汪海林:偶像劇的白銀時代

夏城南

曾經寫過《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《臥薪嘗膽》、《神醫喜來樂》、《呂

布與貂蟬》的編劇汪海林，竟然也會染指偶像劇。2009年暑期檔的《一

起來看流星雨》是他作為編劇和湖南衛視合作的第一部偶像劇。這部劇

自問世以來，就飽受爭議，吐槽聲一片，有網友調侃道“干脆就叫‘雷

星雨吧。”

“雷”字表達了一部分觀眾對這部偶

像劇的態度，但另一方面它的收視率卻又是

節節高升。借著巨大的影響力和不容小覷的

收視率，汪海林與湖南衛視乘勝追擊，于次

年暑期檔又推出了《一起又看流星雨》，結

果又重蹈上一部的覆轍——收視率在吐槽的

聲浪中不斷攀升。這種矛盾關系并非特例，

它似乎代表了中國當下偶像劇的一種普遍而

尷尬的生存狀況。為什么會出現這種狀況

呢？我們采訪了該劇的編劇汪海林，請他和

我們一起為中國偶像劇把脈。

電視指南：首先我想知道，你是怎么定義

偶像劇的？

汪海林：偶像劇其實是一個舶來品，最早

是日本傳過來的。到了中國，我覺得偶像

劇是一種青春劇，是一種以年輕人為收視

人群的青春劇。

電視指南：這個范圍太大了，照這個定義

的范疇，《宮》、《步步驚心》、《傾世

皇妃》這種古裝戲、穿越劇也算偶像劇？

汪海林：是的。我認為像《宮》、《步步

驚心》，甚至《還珠格格》都是偶像劇和

歷史劇的一種嫁接。此外還有一些紅色

劇，例如《恰同學少年》也是一種中國式

的，本土化的嫁接。

電視指南：你是怎么理解偶像的？

汪海林：偶像，其實是一種人造。它通過

一種包裝來把演員推廣出去。比如像日本

一個偶像男演員瀧澤秀明，他的五官非常

英俊，但他的身高最多只有1米7，所以在

包裝這個演員的時候，編劇、導演、攝影

都要意識到這個問題，揚長避短，在拍攝

的過程中只展示這個演員最好的一面。

電視指南：這種“包裝”，具體到編劇層

面，應該怎樣操作呢？

汪海林：作為編劇，我們就要把這個偶像

塑造成一個讓人們都喜愛的角色。所以不

管你用誰來演，那個角色本身就是討喜

的，會被崇拜和喜愛的。其次，編劇還要

為這個偶像量身打造一些適合他的戲，比

如他曾經是一個游泳健將，那么我們會在

規定的情景內，讓他充分展現這種特長。

最后編劇還要考慮一個實際的問題，就是

當你在寫這個人物的時候，一定不要對這

個偶像演員的表演期待過高。作為一個偶

像劇編劇，你是絕對不能依賴一個偶像的

演技來為你的劇本增色的，相反你要圍繞

著他寫戲，你是這個龐大的造星集團的一

個基礎部分而已。這么說并非刻薄，因為

絕大多數的偶像演員都很年輕，都是新

人，他們幾乎都沒有從業經驗，這是一個

很具體也很實際的問題，那么這個擔子落

到編劇的身上，意味著編劇要設計一個非

常討觀眾喜愛的人物。觀眾一旦喜歡這個

人物，就會原諒他很多不足之處，比如他

演技的不足。

電視指南：聽上去，這種包裝更像是一種

“技術活”，盡管精密，但并非不可復

制。事實上，中國臺灣和韓國已經把這套

技術拿來己用，并且用得都不錯。為什么

中國內地卻始終沒把這一塊做起來？

汪海林：我們內地當然可以找到很多青春

靚麗的演員，他們的五官、身材、氣質一

點不輸日韓和港臺，但問題是我們的幕后

團隊還不盡成熟。就像剛才說的，偶像和

偶像劇的成功需要大量的包裝和制造。像

日本它作為一個發達的娛樂產業，它的造

星機制非常健全、成熟而穩健。比如它會

用最專業的人士去訓練一個演員如何成為

偶像，包括行為舉止、神態禮儀，甚至如

何和媒體打交道等等，巨細無靡。

電視指南：雖然我們本土沒有這種造星機

制，但是10年前的《將愛情進行到底》至

今依然是最經典的中國偶像劇之一。

汪海林：《將愛情進行到底》是比較聰明

的作品，它也吸收了很多日本偶像劇的經

驗，但我認為它的成功多半是靠著“天

時”——它算是第一個吃螃蟹的人。后來

大量的跟風作品涌現，但電視臺已經開始

不買賬了。中國的偶像劇曾經一度迷失，

因為太迷戀外部的包裝，比如MTV式的拍

攝手法，大量的名牌時裝，再塞進去最流

行的音樂，恰恰忽略了最重要的一點：如

何去塑造一個偶像。我們只把別人的盤子

