美玉甲天下（下）

傅慧娟　馬建梅

唐代是我國封建社會的鼎盛時期，由于開拓西域，使得新疆和田玉大量地輸入內地，因此，唐代玉器材料以和田玉為主。唐代玉器，生產數量雖然不多，但在質量上均是精雕細琢，其品種和藝術風格上都有新的發展，帶有明顯的承前啟后的特點。器形以裝飾用玉和生活實用器具為主，玉佩一改戰國及漢代佩玉的組合形式，出現了頭部裝飾玉步搖。玉步搖由金、銀、銅等金屬嵌玉而成，是唐代特有的。另外，出現了佛教玉器，主要有玉佛和玉飛天以及新器形玉帶板。

唐代玉器裝飾紋樣方面多姿多彩，首次出現了植物紋圖案，常見的有各類花卉瓜果，并且出現了飛禽走獸、人物紋飾等，富有濃厚的生活氣息。最重要的特點是在花、鳥、獸等器物邊緣飾有細密而較長的陰刻直線，給人一種栩栩如生的感覺。另外三岐骨朵云大量使用，這種紋飾，云尾細而長，云頭分為三部分，兩側往外卷，中間部分小而團，微微向前凸（圖1）。

唐代玉器在繼承傳統玉雕的基礎上同時吸收了中亞等地區的藝術，從而形成自己獨特的玉雕風格。另外，還有唐代獨有的胡人形象，胡人無冠，卷發，深目高鼻，穿緊身窄袖長衣，足著長筒靴，或翩翩起舞，或手執奇珍異寶跪地敬獻，或彈奏各式樂器，或舞獅，或呈雜耍狀，是當時唐與西域文化交流的真實寫照（圖2）。

宋代玉器繼承了唐代寫實的風格，形神兼備，以日用玉器和裝飾玉器為主，同時盛行仿古玉。玉器造型新穎別致，做工精細，自然逼真。器物造型與紋飾在唐代的基礎上有所發展，具有濃郁的生活氣息，多取自于日常生活中常見的題材，如花鳥紋佩、折枝花紋佩、持荷童子佩等都是這一時期典型的作品。尤其是花鳥紋佩受到當時繪畫藝術影響，鏤雕技術出神入化，形態優美，多具寫實風格，花朵、花莖、羽毛一應俱全，精雕細琢，刻畫得非常到位。

宋代的玉雕童子是該時期典型的作品，但在考古發掘品中極少見到，傳世品中卻屢見不鮮。一般雕為大頭，身著大馬甲，窄袖，手腕帶環，大肥褲。形態各異，有的攀枝而立，有的手執荷葉，眼眉上方有兩道陰刻線的八字眉，運用陰刻直線、弧線勾勒出五官、手足、衣紋等細部特征。童子形象刻畫的天真爛漫，活潑可愛，栩栩如生（圖3）。

遼代國號契丹，與宋、金兩朝同時并存。遼代玉器在受宋玉文化影響的同時，形成了自己獨有的風格，是中國玉文化的重要組成部分。

遼代玉器繼承了唐宋以來的制玉傳統，紋飾與造型變化不大。善用各種組佩形式，在一件大的玉佩下面連綴數件小型玉墜，可系掛于腰間。遼玉在題材上隨意自然，不受任何程式化的束縛，玉器的造型風格不僅具有濃厚的契丹民族文化特色，表現了游牧民族的生活氣息和自然情趣，同時還兼顧到本民族的生活習慣。（圖4）玉材大多采用新疆和田白玉、青玉，瑪瑙和水晶，且善用金、銀、玉，并使之融為一體。

金代是女真族建立的封建王朝，與南宋相對峙。女真族是生活于東北地區的游牧民族，很善于學習和融匯漢文化及契丹文化。其玉器無論是出土還是傳世品都較為豐富，種類繁多，玉質精良，精雕細琢，多以自然界的動植物為題材。金代玉器的一個重要特點，它們不僅僅是表現一個物體或者一個動物，而是花與鳥、龜與荷葉、魚與水草相互襯托，動靜結合，同時表現出周圍的環境。尤其是春水、秋山玉，都體現了本民族的時代風格，這兩類裝飾題材充滿了山林野趣，再現了我國北方游牧民族春、秋兩季狩獵生活的生動場景。

春水玉表現的是契丹、女真族豢鷹捕鵝的狩獵活動。通常采用鏤雕來體現水禽和花草，有鶻攫天鵝、大雁、荷葉、蘆葦等。常見的為鏤雕海東青攫天鵝飾，鵝體肥碩，頭向上，頸彎曲，圓眼，張口。海東青緊啄天鵝頭顱，天鵝展翅作掙扎狀。海東青的腿部雕刻一打結的飄帶，說明海東青系人工飼養。天鵝身上的羽毛呈鱗狀，翅膀用陰紋和陽紋相結合雕琢的羽毛排列整齊，具有立體感，反面用陽紋勾勒鵝爪。（圖5）海東青又名吐鷹鶻，主要生長于黑龍江流域。它體小機敏，疾飛如電，勇猛非凡，自古以來深得我國東北各民族的喜愛，有專人進行馴養，專用以捕殺天鵝和大雁。

