齊白石《花卉草蟲冊》識讀

張曉凌

機緣湊巧，近日偶讀到古韻堂所藏齊白石絹本《花卉草蟲冊》。從筆墨氣象、風格題跋上看，可為齊白石上世紀20年代畫風轉折時期的精品。

民國八年(1919)三月，齊白石為躲避老家湘潭的兵匪戰亂，悄悄地離開了家鄉。初到京城，他雖在南紙店內掛出了潤格，以賣畫刻印為生，但門庭冷落，收入寥寥，僅能勉強維持生計。他此時的作畫風格是近于八大山人冷逸的一路，并不為北京人所喜愛。加之遠離故鄉親朋，故而心中十分惆悵，每到夜深人靜便愁思百結，他的《望云》詩句表達了當時的感受：“拖筇北上復何求，我已中年萬事休。”這個時候他的情緒極不穩定，時常是大起大落。中秋節后，當他接到妻子的來信時，他又欣喜若狂，隨即在畫上題詩：“平安昨日家書到，畫出梅花色也歡。”

而此一時期的齊白石58歲，正是他聽從知交陳師曾勸告，改變畫法，自創“紅花墨葉”風格的轉折時期。齊白石一向學宋朝的畫家楊補之畫梅，現在決心另辟蹊徑，自出新意，于是他聲稱“余作畫數十年，未稱己意，從此決定大變……”，此九幀《花卉草蟲冊》計有《海棠花》、《牽牛花》、《紅顏》、《霜葉紅于二月花》、《五谷豐登》、《女兒紅》、《殘荷》、《花卉》、《題跋》等大體作于這一時期。從畫中題款可知，此畫冊底稿乃采用湖南老家“借山館早年畫稿”，但繪畫風格卻已有較大的變化，從注重形似開始轉向超然之意趣，筆中帶有吳昌碩的古拙蒼厚、沉雄樸茂之風。這批畫是齊白石在西城宣武門內石鐙庵內居住時所畫，當時庵內雖雞犬不寧，但畫家此時生涯落寂，少人打擾，心情倒也十分寧靜。

“紅花墨葉”是這組繪畫的主要特征。無論女兒紅、霜葉、牽牛花、海棠花，作者都以紅色渲染，其干、濕、濃、淡，皆有妙趣；皴、擦、點、染，都有古拙之意。墨葉的勾斫更見篆書筆法。誠如陳師曾詩句所言：“……今復見畫如篆文。”白石引書入畫，墨彩滲融之際更見雕鏤刻畫之功。每幅畫中，白石都以昆蟲動物細寫之，其精微之處可見毫發，無不顯露才情，令人嘆服，真可謂印工而畫拙，詩、書、畫、印俱佳，可遇而不可求也。

在《霜葉紅于二月花》一幀作品中，作者以折枝畫法取三五片紅葉，筆簡意拙，而圖中最精妙處，是在枝干上描畫了一只活靈活現的知了(蟬)，毛絨絨的細爪，薄而透明的蟬羽，刻得細致入微、入木三分，仿佛賦予了動物以新的生命。齊白石在畫的右邊題款中明確提到是“借古人句作畫”，實際上，白石老人在畫中寄托了自己感時傷懷的情緒。

《牽牛花》是這本畫冊中的精妙之作，據記載，白石曾于民國九年初經齊如山介紹認識梅蘭芳，梅蘭芳家里花木很多，光是牽牛花就有100多種，齊白石見后嘆為觀止，從此畫上了牽牛花。此亦有詩為證：“百本牽牛花碗大，三年無夢到梅家。”這幅畫中，花開正艷的紅花和花蕾，與大寫意的黑葉相映成趣，恍然問藤蔓交錯，韻味十足。在模糊滲融的水墨中見一蟋蟀爬行其問，其形象逼真，動態自然生動，襯托出世間造化的勃勃生機。

自認識陳師曾以后，齊白石在藝術觀念上有著長足的進步，他在繪畫上純任天真，抒發靈性，拋棄世俗眼光，追求超逸品格與雄健氣象。畫冊中的《秋水殘荷》一畫雖然繼承了八大山人冷逸一格，但古拙的筆意中亦透出雄健奔放之意。他曾在夏日蓮花茂盛時游蓮花池，對花寫照，但此畫卻獨獨表現秋天的殘荷，應是別有深意，或許在后來的詩句中能體味出畫家的心境：“山林卻比市朝好，野鳥無籠去又來。”雖然畫中不是野鳥而是蜻蜒，但蜻蜒戲殘荷的寓意仍是讓人深有感觸。

齊白石是民初畫壇集詩、書、畫、印為一體的“金石派”花卉蔬果的寫意畫大家，他在57歲時“衰年變法”，振起獨立精神，改用大寫意筆法，以雄健清新畫風取代八大冷逸格，獨創了自然奔放、墨韻濃厚、酣暢淋漓的花鳥畫風，成為民國畫壇令人矚目的代表性人物。正如他在《花卉草蟲冊》中所流露出來的精神氣質一樣，他的畫以大篆、行草筆法引書入畫，強調“拙味”，筆墨古拙蒼厚，雖然用色艷麗，但卻艷而不俗，既有文人畫中的詩情畫意和超逸品格，又適當地保留了民間藝術中淳樸、濃重的鄉土氣息。古韻堂所藏之齊氏《花卉草蟲冊》當為該堂之鎮館之寶也。