淺議瓷畫題材分類

江熙

陶瓷繪畫歷史悠久，題材廣泛，經過千百年的傳承，已經成為極具特色的藝術門類，受到大眾的喜愛。陶瓷繪畫根據不同類別主要分為人物、山水、花鳥畫三大類。

1、人物瓷畫：是以人物形象為主體的陶瓷繪畫的通稱，按照不同人物的特點和背景可歸類為以宗教人物為題材的“釋道畫”，以宮廷美女和大家閨秀為題材的

“仕女畫”，以市井和民俗風情為題材的“風俗畫”，以歷史人物為題材的“歷史典故畫”等。

在人物瓷畫中，力求作者把對人物的形象和性格表現，置身于場景中，將人物的個性刻畫得氣韻生動、逼真傳神達到形神兼備。在粉彩人物瓷畫沒有出現前，青花人物瓷畫和古彩人物瓷畫在形與神的表現上，顯得比較單薄，粉彩人物瓷畫出現后，由于多色彩的運用，瓷畫人物在形與神的表現上就顯得非常豐厚。特別是民國時期以“珠山八友”為代表的瓷畫藝人更是強調“師法化”，還吸取了西洋技法，在人物造型和線條以及設色上有很大的創新發展。

如王大凡的粉彩“富貴壽考”圖瓷板和方云峰的粉彩“南浦話別”瓷盤：“富貴壽考”圖瓷板以紅色為主色調，使得畫面具有喜慶色彩。正面一頭戴纓冠，身著紅袍，腰系玉帶，手托笏板，鶴發童顏的老者，面露笑容，氣宇軒昂，身后侍女執團扇相隨，二童笑容滿面，手托碩大壽桃，獻于老者眼前。整個畫面構圖豐滿，疏密得體，色澤艷而不俗，人物線條細膩流暢，形態生動傳神。背景中出現的仙鶴插屏，牡丹，三果等物有富貴、長壽，多子多福的寓意，合起來點明主題“富貴壽考”。“大富貴亦壽考”出自唐代名將郭子儀遇仙傳說故事。據景德鎮地方文獻記載，王大凡在1915年曾創作此題材瓷板畫，參加巴拿馬萬國博覽會并獲金獎。1945年又以新創的落地粉彩技法，重繪此題材瓷板。

粉彩“南浦話別”瓷盤，畫題源于《楚辭 九歌河伯》：“子交手兮東行，送美人兮南浦。”，“南浦”為南面的水邊之意，后世延伸成為送別時專用之地。風展垂柳，草木茂修，正是春意盎然時，泊岸待渡的篷船點明分離的時別。翩翩公子與嬌柔美人正依依難舍，似有說不完，道不盡的柔情密語。人物線條流暢，設色清麗雅致，遠山近水層次豐富，墨書南朝梁紅淹《別賦》中之名句“春草碧色，春水綠渡。送君南浦，傷如之何”。

2、山水瓷畫：是描寫山川自然景色為主體的陶瓷繪畫。為瓷畫中的一大畫科，技法上寫意和工筆以及兼工帶寫，表現上講究經營位置和表達意境。其形式在傳統分法上有水墨、青綠、淺絳、淡彩、沒骨等，側重和講求的是氣勢和筆墨神韻。

如汪野亭的墨彩“云煙”圖瓷板和粉彩“瀑布云山”圖瓷板：墨彩“云煙”圖瓷板為效仿米芾雨后云山畫法，遠處山峰突兀煙云中，山間村舍煙云迷蒙中若隱若現。飄浮的云氣用淡淡的料色暈染，峰巒和樹林用橫筆點染，頗有水墨山水畫“如兼五彩”的藝術效果。江面帆船悠然波濤中。近處是山石峻峭，叢林繁茂，茅舍中一人在伏案讀書。畫上題款有兩處。左上角：“既摹米老畫，復著米家船。一驅風雨里，正好擁書眠。”，此瓷板畫為汪野亭為“西湖博覽會”紀念瓷。粉彩“瀑布云山”圖瓷板畫面峻壑群峰，山高水長，竹苞松茂，桃紅柳綠，房舍掩映，水上泛舟，波光塔影，老者回首呼童，倘佯于山水間，活生生一幅風情畫，極富中國文入畫意境。題款：“瀑布云山石上流，湖濱煙水送輕舟。桃紅柳綠常回首，策杖呼童且漫游”。

3、花鳥瓷畫：花鳥瓷畫是以花卉、花鳥、魚蟲等為描繪對象的瓷畫。有“工筆”、“寫意”、“兼工帶寫”三種畫法。工筆花鳥瓷畫即用濃、淡勾勒，再分深淺層次著色；寫意花鳥瓷畫即用簡練概括的手法繪寫對象、介于兩者之間的就稱為兼工帶寫。花鳥畫要求具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。

如程意亭粉彩“黃花吐艷”圖瓷板，田鶴仙粉彩“梅花”圖瓶：粉彩“黃花吐艷”圖瓷板擬清代宮廷畫師蔣廷錫工筆花鳥之法。淺綠擦皴山石，濃翠勾染菊葉，幾枝菊花花葉翻轉，剛勁中流露出飄灑，一只神翠鳥立于籬桿回首盛開的菊花，色彩以黃綠為主，整個畫面設色濃淡相宜，清麗明快。題款：“芳菲過眼已成空，寂寞籬邊見幾叢。顏色只從霜后好，不知人世有春風”。粉彩“梅花”圖瓶采取通景構圖，二株蒼老梅樹，一實一虛，枝干虬曲交錯。枝頭繁花盛開，疏密有致。筆力老辣剛勁，婉轉流暢，花瓣僅用洋紅點染，濃淡虛實得當。將梅花之古雅和剛勁躍然畫面。題款：“標格孤高迥出群，疏疏冷蕊雪精神。憑君著眼看春卉，知與凡姿隔幾塵。”。

“珠山八友”瓷畫代表了一個時代，他們對陶瓷材料、工具、工藝特性的嫻熟把握，使他們在陶瓷藝術領域開辟了一個廣闊的藝術表現新空間，并在傳統的陶瓷裝飾和現代繪畫藝術之間，承上啟下地共同創造了一個時期的藝術輝煌。