秋山玉表現了遼、金貴族射虎殺鹿的狩獵活動，是以山石、柞樹、猛虎、群鹿組合為主題圖案的狩獵場面。在雕琢技法上，有單面雕和雙面雕，常留有赭色玉皮巧作秋色，有柞樹藏虎，有山林群鹿，也有虎鹿并存，且多以山林襯托。所表現的場面并不像春水玉那樣殘酷無情，而是反映了獸畜共處于山林、相安無事的北國秋景（圖6）。

元代是由蒙古族建立的大一統帝國，玉器在宋、遼、金玉器的基礎上有所發展，在制作工藝和表現手法上略顯粗獷，藝術風格與前代迥然不同，體現出蒙古族剽悍粗獷豪放的氣魄，具有形神兼備的特點，更富有濃郁的生活氣息，出現了玉爐頂和玉押印等新型玉器（圖7—1、圖7—2）。

元代玉器的裝飾紋樣沿用了宋、遼、金玉器傳統題材，大量地采用花鳥、花卉紋，春水玉、秋山玉更加世俗化，春水玉逐漸演化為鷹擊天鵝及蘆雁荷藕圖，而秋山玉逐漸演變為福鹿圖案，一直延續至明清時期。器物上常出現蒙古族人形象。雕琢工藝善用鏤空，多層透雕，層次分明，技藝嫻熟，具有較強的透視效果。采取深凸雕和浮雕技法，主題紋飾突出邊框。善用重刀等手法，主要表現于人物的頸部、動物的四肢和飛禽的頭部及翅膀等部位，似斷非斷。玉器風格豪放，刀法粗獷勁逸，不講究細部琢磨，在器物背面留有較多的鑿痕，這些特點為明代玉器的粗放藝術風格作了準備。在方形玉器的邊框處理上，將直角雕成委角，剛柔并濟，顯得十分優美。元代玉器在種類、紋飾和雕琢技術等方面都有新的突破（圖8）。

明代是中國歷史上最后一個由漢族建立的王朝，由于皇室的重視及民間賞玉之風的盛行，玉器制作業蓬勃發展進入繁榮時期，無論是出土玉器還是傳世玉器都相當地可觀。

明代玉器雕工粗獷渾厚，不拘小節，器物只注重拋光而不注重碾磨，僅打磨外表，表面有較強的光澤，而內層不拋光，內外反差較大。

早期作品繼承了元代簡樸生動而渾厚的風格，到了中晚期生活實用器皿增多，出現了大批珠寶金玉鑲嵌器皿，大量出現文房用具，仿古玉器也趨于成熟。玉器紋飾圖案布局繁密，主次不分。盛行吉祥圖案，有圖必有意，有意必吉祥，出現大量有寓意圖案的作品。常見紋飾以松、竹、梅、龍紋、花鳥、動物、纏枝花卉、山水人物為主。鏤雕技術更趨于成熟，圖案層次較多，以粗獷簡練的線條構成精美的圖案，花上壓花，枝下有枝，豐富多彩（圖9）。

清代是我國制玉業最繁榮的時代，在學習歷代玉雕之長處的同時，又有創新和發展。清代玉器存世量多，種類豐富多彩，題材多樣，精品薈萃，超過以往的任何時代。但經科學發掘出土的并不多，多數為傳世品。用料更加廣泛，特別是翡翠的出現，為清代玉雕增添了光彩。玉器雕琢精細，紋飾繁瑣，豐富多彩，新創花鳥蟲草等紋飾，并在玉雕上出現了御制詩及各種銘文，出現了眾多的新品種，有仿古彝器、山子、屏風、花插、熏爐、鼻煙壺、煙碟、如意、朝珠、翎管、香囊、手串等，仿古玉幾乎可以亂真。尤其是乾隆年間的玉雕工藝達到了頂峰，以精雕細琢典雅華麗的風格而獨樹一幟，是中國玉文化史發展登峰造極的時代。特別是具有伊斯蘭藝術風格的痕都斯坦玉器傳人中國，其典型特征有器薄體輕，透明度高等，且以實用器皿為主，主要有盤、杯、碗、壺、盒、盂等，圖案題材均為寫實的花卉果蔬（圖10—1、圖10—2）。到了清晚期因局勢混亂，遭受外國的侵略，經濟嚴重受挫，國力衰竭，新疆玉貢停止，宮廷玉器也日漸衰落，此后清代玉作就再沒有振作起來，玉器藝術也一落千丈。