溫州博物館嬰戲館藏品賞析

高啟新　吳祖凱

嬰戲，即以兒童嬉耍為主題的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，是中國傳統(tǒng)吉祥文化里的重要組成部分。在以儒家耕讀文化為中心的世俗觀里，多子多福是一個恒久的主題，而其思想內(nèi)核則關(guān)乎血緣紐帶與傳宗接代。不孝有三，無后為大，故子孫滿堂，人丁興旺，小至家庭的建構(gòu)理想，大至國家的人丁稅賦和人力資源的儲備，這些無不與之息息相關(guān)。因此，中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)·大雅·思齊》中“大姒嗣徽音，則百斯男”之句，就是謳歌周文王妻太姒恪守婦道繁育子嗣，使得周室人口瓜瓞綿延、興旺昌盛的佳美之事。何況，嬰孩是人生的初陽，稚氣、天真、可愛，充滿生命的活力，每個成年人都可以從他們身上看到自己的過去，也能感受到希望和未來。因此，中國以兒童為題材的藝術(shù)作品代代相傳。

現(xiàn)有人從出土于山東臨沂金雀山漢墓(公元前168年)的帛畫中看到有兒童戲耍形象。《金雀山漢墓帛畫》反映了墓主天上、人間、地下的生活場景。內(nèi)容有神話傳說、人物拜謁、生產(chǎn)紡績、宴饗舞樂、天象星宿、祥禽瑞獸等等，意在告慰亡靈、祈求升仙。細觀之，天上、地下都帶有濃重的神話志怪傳說的成分，而人間部分倒是再現(xiàn)了現(xiàn)實場景。人間部分描繪了墓主人及其家人的起居、歌舞、會客、生產(chǎn)、游戲等生活場面。因為帛畫是覆蓋在棺木之上的，將戲嬰繪其上，似與常理難吻。與其說帛畫上有可能出現(xiàn)嬰戲場面，倒還不如說是墓主享樂現(xiàn)實生活雜技場面的再現(xiàn)。當然，關(guān)于此類題材是否會出現(xiàn)在墓葬里，從目前出土文物來看，回答是肯定的。如溫州博物館所藏的甌窯藏品里，就有兩件很典型的嬰戲圖：一是三國時期的青瓷百戲堆塑谷倉罐(圖一)；一是宋代的甌窯青瓷童子戲魚紋粉盒(圖二)。甌窯在東漢中晚期甌江下游的楠溪沿岸創(chuàng)燒，至元代被龍泉窯和景德鎮(zhèn)彩瓷所替代而止，前后延續(xù)1300年。三國時期進入了成熟的轉(zhuǎn)折期，而這一時期的甌窯產(chǎn)品釉彩上還處于探索階段，不過造型與題材已呈現(xiàn)豐富多彩之貌。此三國時期的青瓷百戲谷倉罐通高30厘米、口徑13.2厘米、腹徑17厘米、底徑16.5厘米。于1985年溫州瑞安塘下場橋龍翔寺三國墓出土。從三國時到西漢期帛畫雖僅是距離數(shù)百年的時間，但在人物刻畫上，已非常生動傳神。嬰兒面的特征也一目了然。此罐平唇，扁鼓口，直筒腹，平底。施黃綠色玻璃釉，釉面開細碎冰裂紋，罐口四周分布四只對稱敞口小罐；肩腹部堆塑雜耍舞樂人像三十三尊，被小罐隔成四組，內(nèi)三組為表演場面，有倒立的、疊羅漢的、弄丸的、拳擊的、舞蹈的、吹笙的、操琴的、彈琵琶的以及觀者。另一組為休息場面，中塑翼亭，內(nèi)有演技者在休息；罐口沿塑有走獸、亭臺及飛鳥；罐腹繪有龍紋圖，造型別致，裝飾富麗，釉色晶瑩，胎骨灰白堅細，實為甌窯罕見佳作。其中一組的圖案是一女伎懷抱五個表情各異的嬰孩，邊上有兩位嬰孩雙手作揖，表演場景由三個大人與七個小孩組成，呈現(xiàn)出歡呼雀躍的喜慶場景。而另一件北宋的甌窯青瓷童子戲魚紋粉盒，又洋溢出另一番情趣來。粉盒似乎天生就是為脂粉的歸宿設(shè)置的，賦予水做的女人以陰柔、美艷、迷人的屬性。而在其蓋面上刻畫童子，同時又表現(xiàn)了女性母愛的一面。此粉盒高3.8厘米、口徑11厘米、底徑4.8厘米。1984年溫州蒼南縣靈溪鎮(zhèn)水頭鄉(xiāng)小峰山出土。粉盒扁圓帶蓋。子母口，弧面。盒直壁，折腹，平底。蓋邊緣飾弦紋二周，內(nèi)刻畫童子戲魚紋。一童子空中直立飛升，另一童子盤旋飛翔，與一魚作戲玩狀。下方海水波浪翻滾。魚尾須飄逸，環(huán)繞盒緣。童子體態(tài)豐盈秀美，“S”型的飛翔姿態(tài)，充滿動感和青春活力。灰白色胎，通體施淡青釉，細膩勻凈。蓋內(nèi)、外底分別刻有“王記”二字銘文。宋代是中國嬰戲題材成熟的高峰期，因此，甌窯雖遠離政治中心，但作為一種從上至下深受歡迎的吉祥圖案，除在繪畫上重點表現(xiàn)，也開始移植到如瓷器、木雕等工藝上來。說到木雕，溫州博物館里也藏有一件北宋時期的彩繪木雕童子像(圖三)。這件作品是1965年出土于溫州市郊著名的北宋白象塔。木雕童子像通高22.5厘米，頭頂二綹八字頭，身著石綠馬甲，袒露臍，腰系紅色圍裙和同心結(jié)帶，下著綠色開襠褲，露出臀部。頭向左傾斜，蹬左腿抬右腿，作游戲狀，刀法簡練，姿態(tài)憨厚可愛。

