論中國畫技巧在陶瓷繪畫上的運(yùn)用

許曉丹

中國畫是一種奇怪而又獨(dú)特的畫種。因?yàn)橹袊嫸嗍亲杂X或不自覺寄托性靈的，而西洋畫多是自覺或不自覺闡釋問題的，中西繪畫、于此分野，西洋畫以寫實(shí)為主，而中國畫以寫意為主。其更適合于中國人的審美觀點(diǎn)。古以來，陶瓷繪畫的技法也基本上是在中國畫的技法基礎(chǔ)上進(jìn)行借鑒與創(chuàng)新的。

1、中國畫的線條

中國畫在歷經(jīng)千年的表現(xiàn)與實(shí)踐中，光是線條的畫法就有人們熟知的“十八描”。據(jù)說這“十八描”出于明代汪珂的《玉論》，而最早的“十八描”是中國畫用來表現(xiàn)人物服飾畫法的線描方法。其名稱也頗為形象，多可望文生義，如什么“高古游絲描”、“琴弦描”、“鐵線描”、“行云流水描”、“蘭葉描”、“釘頭鼠尾描”、“混描”、“橛頭描”、“曹衣描”、“折蘆描”、“橄欖描”、“棗核描”、“柳葉描”、“戰(zhàn)筆水紋描”、“簡筆描”、“柴筆描”、“蚯蚓描”等等。筆者沒有讀過《玉論》，不知所以，但這“十八描”卻在中國畫壇大名鼎鼎，畫中國畫之人，人昕熟知。中國畫的線條藝術(shù)可能是世界各畫種中最為發(fā)達(dá)的。“十八描”的線描技法在陶瓷繪畫的方方面面都有很具體的表現(xiàn)，如“釘頭鼠尾描”在陶瓷繪畫中樹葉與樹干等要表現(xiàn)出轉(zhuǎn)折與力度的繪畫中就會(huì)經(jīng)常地運(yùn)用到。而“鐵線描”在禽類的嘴與瓜的繪畫中也常被用于表現(xiàn)其剛勁與鋒利。

線條是中國畫完成造型必不可少的重要手段，是獨(dú)立的藝術(shù)要素。同時(shí)在陶瓷繪畫中，線條也是每一個(gè)從業(yè)者必須重視的，如在陶瓷繪畫作品《水鄉(xiāng)》中，其遠(yuǎn)景的人物、漁船、樹木與村舍就在廖廖數(shù)筆的線條中活靈活現(xiàn)生動(dòng)地體現(xiàn)出來。

2、陶瓷繪畫在色彩上借鑒中國畫

中國畫與陶瓷繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作上，都體現(xiàn)了國人對(duì)于自然、社會(huì)與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)，以達(dá)到以形寫神、形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)、意存筆先，畫盡意在的目的。工筆重彩畫在色彩方面的基本特點(diǎn)是：鮮艷、明快、厚重和裝飾性（即變色）。下面我們就根據(jù)它的四個(gè)基本特點(diǎn)來研究它的色彩規(guī)律。

鮮艷 工筆重彩畫的色彩鮮艷是它很重要的一個(gè)特點(diǎn)，但它又不同于西洋畫的色彩鮮艷，它有自己的獨(dú)特風(fēng)貌。故《六法論》提出“隨類賦彩”的原則，即從形體的基本顏色——固有色出發(fā)，去觀察和表現(xiàn)色彩，即使時(shí)令不同，也仍然如此。古人論用筆要有“筆氣”，用墨要有“墨氣”，用色要有“色氣”。即是色彩的調(diào)子，如一支樂曲一樣，要有一個(gè)基本調(diào)子。國畫中的青綠、淺絳等，都是以一個(gè)主色為基調(diào)設(shè)色的。這就是“五彩彰施，必有主色。以一色為主，而他色附之”的道理。

色調(diào)因感情、時(shí)令等差別，而形成不同的情調(diào)。如有的色彩情調(diào)富麗、莊嚴(yán)、隆重；有的色彩情調(diào)明朗、活潑、熱烈；有的色彩情調(diào)沉郁、安靜、雅逸等。

