李秀花

場景一：一名歌手笑容滿面地從幕后走出來，先熱情洋溢地和觀眾打招呼，臺下是掌聲雷動；歌手動情地、全身心地演繹著歌曲，并不時地走到觀眾席中和觀眾握手、溝通，觀眾也積極地投入到了演唱中去，整個現場形成了一個互動、熱情、火暴的場面。一場演唱會下來，歌手演唱的歌曲很快就成了街頭巷尾的流行歌曲了。

場景二：一名教師神情嚴肅地從教室外走進來，先威嚴地掃視著教室，講臺下面是鴉雀無聲；教師面部表情刻板、機械地向學生傳授知識，而學生端坐著、面無表情地聽著，整個教室“寂靜無聲”間或出現“一問一答”式的環節，簡單而機械。一節課下來，聽懂并記得的寥寥無幾，大多數學生必須經過強制性的一輪、二輪、三輪的所謂“復習”才能機械地完成所謂的“試卷”。

觀眾把看、聽歌手演唱當做一種快樂，而學生把看、聽教師上課當做一種負擔，所收到的效果也是“不可同日而語”。PK的結果究其主要原因有以下幾點：

一是教師受“師道尊者”荼毒過深。認為教師就應該有教師的樣子，不應該和學生過于親密、“嘻嘻哈哈”，更不可以和學生交朋友，這樣就形成了一種教師“高高在上”，學生“唯命是從”的“填鴨式”教學，即使新課改已經開始了這么多年，但是傳統的習慣并不能使大多數教師能夠從“骨子里”改變過來。有的教師從一進教室就板著臉，上課過程中更是“不茍言笑”，使本來很輕松有趣的一堂課變得枯燥乏味。學生由怕這名教師演變成怕這名教師所教的學科，把上課當成一種負擔，這樣的課，就算教師上得再怎么專業、認真，學生也不會有興趣，教學效果就更不用說了。

二是教師不能像歌手一樣“投入”。一名好的歌手不光是音色美麗，而是能帶有感情的唱，或悲或喜，全身心地投入到歌的意境中。如果教師也能全身心地投入到你所教的知識中，該幽默時就幽默，該夸張時就夸張，該需要肢體語言演繹時就大方的演繹，變枯燥為有趣，變抽象為形象，變機械為靈活，那學生就會在詼諧、和諧、輕松的氛圍中輕而易舉地掌握所授的知識了。如在講心房、心室的位置時，我一本正經地指著房頂問學生：“地下室在房子的上面還是下面啊”？學生哄堂大笑說：“當然在下面了”。更有幾個調皮的學生嚷道：“這個誰不知道啊！”我笑瞇瞇地說：“對！請同學們記住—心房在上面，心室在下面。”所有的學生都在笑中掌握了這一點，測試的結果是全班無一人答錯。

三是教師不善于像歌手一樣調動課堂的氣氛，使師生互動起來。一堂好的教學不是教師講的有多精彩，也不是學生聽的有多認真，更不是講臺下有多鴉雀無聲，而是師生共同參與到了教學中，一是“角色互換”，教師可以走到學生中聽，學生可以走到講臺上講，這樣，教師可以在教中學，而學生也可以從“學會”升級到“會學”就如歌星和觀眾對唱似的；二是營造輕松的學習氛圍，要讓學生在“學中玩，玩中學”。如一場小組間的競賽、搶答式復習，既解決了復習課的枯燥，又極大地調動了學生的學習積極性，更活躍了課堂教學氣氛，使學生輕輕松松地就掌握了所學的知識。

總之，教師要變“講臺”為“舞臺”，既要充分地顯示自己的教學才華，又要注意教學氣氛。讓課堂既輕松活潑又有條不紊，要帶動學生參與課堂，讓學生把“學習”當做像“聽歌”一樣享受，也要讓學生像愛一個歌星一樣愛你。這樣，既能活躍課堂教學氣氛，又能使師生關系融洽，更能提高教學效果。

（靖江市第三中學）