端過來，卻把里面的壽司換成了菜團子。

電視指南：最近幾年，中國偶像劇卷土重

來，盡管口碑參差不齊，但產量居高不

下。為什么這個時候會大量涌現呢？

汪海林：如果說《將愛》的成功多半靠著

“天時”，那么當下偶像劇的大量涌現就是

“天時”+“地利”——拋開整個電視劇市

場的繁榮不說，內地許多大城市像北京、上

海已經越來越有國際大都會的感覺——這是

偶像劇的土壤。如果說《將愛》是青銅時

代，那么當下偶像劇算是白銀時代。

電視指南：說到“天時地利”，其實還差一

個成熟的條件就是“人和”。盡管經濟的繁

榮促使我們的大都會越來越有模有樣，但同

時貧富差距也造成了大眾的仇富心態。而偶

像劇似乎必然會出現灰姑娘，即便是騎著白

馬的王子其實也象征著財富和地位。日韓和

港臺都是比較發達的國家和地區，全民生活

環境達到了一個非常和諧的狀態，因此不會

對劇中的“富二代”之類的事情產生抵觸和

反感。在中國的大都會里還有那么多的貧

民、下崗職工和低收入者，在這種前提下，

你認為觀眾能接受《流星花園》的四個男主

角皆為“富二代”的故事嗎 ？

汪海林：正是因為你說的這個原因，我在

剛接到《一起來看流星雨》這個項目的時

候，我其實是拒絕的。我認為它跟我的世

界觀和寫作傾向都不太搭調，另外我也

不希望去把“富二代”塑造成一個“人見

人愛”的時代英雄。但事實是，這跟我想

不想塑造完全是兩回事。它是不會根據我

的意志來轉移的。這件事我不做也會有別

人來接手，既然如此為什么我還要抵觸

呢？——如果我能通過這部劇來向大眾輸

入一些更有價值的輿論導向——比如我在

人物的設置上，我會把“富二代”的父親

設置成醫生、IT精英或其他技術型人才，

這其實代表了我的一種希冀和立場，同時

也暗示了這些財富的來源是合法的。

電視指南：怎么聽上去有點像打補丁？

汪海林：可是你看《流星雨》播出以后，

就出現了大S和“富二代”汪小菲的“當

代童話”。不管你影視作品去不去表現，

這一群體正在搶灘公眾的注意力，并逐漸

成為這個時代不容忽視的中堅力量。

電視指南：我完全同意你剛才說的觀點，

合理化財富的來源并且倡導普世價值，但

這都是創作的初衷，出來的效果并不盡如

人意，你怎么看對《流星雨》的爭議？

汪海林：我覺得這是一種評價體系的割

裂。我在這行經歷過很多，知道被媒體夸

得一朵花似的戲，很多其實是垃圾，被

媒體罵的一些戲，反倒有些是很好的。因

此，與不健全的評價體系相比，我更為關

心的是客觀數據。你知道江蘇衛視2011

年收視率最高的電視劇是哪部嗎？——

《紅槐花》。我相信很多媒體都不知道這

部劇。《流星雨》取得當年全國第一的高

收視率至少比吐槽更能說明什么。我發現

許多吐槽的都是80后，而真正喜歡這部戲

的是90后。因為我國的都市情感類電視

劇主人公大多是大齡青年，幾乎沒有針對

青春期后期的觀眾制作的電視劇。《流星

雨》之所以能有續集我也是寄希望于90后

觀眾，因為他們還沒來得及被媒體建構，

他們的觀影活動更依賴自己的直覺判斷。

電視指南：中國當下的偶像劇越來越耐不

住寂寞了，純愛劇越來越少，為什么會出

現這種狀況？

汪海林：偶像劇愈發“重口味”確實算是一

種客觀的事實吧。以前我們寫戲，男女主人

公都是到了最后一集才接吻，現在寫戲男女

主人公第一集就要上床。拋開時代背景和人

們對于情愛方式的變遷，偶像劇愈發“重口

味”的根本原因就在于播出體制的不同。國

內的電視臺和韓國不一樣，如果前幾集收視

率不好直接就被撤下去了，非常殘酷。所以

如果你的故事在前幾集的事件量過不了關，

很可能就再也無緣觀眾了。

電視指南：你認為未來幾年偶像劇的發展

前景如何？

汪海林：隨著限娛令和限廣令的落實，理論

上，我認為未來幾年將是偶像劇的黃金時

代。第一，偶像劇足夠娛樂；第二，偶像劇

有廣闊的植入廣告的空間，大量的高端的消

費品可以放進去。但要想達到盛世沒那么簡

單。首先它需要我們審查體制的寬容，比如

你寫校園里的早戀就不行，還有它要怎樣體

現時代感，怎么接地氣，這些都是需要探索

的。最后，我們還需要有幾部更成功更賺錢

的偶像劇問世，把這個市場做大。