明清以后，中國嬰戲題材可謂呈現(xiàn)遍地開花的態(tài)勢。通過生肖圖案、吉祥器物與兒童游戲結(jié)合起來，寓意著連生貴子、五子登科、百子千孫。在溫州博物館的藏品中，一件清代同治年間(1862～1874年)的粉彩百子龍燈圖瓷瓶(圖四)最具代表性。粉彩百子圖始于明末清初，盛于康雍乾，此三代為清國力上升期鼎盛期，故在“有圖必有意，有意必吉祥”的清代紋飾中，嬰戲圖寓含“百子”“百福”“百子鬧春”“百子旺家”“連年萬代”，寄托了人們多子多福、人丁興旺的美好愿望。此瓶撇口長頸，溜肩，鼓腹?jié)u斂，圈足。器形碩大，挺拔壯觀。口內(nèi)一周施松石綠釉，色澤明快。通體繪嬰戲圖，構(gòu)圖連貫，景致開闊。細觀紋飾，遠山近水，亭臺樓閣，松石花卉，小橋流水作襯景，孩童千姿百態(tài)游戲其間，或舞龍，或戲獅，或劃龍舟，一派歡快熱鬧的景象。亦有孩童放爆竹，相貌天真可愛，栩栩如生。其中放爆竹寓意“節(jié)節(jié)高升”。另有孩童吹笛打鼓，手舉蝙蝠、鯉魚等各類花燈，整個圖案場面壯觀，氣氛熱烈。

民國以后的館藏作品中，以夾纈的百子圖(圖五、圖六)與被譽為“小孩陳”的嬰戲畫高手陳林齋的《秋渚童趣圖》(圖七)最有意趣。夾纈是一種極其古老的印花染色方法，其原理與扎染、蠟染相似，但是工藝更加復雜。根據(jù)歷史記載，夾纈起源于秦漢，興盛于唐代，到了宋代，這種印染工藝逐漸消失，有關(guān)夾纈的記載在一般典籍中已很少見到。特別是近代紡織業(yè)的興起，夾纈更是銷聲匿跡。但是，在今日溫州一帶的山區(qū)，這一傳統(tǒng)的民間工藝依然頑強地生存。夾纈，一般是藍底白花，色彩調(diào)和、對比強烈，每個圖案幾乎均定格在一個長方形的方框里，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。浙南的民間夾纈染色工藝與唐宋時的復色不同，它都是藍地白花的單色。夾纈的圖案由主圖、輔圖、中間線三大結(jié)構(gòu)組成。大多數(shù)的題材各有寓意，如松鼠、狐貍、兔子、百子鞭炮都是“多子”的象征，燈籠、筷子含有添丁、快生兒子的意思，云彩、暗八仙、竹葉象征平安吉祥等，這種堪稱我國印染技術(shù)之母和中國傳統(tǒng)印染工藝活化石、現(xiàn)已被列為國家非遺名錄。陳林齋(1912—1999年)是著名的工筆人物畫家，榮寶齋水印古畫摹繪專家，故宮博物院研究員。他的《秋渚童趣圖》畫面由戲嬰、沙渚、湖蕩、秋雁、蘆葦、扁舟等元素構(gòu)成。十位戲嬰有四位于舟中，兩人舉目遠眺南歸的大雁，一位于船頭踞坐于劃槳上伏膝沉思；一位歡快地用手劃撥著被秋風吹皺的一泓湖水；另有兩位則直立于淺水中，似乎在尋覓著魚蝦。而岸上四人或?qū)σ暎蚬醇纾S意玩耍。近景是幾株蒹葭，亭亭玉立于水中央，遠處呈現(xiàn)“M”狀的沙渚刺入湖中，由遠及近占據(jù)半個畫面，而一行歸雁，點染了右上角的空白。而落款“林齋作”和朱方“陳啟湖”居左邊中部，起到了畫龍點睛的效果。通看整個畫面，戲嬰刻畫得纖毫畢現(xiàn)，尤其是每個戲嬰瞬間的表情，即便隔著畫卷，仿佛也會呼之欲出。而在謀篇布局上更是匠心獨運，空間上的自然景物處理靈活，整個畫面顯得情趣盎然，充分體現(xiàn)了“小孩陳”深厚的藝術(shù)造詣和不凡的表現(xiàn)功力。