沈周《臨戴進謝安東山圖》賞析

周安慶

魏晉風流在我國悠久漫長的社會歷史發展進程中，具有十分重要的意義。六朝時期所彌漫出的自由的思想精神和超脫的風度言行，對后世影響頗大。在當時崇尚玄學的風氣下，伴隨著對理想人格和生活價值的不斷追求，隱逸清談、放懷暢游、聲色自娛等等，成了此間逸人雅士的生活趣尚之一。

晉人謝安（320—385年）字安石，號東山，乃江南名士謝尚的從弟，也是魏晉風流的代表人物之一。據唐代《晉書》等載，謝安少有盛名，才氣不凡，曾以清談知名，時人多愛慕之。謝安早年步入官途，但是因為不堪此道紛爭煩擾，遂辭官不就，回到老家會稽（今浙江紹興）風光幽秀的東山之麓，隱居悠閑自樂。東晉朝廷屢召謝安前往都城建康（今江蘇南京）做官，然而皆被其以身體有病為由推辭。謝安的弟弟謝萬入仕后，曾經擔負東晉的邊藩重任，由于統領不力而被罷黜。隨著身居朝中的江南謝氏家族人物陸續離去，謝安“始有仕進志，時年已四十余矣”。他東山再起后，先是成為桓溫司馬，累遷中書、司徒等要職，官至朝廷丞相。歷史上的謝安，還指揮過彪炳史冊的淝水之戰。由于其運籌帷幄得當，善于果敢用兵，當時東晉8萬將士以少勝多，一舉潰敗前秦苻堅的90萬大軍，最終讓晉室轉危為安。此舉也為謝安贏得了很高的聲譽。謝安故世后，就安葬于景色幽秀的南京雨花臺梅崗。其墓前所立的無名石碑，也給后人留下了諸多的懷思遐想。

謝安隱居老家會稽東山期間，盡管沉醉于山水之中，放情丘壑，然而“每游賞必以妓女從”。明代大畫家沈周《臨戴進謝安東山圖》正是當時謝公攜妓游東山的生活寫照。

沈周（1427—1509年）為明代中葉長洲（今江蘇蘇州）人，字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等，世人亦稱白石先生。史載沈家世代寓居吳門地區，家學淵源較深，其曾祖父與元末大畫家王蒙有交。沈周父親沈恒吉，學畫于開“吳門畫派”先聲的杜瓊門下，書畫學識在家鄉一帶較有名氣。沈周自幼勤奮好學，樂于讀書，學識淵博，而且為人寬厚友善，嗜好交游、富于庋藏。他平生追求個性自由，淡泊功名而遠離官途，僅以丹青、詩文自適，魂系文學藝術創作。

沈周的山水、人物、花鳥畫皆能，亦擅長書法和詩文，并因此名播久遠。其山水畫最初秉承家學，并受鄉賢杜瓊等名師的影響，繼紹董源、巨然和“元四家”等前代諸家，兼容并蓄南北畫風之精髓；大約在40歲以后，沈周主要師法造化，期間也臨習前人的丹青筆意，尤其推崇黃公望、倪瓚等大家的畫風技法，但是卻從不惟一門一派之陋見束縛，并且與當時名家吳偉、郭詡、徐霖、史忠、夏昶等人廣泛交游切磋，在藝事上受益匪淺；已過古稀之年的沈周，頗為癡迷吳鎮的筆墨意趣，在長期的藝術實踐中逐漸地形成了自己的文人畫風格。

縱觀沈周畢生的山水畫藝術，大致可以分為粗筆寫意和細筆工寫兩類風格，尤以前者成就為大，可謂是承前啟后、獨標一格。沈周的水墨、淺絳寫意繪畫作品，大都著力表現當時文人天真爛漫的尚趣風格，所創造的繪畫成就卓著。因此史上將沈周歸列為明代畫壇“吳門四家”之首。明末文人王稚登在《國朝吳郡丹青志》中對沈周的藝術評價甚高，稱“先生繪事為當代第一，山水、人物、花卉、禽獸，悉入神品。其畫自唐宋名流及勝國諸賢，上下千載，縱橫百輩，先生兼總條貫，莫不攬其精微”。

