誰比黃山老畫師夢魂常在水之涯

張小平

說到新安畫派，無疑，黃賓虹達到了一個新的頂峰。此一地位，在二十世紀三十年代末黃賓虹晚年“墨法”變革（包括

“筆法”、“章法”，更重要的是“想法”和“看法”）之后得到確立。

而此前二三十年代的畫壇，黃賓虹、張翰飛、汪采白就有了“新安三雄”的美譽，張翰飛尤為耀眼，已故圍棋大師過旭初撰文回憶說：1924年，就是張翰飛等人介紹他人京和段祺瑞父子手談的。當時，張翰飛在畫壇已有很高聲譽，“同鄉黃賓虹、許承堯二老等尤器重之，并推崇他的詩、書、畫可為三絕，且為新安畫派的繼承發展之首。”

可是在今天，中國畫壇很少人清楚并了解這位有著“新安畫派的繼承發展之首”地位的大家，歷史的塵埃慢慢地掩蓋了其中的很多真相。

個中原因，主要是張翰飛英年早逝，加上當時抗戰以及內戰，時局不定，他創作的很多作品散佚殆盡，他的各種藝術資料也沒有得到很好的收集和整理，另外，他與很多政要、名流的書信也在“文革”中毀于一旦。用著名美術評論家孫克先生的話，“這是令人扼腕而無可奈何的事。”

張翰飛1884年生于歙縣定潭村，清光緒舉人，1907年和吳承仕（經學大師，張翰飛妹婿）一同進京參加舉貢會考，之后任職于北洋政府。張翰飛詩、書、畫俱佳，與葉恭綽、陳師曾、金城、溥心畬、袁勵凖、王夢白、鄧之誠、唐醉石、陸丹林等北洋舊人、書畫名家來往密切。秉承家學的功底，張翰飛很快在當時的畫壇嶄露頭角，顯示出過人的藝術天賦。

辛亥革命時期的北京，各種西方思潮此起彼伏，對中國畫的爭論也十分激烈。康有為、蔡元培、陳獨秀、徐悲鴻、劉海粟等人以為“國畫疏淺”，鼓吹要以西方繪畫的“寫實”來改良中國傳統水墨的“文人化”傾向，而金城、周肇祥、林紓、陳師曾、張翰飛等人堅決反對一味西化，對傳統文人畫的價值做了充分的肯定。

張翰飛的藝術主張是比較鮮明的，他的眼界是比較開闊的，他對中國畫價值的認識也是比較通達的。透過他在書畫上的一些題跋，我們可以大致了解這位藝術家一生進行藝術探索的心跡。譬如1920年的書法作品《求是》，他寫道：“人能實事求是，則遇事不設成心，不參己見。”當時西方思潮比較流行，對于中國畫批評的言論漫天飛舞，張翰飛這種“實事求是”的態度，在那樣一個歷史背景下是非常難得的。

一味西化不行，簡單折衷也不行，只有立足傳統才能找到新的出路，而這個“傳統”不是泛泛的，而是有選擇的。在“傳統”的選擇上，張翰飛和黃賓虹的觀點是一致的，是由明季諸老而上溯元四家，從而達到唐宋人的境界。

從張翰飛繪畫創作的實際情況，我們可以明顯地感到這位藝術家對于元人藝術的偏愛。以《秋山圖》為例，這是一幅擬黃公望筆意而創作的山水畫，近處以老樹、巨石、溪流、茅屋、小徑做鋪墊，樸拙自然；中景穿插樓閣煙云，別開生面；高遠處則重巒疊峰，氣勢雄大。整個構圖分上中下三層，筆墨豐富多彩，上端用礬頭圓石，山石則用披麻皴；古寺飄搖于云煙之間，溪澗出沒在樹石之中；大筆揮灑之余，還不忘用細筆勾一人騎驢于荒徑古道，流露出文人畫清逸脫俗的情趣。畫中樹木多樣，筆法也隨之變化，點染、皴擦、飛白等等，信手拈來。此圖上方有袁勵凖的題詞：“峰巒渾厚，草木華滋，深得大癡三昧。”袁勵凖，光緒三十四年進士，歷任京師大學堂提調、清史館編修、輔仁大學教授。清室遜位之后，任溥儀的老師，是清末著名的書面家和收藏家，據說現在中南海的“新華門”匾額就是他寫的。在袁勵凖看來，這幅《秋山圖》深得元人黃公望山水畫的精髓。

張翰飛曾這樣敘述自己的繪畫創作歷程：“余性嗜六法，顧于繪事為晚學。初師子久，以植其基；旁及倪瓚、王蒙，以拓其勢；復沿緣以窺董、巨、荊、關遺意，朝夕研摩，冀一窮其意境之所在及其遷變之故。自宋元以來，南宗諸家，靡所不喜，惟無偏嗜，故亦未能偏肖。”從張翰飛的作品看得出來，他對黃公望用力很多。他的很多作品以“擬關仝筆意”、“擬倪高士筆意”、“師黃鶴山樵筆意”、“擬宋人筆意”為題，可以證明他的創作是“從學問淹博、見識閎深而來”（黃賓虹語）。袁勵凖在張翰飛另一幅畫上也題詞：“云林畫法以簡凈為宗，一邱一壑視千邱萬壑為尤難。翰飛畫多學大癡，此幀學云林，著筆不多，墨韻自足，即此已加人一等矣。”

