基于觸覺的攝影

史民峰

浮雕般的、畫像磚拓片式的，一種突出部位的映像，其不再是攝影的光與影的“真實”視覺復制，而是基于觸覺的更加真實實在的，仿佛可以觸摸的影像。突出的部分由于受光，變得濃重而細節分明；靠后的部分、位于縫隙中的部分，由于受光極少，變得透明甚至顯現純粹的紙基，其視像不再是真實世界、不再是光影的復制，而是一種新的影像存在方式，攝影圖像的反相變化促使了另一個影像世界的產生。最初，我只選擇較平面化的題材進行實驗，后來擴展到空間感較強的題材。

一次在暗房工作，放大從云岡石窟拍到的佛像，我被放大機下方24寸的圖像細節深深吸引，心中猜想沖洗出的照片會是怎樣的誘人。然而，定影后的照片沒有斑駁細節的動人顯現，原本負相白色的背景被正相的黑色所取代，原本斑駁的細節隱藏在黑色的光影中不再醒目。

那么，放大機下的誘人影像，如何才能呈現于我們的眼前呢？放大機下的影像一直出現在我的腦海，負相能否成“像”呢？負相是否具備影像的美感呢？于是，實驗開始了，我揣摩種種規律，確定了底片電分、數字圖像處理、藝術微噴高精度輸出的技術路線。首先選擇適合反相處理的底片，進行電分以取得最完整的原始電子數據，對電分得到的圖像文件進行正常調整，而后利用工具進行“反相”調整，恢復到負片的狀態，然后再利用工具欄中的加深等工具進行調整，就像繪畫一樣在工作，直到符合人欣賞習慣的圖像出現，達到頭腦中的完美畫面。創作中主要有三種影像：一部分正相、大面積負相的影像：少許真實之下的大面積虛幻之境；全部負相的影像：佛光—佛家境界的最佳闡釋；負相而后上下顛倒的影像：追逐中國山水境界的計白當黑的空靈之境。

在最初的石窟影像制作過程中，影像經過加工出現與漢代畫像磚異曲同工的美感，其黑白分布有畫像磚拓片的韻致，而佛像背后的反白，也就是實際影像中的暗影，成為佛光的理想表現，于是把這一發現和聯想固化并發揚。我的畫面中便有了內在光源的出現，這和繪畫語言中的追求是相通的，即畫面內部是發光的。

中國經典的山水畫《早春圖》中也有光的因素，但這種光有別于太陽的可見光，而是基于思考和想象的理解之光，也可以說是物體內部發出的光。貢布里希在《藝術與錯覺》中談道：“中國古代藝術傳統所關心的要點既不是物象的不枯，也不是似乎可信的敘事，而是某種稱為‘詩意的更為近真的東西。”但是他這樣做是要記錄并喚起一種心境，而這種心境深深根植于中國關于宇宙本質的觀念之中。這正道出了中國宇宙觀的特點，即物我相融！

責任編輯/李德林

2005 大同 云岡石窟

2004 蘭州 炳靈寺

2009 洛陽 龍門石窟

2009 洛陽 龍門石窟