民辦博物館如何實現資源利用與整合

朱煜宇

從2010年1月《關于促進民辦博物館發展的意見》的發布開始，且在“十二五規劃”對文化事業大力支持的熱況下，民辦博物館事業獲得了諸多機遇與期待，更得到了全國和社會各層面的積極支持。國家文物局通知印發的《2010年度全國博物館名錄》公布了上海市擁有12家民辦博物館，而目前在上海市社會團體管理局注冊具有民辦非企業獨立法人資質的博物館達到16家，超過了上海地區博物館總數15%的比例。但民辦博物館的興起也伴隨著來自博物館內部資源及外部壓力的層層困難，如何維持生存并逐步發展成為民辦博物館最重要的思考內容。

公共性資源的整合

在博物館工作者的視角中，民辦博物館和行業博物館較為缺乏公共性而難以真正發揮博物館功效。這一印象的形成主要由于民辦博物館和行業博物館多數缺乏豐富的館藏資源和綜合發展實力，因受到資金的限制而難以真正實現博物館的各項功能。基于博物館建立的先期條件，民辦博物館一般缺乏行之有效的科學管理和內容豐富的多樣展示。民辦博物館在這些不利因素下，若能整合公共資源則能更多地發揮本館的資源功效。橫向的館務聯系是整合的一種有效方式。這種聯系可以是地域概念上的集合，也可能是關聯專業的博物館聯合。

在博物館群概念建設及實踐所帶來的巨大文化經濟優勢的促進中，擁有條件的城市或地區都在積極建設具有多功能的文化片區，而博物館則成為這一建設的重心。集合了中華藝術宮、上海當代藝術博物館、世博會博物館和上海兒童藝術劇場等文化設施的浦東文化藝術集聚區由此悄然興建中。而在旅游資源豐富的蘇州，以蘇州博物館為中心連接蘇州絲綢博物館、蘇州工藝美術博物館、蘇州民俗博物館以及其他紀念館的集群建設，也切實提供了當地旅游資源、文化內涵的提升可能。由此可見，在過去以獨立形象吸引觀眾的博物館發展策略在今天全球化融合的過程中難以呈現最佳的狀態，但地域上的聯合也僅僅只是一個開始，如何形成整體性的資源則需要更深入的發掘。對于上海工藝美術博物館而言，其所處的汾陽路周邊文化和旅游氣息濃厚，而博物館建筑本身就是具有歷史意義的法式建筑，以傳統文化與海派特有的城市格局特點為基點，也可能形成與周邊片區旅游資源的結合。

就博物館之間的聯合而言，國際間大型博物館之間的展覽交流合作是最為典型的模式，尤其是屬性相近的博物館之間資源互通，對雙方都具有促進意義。上海工藝美術博物館發展到現今，除了擁有過去工藝美術大師所留存的實物作品，也留有非物質形態的技藝傳承和相關研究。而與之相關的上海民族民俗民間（以下簡稱“三民”）文化創意推廣中心、上海紡織博物館等都能夠成為其合作的對象。尤其是“三民”在對非物質文化上的研究和推廣都有著較為成功的經驗。館館之間若能夠在活動推廣、研究互助以及展覽協助中形成有效的聯系，則能獲得單一個體無法獲取的雙向效應。但在這一聯合之前，首先作為個體存在的博物館本身，又需要先行明確其定位與功能。文創品開發的意義所在

在資金短缺的狀況下，博物館需要獲得發展動力，就必須開發自我資源的運用。而文化創意（以下簡稱“文創”）對于博物館而言，其真正意義在于這是博物館發揮功能并由此獲得發展動力的重要內涵。從近年來臺北故宮博物院對“翠玉白菜”的文化創意商品開發所引領的熱潮來看，博物館通過文創品開發進一步提升自身實力和品牌知名度，也間接為品牌注入具有創新生命力的文化內容。而作為文化創意產業核心的“創意”這一要素，同樣在博物館文創品開發中占有決定性的地位。臺北故宮“翠玉白菜”的成功確切而言并不直接源自這一博物館典藏品的歷史文化價值，相反，是在當下對其準確的“創意”定位中獲得了消費者的認可。

