現代重彩繪畫的教學內涵

黃武

中國重彩繪畫歷史悠久，在傳統美術發展中影響深遠，留下了燦爛輝煌的宏偉篇章。在新石器時代中期的彩陶中就盛行著紋飾生動、線條流暢、具有強烈裝飾意味和藝術表現力的彩繪。這些精美的彩繪可算得上是最早的重彩繪畫作品了。到了漢代以后，重彩的發展日趨成熟。如漢代的帛畫、隋唐的壁畫、民間的木板年畫、西藏的唐卡等等，構成了中華民族重彩繪畫的華麗篇章，為現代重彩繪畫提供了寶貴的創作源泉。

現代重彩畫繼承了傳統重彩繪畫的優秀文化，同時還善于吸收西方藝術中的精華。在構圖、構成、用墨用線、裝飾造型、色彩運用、材料和肌理等方面都進行了大膽而卓有成效的嘗試，如林風眠、石虎、丁紹光、李明偉等重彩畫名家，都從中西方文化的交融中創造了自己獨特的重彩繪畫風格。現代重彩繪畫的教學注重對中國傳統重彩繪畫所蘊含的文化的理解和現代西方繪畫中構成和裝飾造型的表現及運用，使學生對現代重彩繪畫的理解和表現達到更高的層次。

一、創造性思維的培養

藝術活動中的創造性思維包含了藝術想象、綜合思維以及形態再造等方面。藝術想象是隨著時代的進步而發展的，每個時代的藝術想象是有區別的。如敦煌壁畫，每個朝代的佛像造型和色彩都有一定的區別，體現了不同時代的文化和思維。藝術離不開想象，想象也和創造性思維的形成密不可分。愛因斯坦曾說道：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

當然，光有想象還不足以形成創造性思維，還要有綜合思維。常規的思維多傾向于邏輯思維，而在現代藝術活動中，邏輯思維對藝術的創造性思維具有一定的消極作用。相反，反向思維、非理性思維在藝術活動中被藝術家運用得十分廣泛，有的甚至利用反向思維和非理性思維作為開發和培養創造性思維的手段。“藝術的思維不受客觀現實的制約；不以客觀現實的邏輯性為依據，它具有浪漫的情調和獨立的審美價值。”[1]

課程涉及的形態再造，不是通常意義上所說的“寫生變化”，而是在傳統重彩繪畫或現代重彩大家作品中的某些圖像元素的基礎上再次創造和應用。其意義是使學生了解現代重彩繪畫的形態構成，熟悉現代重彩繪畫的語言規律。通過對傳統圖形的創新和對經典的研究，進而理解形態再造的審美內涵，也利于在教學過程中培養學生的創造性思維和創新能力。

二、現代重彩繪畫的語言規律

（一）構圖與構成

中國傳統重彩繪畫在構圖中多采用散點透視、平列式對稱、焦點透視、鳥瞰式等多種方法綜合構圖。在描繪同一建筑群時，一部分用平列式表現，一部分用鳥瞰式表現；在描繪人物時，則根據人物的身份和社會地位決定位置和大小。如敦煌壁畫、克孜爾石窟、永樂宮壁畫等。總之，傳統中國重彩繪畫的構圖是生動的、自由的。

現代重彩繪畫在繼承傳統構圖方法的基礎上，融合了現代西方繪畫的構成意識。即通過點、線、面、色彩的不同排列和組合，形成視覺和審美的愉悅感，是純粹的視覺傳達方式。現代重彩繪畫中的裝飾風格明顯，帶有程式化、平面化、空間化、形式化的特點。西方現代繪畫大師馬蒂斯對構圖也有精辟的理解：“構圖，就是畫家為表達自己感受把各種不同因素用裝飾手法按畫家的意圖安排的藝術。”[2]

（二）線條的表現

中國傳統繪畫對線條的要求十分嚴格，很多時候以線條的運用作為評價繪畫水平的重要依據。同時，中國傳統繪畫也在長期的實踐中對線條的運用和表現也進行了總結，如“曹衣出水”、“吳帶當風”、“屋漏痕”、“鐵線描”等十八描。體現了中國傳統繪畫對線條的重視，展示了中國傳統繪畫特有的藝術魅力。

西方現代繪畫大師克利則從中國書法和繪畫中得到靈感，創造了帶有象形文字和線條的畫風。他稱自己作畫是用線條漫游，把線條比作生命悠然游歷于空空蕩蕩的二維空間，而它的足跡則造就了生動、天真、幽默、快樂的繪畫世界。[3]

現代重彩繪畫的線條運用是自由的，帶有個人強烈的風格。如丁紹光重彩作品中委婉流暢、金光閃閃的線條；李明偉重彩作品中粗糲奔放、韻味十足的線條。線條已成為現代重彩繪畫名家個人風格的重要標志之一。

（三）裝飾造型

無論是遠古的巖畫、彩陶紋飾、敦煌壁畫、民間藝術還是現代各種不同風格的重彩繪畫，在造型表現上大都帶有裝飾風格。從視覺角度來看，重彩繪畫造型注重畫面點、線、面的構成關系，形體的重疊、排列等造型經常出現。在情感表達方面，則著重表現天真、稚拙、自由、單純。不為自然客觀的形體所束縛，對物體特征進行強化和夸張，以表達對真實事物的內心感受。

（四）色彩運用

中國傳統的重彩繪畫在色彩運用方面，在不同的領域有著獨特的處理。如漢代漆畫偏愛紅黑二色，對比強烈；唐代壁畫和青綠山水則金碧輝煌、大青大綠，顯得富貴大氣；宋、元、明、清受到審美文化的影響，文人畫用色清雅，抒發胸中意氣。但民間繪畫色彩濃烈，裝飾感強，如武強年畫、綿竹年畫、天津楊柳青年畫等。