《臨戴進謝安東山圖》畫軸，圖寫東晉名士謝安神情悠然自在，策杖徜徉于景色優美的東山之畔，他頭戴烏帽，衣著寬袍長衫，一只白鹿緩緩前引。走在謝安前面的一位年輕家妓正在轉身回望主人，著裝俏麗。謝安旁邊另有四位端莊妍美的樂妓，隨行而侍，彼此顧盼生姿，好像在談論著什么。眾妓發髻高聳，插簪系束，身披長裙，或手持如意，或攜抱古琴，步態輕盈優雅，風度飄逸，體姿翩翩迷人。放眼望去，東山幽麓草木蔥郁茂盛，澗溪涓涓流淌，青嶂巨崖高聳，怪石嶙峋錯疊。一條石磴小徑沿著陡峭山勢蜿蜒而上，行人由此拾級攀登可至位于半山腰間的瓊臺樓閣。遠處青山碧巖，突兀挺拔人云，輕煙淡靄彌漫……會稽東山的自然景色，確實幽秀怡人。

沈周在該畫軸的左上側，自署行筆款識：“錢塘文進謝安東山圖。庚子（明代成化十六年，1480年），長洲沈周臨”，但并未鈐蓋個人印鑒。此款識中的“文進”，即為明代畫壇“浙派”魁首、錢塘（今浙江杭州）人戴進（1388—1462年）。根據史料記載推算，可知沈周比戴進小39歲，臨摹此畫時恰好54歲，而戴進則已經作古近20年了。

臨仿前賢的書畫力作、追求古人的規矩法度，乃沈周學習傳統藝術的一條重要途徑。戴進作為明代“國初畫院第一手”，系屈指可數的繪畫全才，他的山水畫主要繼承和發展了宋代郭熙、李唐、劉松年、馬遠、夏圭等名家的繪畫風格。而沈周也正是在深度入古的基礎上推陳出新、繼往開來，才得以在明代中葉畫壇上領袖群倫的。

沈周在《臨戴進謝安東山圖》的摹寫過程中，主要采取“高遠”、“深遠”法構圖，一如北宋范寬等人的巨嶂如屏式布局，而非后來吳門畫家中常見的高山流水式寫景，并且遠近高低呼應，動靜疏密有致。沈周臨仿戴進的這幅畫作，旨在認真汲取前人院體畫中的筆墨技法，以及對色彩語言的不懈追求，等等。畫面中的謝安形象豐滿瀟灑，風度氣質不凡，儼然高邁之士；而幾位標致的家妓情態各異，風姿綽約。瓊臺樓閣宛若金碧輝煌的迷人仙宮，富麗典雅，蔚為壯觀，他所采用的也是界畫中常見的表現技法。遠山猶如鬼斧刀削，酷似“南宋四家”之一馬遠的繪畫筆意。而畫面中的白鹿、樓閣等景物點綴，似乎也隱喻著一種風韻別樣的神話仙境。細觀此圖，骨法用筆，遒勁沉厚，勾寫皴染，剛柔相濟，工細嚴整有致，技法不拘一格。青綠、赭石、曙紅、粉白等，設色清秀娟麗，墨色水乳交融，氣韻生動傳神，意境恬幽超逸，藝術魅力不凡，饒有秀雅韻致。畫家于妙筆丹青之中，不僅生動地再現了昔日謝安的隱逸心境和生活情調，由衷地反映出當時文人的精神理想與悠閑意趣，而且也很在意對山林氣象的語境表達。就繪畫風格客觀對比分析看待，沈周在戴進的筆墨技法等基礎上，既兼取了浙派畫風的硬度、力感，也融入了自己追求元人的審美逸趣，可能并未對戴進原作進行完全逼真意義上的臨摹描寫。

最后值得一提的是，東晉名士謝安幽棲山林，深居簡出，平日喜好悠游于泉壑之間，以詩酒、聲色自娛，年逾四十之后又“東山再起”……平生經歷素為世人所津津樂道。這也引得歷代畫家紛紛為此造像。只是由于當時社會動亂和保管不善等原因，明人戴進的《謝安東山圖》等一些原作，如今已經散佚不存。因此沈周的《臨戴進謝安東山圖》，當為存世較早的一幅描寫謝安的敘事圖像。