對于上海工藝美術博物館而言，文創開發就不單純是對館內藏品資源的利用。更重要的是，需要利用博物館在本行業內所獨具的工藝美術相關的非物質文化保護的有利條件，而其文創產品的開發更是基于這一條件的。上海工藝美術博物館結合工藝美術研究所一并承擔著對上海本地硯刻、牙雕、絨繡等工藝的傳承和創新。在民間工藝流失嚴重的今天，技藝的傳承本身是無法完全復制的，但在文創品開發中，表征和民藝的獨特性成分在其中顯現程度的不同，意味著可能將文創品進行不同層次的劃分，而并非就單一創作者的作品進行批量復制，或者一味強調單一作品的藝術成分。以絨繡為例，具有較高技藝成分以及藝術特征的作品并不適合進行批量制作，但這類作品更需要把握題材和表現形式；而靜物、花卉等題材、中小尺寸等相對普通化的考慮，并能夠進行多數量復制，這類作品則更容易被一般消費者所接受。

如何形成價值鏈也是文創產業的重要內容之一。對于上海工藝美術博物館而言，也必須進行這樣的思考：工作室產品如何得到分層；不同文創品所對應的分眾市場是怎樣的形態；文創產品最后如何面向消費者等等。在今天的文化產品市場中，工藝美術無法限制于民藝的文化身份探究，如何在文創產品開發中找到平衡是關鍵。

而在博物館進行產業開發常受到輿論對其“非營利”身份的質疑問題上，多數人對“非營利”始終抱有不能與經濟利益有關聯的認定。對于亟需資金扶持的民辦博物館而言，除了政府支持、社會捐贈的外部支持以外，博物館內部完全可能通過利用館內資源進行文創品授權、加值的自我發展。尤其對于擁有行業支撐的博物館而言，更是需要思考如何通過博物館業務的發展提供行業發展的新思路。

人才培養與教育推廣

對于以技藝傳承為重要接合點的傳統文化相關行業而言，行業人才匱乏是迫在眉睫的困擾之一。尤其在民藝的師徒傳承問題上，由于現代社會已然缺乏了傳統師徒工作制的特定社會要素，這一技藝及文化內容的傳承就必須從被動接納轉為主動傳播。這其中也包含了文化教育的推廣和館校結合的教育資源整合。

綜合實力強大的文物博物館能夠結合藏品資源、引入特別展覽并組織教育性強的學術活動或親子教育，這些優勢是在長期發展中積累而成，也必須得到一定的資金支持才能完成。而這些博物館通常具有一定的品牌號召力，對于綜合實力較弱的多數民辦博物館而言則顯得有些遙不可及。盡管如此，主題性質更強烈的中小型博物館并不一定強調基于觀眾群體最大化的教育傳播可能性，相反可以集中在所對應的某一領域中。

與部分民藝無法得到年輕一代關注的狀況有所不同，上海工藝美術博物館的各個工作室中已具有新鮮血液注入的面貌。當這些民藝走出博物館進入到學校、社區的范圍中，它們所能散發出的文化氣息就可能得到最大化的認可。一方面，傳統文化氣息濃厚的民藝活動能夠提供青少年素質教育的內容，而社區文化活動的多樣性也需要類似博物館活動的支撐。反之，在這些強調教育及體驗性質的活動中，工藝美術的吸引力對活動中的個體而言，比主動前往參觀的觀眾更能獲得意外的信息，也為技藝傳承提供更多的可能性。而技藝創新亦在館校或社區活動中得到可能。因而，相比大型綜合博物館吸引觀眾集聚的教育活動而言，散發式的互動體驗能夠幫助主題博物館獲得更有效的經驗。

上海工藝美術博物館在過去十年條件有所限制的狀況下，與社會聯系緊密，也在不斷探索著如何有效運營的最佳策略。就其主題性質而言，無論是傳統非物質文化，還是藝術創新，都給予它不同的養分，也因而能夠呈現類似玻璃藝術展這樣的多元展覽。從博物館未來的持續性發展而言，民藝的傳承、創新，以及館內工作室資源的有效擴展，都是仍需思考與實踐的內容。而文創品的開發提供博物館發展的資金支持，并以此推動博物館展覽和教育活動的議題，都值得更深入地探討。