西方古典繪畫的色彩以寫實為主，色彩表現主要模仿自然色彩，忠實于自然。而西方現代繪畫則將科學的光學原理結合東方的裝飾色彩表現，產生具有主觀表現的色彩傳達。現代重彩吸收了傳統重彩的賦彩處理，融合了西方現代繪畫的色彩表現，其特點是主觀的、自由的、浪漫的、象征的、非理性的。[4]

（五）材料和肌理

材料和肌理是繪畫的一部分，無法分離。肌理是一種表現語言，通過材料和技法來表現，不同的材料和技法有不同的肌理表現形式，帶有畫家的主觀意識和情感。

中國傳統的重彩繪畫材料大致有毛筆、宣紙、絹、墨等。現代重彩繪畫則在傳統紙張的基礎上增加許多自制的紙張。此外，還運用了丙烯、水粉、礦物顏料和金銀等貴重金屬。技法在繼承傳統如水墨暈染、雙鉤填色等之外，還創造了許多新的技法，如揉紙法、托墨法、拓印法，等等。

三、課程實踐與分析

現代重彩繪畫課程是裝飾藝術專業課程，是通過對中國傳統重彩繪畫和現代重彩繪畫經典作品的分析、解讀和再造，應用到現代重彩繪畫的創作中。對今后的裝飾藝術課程，如壁畫設計、裝飾繪畫和設計都是重要的課程。

（一）教學目的

1.理解現代重彩繪畫的形成和發展。

2.掌握現代重彩繪畫的語言規律。

（二）教學重點難點

教學重點：掌握現代重彩繪畫的語言規律。

教學難點：用現代重彩繪畫的語言規律創作作品。

（三）課時安排

理論課10課時；點評、交流10課時；動手實踐80課時，共100課時。

（四）教學過程

5課時。講解中國傳統重彩繪畫的形成與發展，重點分析中國傳統重彩繪畫的語言規律。講授方法：教師講解3課時，師生互動交流2課時。

5課時。講解現代重彩繪畫的形成與發展，重點解釋現代重彩繪畫的語言規律。講授方法：教師講解3課時，師生互動交流2課時。

20課時。選取敦煌壁畫、克孜爾石窟、漢代畫像磚以及中國民間美術等中國傳統經典圖案繪制裝飾黑白畫，其中2課時為教師點評和分析學生作業。

20課時。選取林風眠、丁紹光、李明偉等名家重彩畫作品進行臨摹。臨摹方法：局部臨摹。使用常規的國畫、水粉顏料、高麗紙、毛筆等材料和工具。其中2課時為教師點評和分析學生作業。

45課時。要求學生將前面繪制的黑白畫稿和名家的創作風格相結合，創作現代重彩繪畫作品，材料和工具不限。

5課時。教師點評、分析學生的重彩作品，總結教學過程和效果。學生每人用3-5分鐘談學習體會，并在課后上交一篇600字以上的學習心得。

在教學上，課程的目標實施首先要對中國傳統重彩繪畫和現代重彩繪畫的特點進行分析和研究。比如：

敦煌壁畫分析：早期的敦煌壁畫，風格粗獷，以大筆繪制，線條和色彩融為一體，造型整體，不強調細致刻畫。多用石青、石綠、石黃、赭石、墨等顏料，色彩搭配合理。在構圖上采用散點式和平列式的構圖，裝飾性強。通過對敦煌壁畫各元素的重新組合，使學生重新認識傳統文化，關注傳統圖案和傳統色彩的現代應用。（見圖1、圖2）

云南畫派重彩作品分析：云南畫派，特別是丁紹光的作品融合了東方與西方、古典與現代的裝飾情趣。其作品造型元素多來自中外傳統壁畫和民間美術，人物裝飾變形優美。線條大多以金色勾勒，色彩華麗，在現代重彩繪畫中風格鮮明，雅俗共賞，深受人們的喜愛。[5]通過對云南畫派重彩作品的分析，使學生進一步認識傳統圖案與現代構成的結合，關注傳統文化素材的積累和裝飾造型的應用。[5]（見圖3、圖4）

李明偉重彩作品分析：李明偉的作品題材多為江南水鄉、桂北民居和靜物花卉。在表現形式上將東方獨特的審美意蘊與西方現代繪畫的構成相結合，畫面往往營造出詩意般的意境和耐人尋味的墨色交融效果。肌理細膩而自然，豐富了畫面的視覺效果。線條粗糲古拙，有別于傳統意義上的線條，更富節奏感，更富感染力。鮮亮的色彩與傳統水墨交相輝映，中西渾融，意味深遠。通過對李明偉作品的分析，使學生重視畫面的構成規律，重視線條、肌理、色彩等各要素的表現。（見圖5、圖6）

現代重彩繪畫課程不僅僅是一門單純的技能技法訓練課程，還是文化學習和思維方法的鍛煉。教師在教學過程中的主要任務是：傳授文化知識和專業技能，提高學生的理論水平和專業能力；激發學生對傳統文化和現代藝術的興趣；培養學生的創新思維和創新能力，促進學生全面發展。

［參考文獻］

［1］李明偉.現代裝飾圖形運用的教學內涵［J］.中國美術教育，2003，（1）.

［2］［3］［4］［5］李明偉.中國畫現代重彩畫法［M］.南寧：廣西美術出版社，2002.

［責任編輯：陳明］