1929年4月10日上午10點，由國民政府教育部主辦的第一屆全國美展在上海國貨路揭幕，這是中國歷史上首次由政府出面舉辦、規格最高并定名為“全國美展”的藝術展覽。原監察院院長蔡元培擔任名譽會長、教育部部長蔣夢麟擔任會長，國民政府主席蔣介石、行政院長譚延閩、立法院院長胡漢民、司法院院長王寵惠、考試院院長戴季陶、軍事委員會常務委員馮玉祥等擔任名譽評判委員。這次展出作品、賣出的價格當時都有記錄，賣出與否也從側面反映了一個畫家在當時中國畫壇的地位和影響力。當時參加中國書畫展的有196人，朱孝臧、齊白石、何香凝、高劍父、鄭孝胥、黃賓虹、蕭俊賢、陳半丁、溥雪齋、李叔同、吳湖帆、陳樹人、葉恭綽、張翰飛、鄭午昌、錢化佛、賀天健、俞劍華、張大干、啟功等名家都參加這次美展中書畫部分的展覽，其中很多人的畫作無以得售，張翰飛參展的兩幅作品《云棧泉聲圖》和《杪秋圖》分別賣出了70和80塊大洋的好價格。

1930年3月，著名史學家鄧之誠為張翰飛作題畫詩：“誰比黃山老畫師，夢魂常在水之涯。江南亂后人文變，未必巒容似舊時。”此時，張翰飛的畫風也是“未必巒容似舊時”，意境變得冷峻沉實。張翰飛在一張贈許承堯的畫上說：李流芳自謂不喜臨摹古人，“然李于荊、關、董、巨各家實無所不仿，特不求形似耳。余不能畫，而知其大意如此。”和傳統的書畫大家一樣，張翰飛認為，一幅作品的神似比形似更為重要。

抗日戰爭爆發后，時局動蕩，張翰飛回到故里，希望暫避一段時間后再去北京。在家鄉這段時間，張翰飛致力于平民教育，并創辦了定潭初級學校，這便是日后定潭中學的前身。他這段時間的創作，多以描寫故里的山川美景為主，其中最著名的作品是1939年創作的八張八尺條幅“定潭八景圖”，時人譽為“杰構”；當時名士許承堯還作詩題于畫上，珠聯璧合，使得“八景圖”更為珍貴。藝術大師江兆申正是在這個時候得到張翰飛的指導，渡海去了臺灣以后，曾著文懷念。

張翰飛繪畫作品中的書法趣味，受趙孟頫“以書入畫”理論的影響很深。他十分重視書法的訓練，擅長行草、隸書和小楷，尤以章草最為時人稱道。觀其存世不多的書法作品，有的古樸厚重，有的靈動雋逸，極具大家風范，在中國現代書法史上也是不多見的。

張翰飛現存的詩作不多，我們看到的題畫詩，寫得清新流暢，淡泊平和，卻又余味雋永，很好地傳達了畫面之外的意蘊。譬如“西風瑟瑟到山家，一抹煙籠古寺斜。杜老漫吟搖落句，深紅淺碧勝春花。”“塵囂不到處，可以滌煩襟。衡泌容啼笑，溪山通昨今。地偏風俗古，心遠水云深。自有真弦柱，何須問賞音。”

創作完“定潭八景圖”不久，1939年農歷12月，張翰飛不幸染上風寒，加上又被庸醫所誤，逝世于歙縣定潭老家。

歷史的塵埃不是一時就能散盡的。

張翰飛的哲嗣張君逸是一位才情橫溢的天才‘藝術家，他的作品植根傳統，又有對傳統的探索和創新，“文革”時遭受迫害，含冤而逝。除卻這些不論，撥開歷史的塵埃，我們發現，黃山溫泉“大好河山”摩崖石刻是出自張君逸之手，據當事人之一的臺北故宮博物院副院長江兆申介紹，此摩崖石刻是張君逸為當年駐守皖南抗戰的國民黨第三戰區副司令、二十二=集團軍司令唐式遵代筆的；另外我們還發現，上世紀四十年代，黃賓虹、張大干、徐燕孫、溥松窗、吳鏡汀、汪溶、汪采白和張君逸合作一扇而留贈張君逸。這些大名頭的畫家聚在一起作面，已堪比蘭亭雅集；而流傳下來的此一扇面，文物價值更是無以估量。上世紀五十年代，張君逸將此私人珍藏捐贈給了歙縣博物館，至今仍是該館的鎮館之寶。

張君逸次子張仲平衣缽相傳，默默耕耘，書畫自成一家，卓然有祖上風范，幸甚至哉！