更鮮明，將對比度提升至+54。

3調節對比度

為了讓畫面整體的反差進一步增強，選擇左數第二個標簽“曲線”。在曲線界面中點擊“參數”標簽，對照片色階進行優化。將“高光”數值設為+70，“暗調”設為-8。其他兩個滑塊的數值保留為0。

4最后微調

現在，讓我們回到“基本設置”菜單。將“色溫”設為5600K，“對比度”略微提高至+45。然后，將“高光”滑塊移至10，恢復較為明亮的云層部分中的細節。最后，將“清晰度”提升至10，使得畫面更加銳利通透。