沒有性別的,才是好音樂

作為全球流行音樂的最高指標，格萊美到了第54屆，109個獎項被縮減為78個，其中最大的亮點就是，所有類別的“最佳歌手”都取消了男女之分。

讓音樂離開性別，可謂開了全世界音樂獎項的先河，也是格萊美在藝術領域的一場革命。也難怪，隨著Bruno Mars、Maroon 5這些男人唱的歌越來越少女又歡騰，而Adele、Lady Gaga、Rihanna這些女人一個比一個熱愛歌頌女權，取消性別的門戶之見，似乎是音樂人給世界的一枚強大的信號彈。

2月13日第54屆格萊美頒獎典禮之后，《大武漢》依照慣例，從入圍和得獎的情況，與樂迷讀者們分享這些，2011年影響了全世界的、不容錯過的好音樂。值得一提的是，今年的格萊美頒獎本身就足夠好看，兩個半小時毫無尿點，音樂的力量，這里聽得到。震撼全球的失戀日記

如果2011年只能留下一首歌，那一定是在Adele的《Rolling In The deep》和《Someone Like You》中誕生。

1988年出生的英國胖妹Adele，21歲時失戀后創作的專輯《21》，好像一本失戀日記。時而哀怨憂傷如《Someone Like You》中那句：“沒關系，我會找到像你這樣的人”；時而堅強勇敢好像《Rolling In The Deep》唱的：“我終于看清你了，繼續將我出賣然后放棄自己的全部赤裸的留在你的心中”……

整張專輯以鼓點強烈的爵士風，游走在失戀的兩種狀態中，Adele用怪異的英倫口音搭配低沉渾厚的嗓音，撫慰每一個曾在愛情中受傷的靈魂。不得不盛贊Adele超越年紀和國度的天籟美聲，也難怪格萊美用6座幾乎是最具分量的獎杯，肯定了Adele的音樂才華。Amy Winehouse和Whitney Houston兩位歌后相繼離世，Mariah Carey、Beyonce等老牌天后們亦不復當年勇，格萊美應該比誰都期待，能出現一個專屬當代的靈魂歌者，比如Adele。極簡主義的勝利

Bon Iver是支很特別的民謠樂隊，而《Bon Iver，Bon Iver》則是一張很另類的民謠專輯。最佳新人獎頒給他們，是格萊美非常大膽的決定，而細細聽過這張專輯，就會發現，這是一場極簡主義的勝利。

簡約的木吉他，空靈的假聲和聲，配上電吉他甚至弦樂，在散文詩般的歌詞中，加入了大量觸景生情的主題元素。用極小的地理名詞，去詮釋生活中的天堂、地獄，用遺忘和歷練打造屬于自己的沉靜、思考、救贖、重生，甚至連歌曲中每一處細小的氣息，都流淌著歲月的痕跡——那是沉淪之后的一塵不染，也是老男人敏感的哀愁與希冀。更囂張的青春期

和Adele同樣出生于1988年的Skrillex，已經是全球一線的DJ。在電子音樂大行其道的2011，Skrillex的出現，絕對令喜歡電音的朋友看到了新鮮的可能。他的音樂更囂張，攻擊性更強，節奏雖然緩慢但是力量十分強勁，擁有強烈的煽動性和企圖心，令人沉迷于迷幻世界中不能自拔。甜心不一定會長成花瓶

Taylor Swift一改鄉村歌手的老土印象，以嬌俏甜心的形象出道，就紅遍了半邊天。不要以為甜心紅了之后，就自然而然變花瓶，小姑娘Taylor不僅能彈會寫，還擁有一把干凈的蘿莉嗓音，可謂人見人愛。可偏偏今年幫她捧走格萊美的單曲《Mean》，是首不那么安分的歌，用來反擊所有對她惡語相向的人。看到瘦小的她憑借利落的演唱Hold住全場，實在讓人心生憐惜。嘶吼吧，老男孩

搖滾是年輕人的玩意兒？即使U2、Coldplay們答應這個說法，Foo Fighters也不會答應吧。樂隊主唱Dave Grohl雖然是“奔五”的人，但一站到舞臺上，依然氣場十足，嘶吼吧，咆哮吧。

專輯中使用了三把吉他，使音樂的豐富性也增加了不少，朋克式的大力彈法，把樂隊帶回1995年在地下錄音室的狀態。鼓手Taylor Hawkins與主唱Dave的和聲，出人意料地和諧，據說錄制專輯采用了母帶錄音，也就是沒采用任何的數碼技術，最原始的錄音方式締造的原始熱血和硬氣。家暴男也有心聲

對前妻Rihanna的家暴事件，令Chris Brown成為了全球樂迷唾棄的焦點，也令他的事業陷入谷底。逆境中總能激發人的創作才華，于是有了這張《F.A.M.E.》。專輯中的很大篇幅以慢板歌曲為主，Chris放棄了擅長的節奏R&B，更多地融入了反省和懊惱的情緒。格萊美把頗具分量的最佳R&B專輯頒給他，似乎別有一番深意。活化石遇上爵士天后

和爵士屆活化石Tony Bennett遇上年輕的爵士天后Amy Winehouse，忘情合唱的這首《Body and Soul》，韻味十足又帶點調皮的諧趣，實在是天作之合。但無奈世事難料，去年Amy Winehouse英年早逝，這首歌也成了再也無法復制的絕唱。