上面所講的色彩調(diào)子，主要是指統(tǒng)一和諧的一面，另一方面還應(yīng)該變化多樣。統(tǒng)一和諧并不等于單調(diào)，變化多樣也不等于雜亂。經(jīng)常聽到人們?cè)u(píng)畫論色有“火氣”的說法。所謂“火氣”就是在變化中缺乏統(tǒng)一，色與色之間處處互相對(duì)立，不協(xié)調(diào)，像吵架，使人感到“火氣太重”。所以古人論“色氣”要“和色”，即要求色，彩統(tǒng)一調(diào)和。

明快 工筆重彩畫講究色彩的明快。既然是重彩，明快又從何而來？主要從色彩的對(duì)比中來。比如色彩深與淺的對(duì)比，色相紅與綠的對(duì)比，瓷的白色和墨色的對(duì)比，色質(zhì)的石色和水色的對(duì)比等，都構(gòu)成很強(qiáng)烈的對(duì)比效果而使人感到明快。

工筆重彩畫的明快效果雖來源于對(duì)比，但對(duì)比又必須服從統(tǒng)一。比如深淺、紅綠、黑白、石色與水色等對(duì)比總不宜一半對(duì)一半。對(duì)比中求統(tǒng)一，關(guān)鍵在于要有主從關(guān)系。俗話說：

“萬綠叢中一點(diǎn)紅”，正道出了對(duì)比統(tǒng)一的規(guī)律和藝術(shù)效果。當(dāng)然明快和鮮艷也是聯(lián)系在一起的。如果色彩和色調(diào)都較灰暗，也就不容易做到明快。

厚重 工筆重彩畫要求厚重。厚總是與色彩的薄有關(guān)的，重總是與色彩的輕相聯(lián)系的。當(dāng)然，工筆重彩的厚重也是相對(duì)而言的。除漓粉堆金外，一般也不是要把色彩涂得很厚很濃。要掌握分寸，要適可而止，切不可走向極端。厚而近焦，重而近板，都是不可取的。所以工筆重彩要筆筆求工，色色求重，也是有一定限度的。只有從內(nèi)容需要和藝術(shù)效果出發(fā)，厚重才有其藝術(shù)價(jià)值。

變色

在工筆重彩畫中，變色很重要，沒有變色也就沒有裝飾性。陶瓷繪畫和國畫一樣雖然重視固有色，但并不等于要自然主義的模仿。為了題材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要，在設(shè)色時(shí)可以大膽改變固有色，這種手法在民族藝術(shù)中被普遍使用著。變色主要是為了加強(qiáng)裝飾性，增強(qiáng)藝術(shù)感染力。裝飾性是美的因素之一，只有美的藝術(shù)才具有感染力。

工筆重彩的裝飾美，除用線造型，構(gòu)圖組合外，色彩的裝飾是極為重要的方面。而變色的目的主要在于裝飾。那么這里講的變色不是和工筆重彩偏重寫實(shí)相矛盾了嗎？我們認(rèn)為，寫實(shí)手法不是照抄自然，工筆重彩不是為了畫標(biāo)本。寫實(shí)手法也是為了捕捉美的因素。所以變色和寫實(shí)都是為了美。而經(jīng)過變色的裝飾美，是工筆重彩畫特色的重要因素。

綜上所述，鮮艷、明快、厚重、變色既是工筆重彩畫的色彩表現(xiàn)規(guī)律，也是它的基本色彩特點(diǎn)。而陶瓷繪畫中的彩法也是借鑒了中國畫的設(shè)色彩法、如工筆花鳥中配色彩法就是其中的一種，其講究重彩勾勒勾染法，在中國畫中，要求重彩渲染要做到薄中見厚、厚中生津、染不露痕、深淺自然。切忌、臟、花斑、枯、火、膩等等。而在陶瓷繪畫中同樣也是要注意這些問題，并且這些毛病多出于順序不對(duì)，用筆不輕順，用色過厚，或厚薄不勻，與中國畫如出一輒。而在中國畫與陶瓷繪畫中同書法、篆刻的相互影響，相互促進(jìn)是在其它任何繪畫創(chuàng)作中從未有過的。中國畫與陶瓷繪畫歷經(jīng)千年的發(fā)展與實(shí)踐其技法的種類過于繁多，在本文中我就不加以贅述了。