淺議顏色釉在陶瓷裝飾中的運用

邵建秋

社會的發展、時代的進步,人們對物質文化需求不斷提高,其欣賞水平、審美情趣也不斷提高,就陶瓷裝飾人們已不再滿足器型樣式俗套、裝飾形式單一的作品,而表現形式新穎,藝術語言豐富的高溫顏色釉裝飾越來越受青睞。如何運用高溫顏色釉裝飾,確實是陶瓷工藝美術創作中值得探索的課題之一。

一、高溫色釉的發展歷史

早在漢末晉初年間,人們生產出青釉瓷器,唐代就出現用唐三彩裝飾的陶品。宋代以影青為代表,釉彩因其瑩潤如玉、清澈典雅,形成光致貌美的綽約風姿。明清兩代色釉瓷器更是承前啟后、創造出祭紅、郎窯紅、三陽開泰等名貴色釉。“祭紅”釉厚如脂光芒鮮艷,有“永樂之寶”的美譽。清郎窯紅“華而不俗”色正朱。其深艷的色澤猶如凝結的牛血一般鮮紅,器物里外開片既像玻璃光澤般鮮艷奪目,又像紅寶石一樣瑰麗,極為名貴,為歷代名品。那紅、青、藍、紫等不同色調,五彩繽紛。仿佛走進一個絢麗多姿的色彩世界,不由讓人心曠神怡,遐想翩翩,無怪乎歷史文人名士會激情滿懷,在他們的讀文中,青釉色美如千峰翠色,紅釉色艷若雨后霽霞。許許多多大自然中美妙變幻的色澤,在中國陶工的手中,變成一件件精美的色釉作品。他們用色釉裝飾出特殊的陶瓷藝術語言,表達出對美好生活的向往和追求。

二、陶瓷高溫顏色釉繪畫特點

顏色釉是金屬氧化物著色的產物,色彩鮮艷動人,產品神奇新穎,藝術感染力耐人尋味。高溫顏色釉是以金屬氧化物為著色劑配與相應的基礎釉料經高溫(1330度左右)氧化還原燒制后呈現某種應有色彩。現有的藍花釉、鈦花釉、黃花釉等,流動性強、不易掌握。具體創作時應當根據主題選釉。各種釉在作品中的藝術語言不同,色彩質地和色彩視覺各異,如紅色釉有祥和、溫暖、熱烈的特性及質感,黑色釉有深厚、質樸、踏實的特性和質感等,因此顏色釉的質地和色彩特性,是進行綜合裝飾時必須首先考慮的前提因素。目前顏色釉的裝

飾根據處理方法的不同大致可分三大類:一是單色的顏色釉產品,如祭紅、郎窯紅、影青、豆青等;二是利用顏色釉的不同質地及在不同溫度和氣氛變化下得到不同效果的產品(即窯變);第三是在第二類的基礎上輔以繪畫(即斗彩)講行綜合裝飾的處理。具體運用色釉進行繪畫的表現形式可以多種多樣。主要是描繪中國畫的山水、人物、花鳥、走獸等題材,以工筆、工兼寫、寫意為表現手段。用高溫色釉繪畫,不像畫民間青花那么爽快,筆不虛發,有些釉總要反復堆填,一層又一層,根據釉的濃、稀決定其厚度,只有達到一定的厚度,有發色的基礎,燒成后才能達到預想的目的。認識和掌握瓷釉料的性能及呈色原理、窯變規律則是藝術家成熟的標志。

三、高溫色釉的藝術特點。

一件優秀完美的陶瓷藝術作品所產生的藝術效果,離不開造型與裝飾的完美統一。如果僅是造型優美而缺乏表面的裝飾處理,就不可能達到最佳的藝術效果。多種高溫顏色釉有機搭配,通過高溫還原焰燒制,使其主體和背景在材料質地上自然形成視覺的反差對比,它們的藝術效果色彩厚重,變化豐富,有著強烈的立體感和自然生動的藝術韻味,從而形成的作品,既高雅又通俗,既富民族性又具時尚性的獨特藝術風格和審美情趣,它的材質經高溫燒成,經久不變是傳承陶瓷藝術與現代科技相結合的產物。高溫色釉用于繪畫是自然天成與科學藝術美的結合。它的色彩飽和度、光澤射線、晶體結構和形制肌理都表現出與自然相和諧的規律。從有意無意之間得之為上,是謂自然,自然之美,乃為大美,大美不雕。如“天地有大美而不言…云霞雕色有逾畫工之妙”“非工復非匠,云構發自然”等贊頌了不露手式痕跡,不假人工雕飾的天然美。色釉裝飾是主觀情調與客觀自然印象的相交互融。構就了一個鳥飛魚躍、活潑燦爛的靈境。高溫色釉的自然韻彩,涵映于“超四維”詩意的審美指向,其如“暈如雨后霽霞飛”,“雨過天晴紅琢玉”;“峽谷飛瀑兔絲鏤,窯變奇景天外天”;“綠如春水初生日,紅似朝霞欲上時”,“鮮明艷似美人霽,熱烈真如火焰紅”,以上就是色釉、窯變給人們印象之中的烙印。顏色變化順其自然,而非有意預定。由不得你苛求,但可想象高溫顏色釉綜合裝飾的陶瓷制品,自然生動,趣味無窮,深厚莊重,晶瑩滋潤。這些特征是其它陶瓷藝術難以達到的效果,也是高溫色釉裝飾的獨特風格。愈來愈廣泛地被陶瓷美術工作者所采用。在充分了解色釉工藝性能基礎上,運用現代藝術審美的眼光創造出更具有現代藝術特色的顏色釉作品,以滿足人們對顏色釉藝術作品的需求。

四、陶瓷高溫色釉的發展現狀

今天,隨著陶瓷工藝的發展和人們審美觀念的更新,在陶瓷藝術創作中,人們已不再滿足停留在傳統的藝術觀念和創作手法上,開始嘗試以新的藝術思維方式,藝術構思創作手法去突破傳統的框架、探索更為廣闊的藝術天地,構造新時代的審美風采。藝術貴在創新,在色釉裝飾創作過程中,我不斷探索筆墨技巧和裝飾手法。例如,偏重寫意的作品,為追求一種浪漫風格,強調筆墨韻味,我常常用扁筆刷出屋頂,以雙勾線條畫樹干而不加擦,這樣更襯托出濃重茂密、斑駁淋離的大片樹葉和瑰麗奇拙的山崗峰戀,整個畫面簡潔洗煉,清新明快,生氣靈動、情趣盎然。如四方瓷板畫《秋水人家》,150件瓶《鄉村小景》等作品便具有這種風格與特色。在色彩處理方面,不去固守自然物象的本色不變,這是在似與不似之間。由于沒有被物象的固有色桎梏束縛,更能給人以自由想象的天地。國畫中的花卉,畫葉一般不用綠而用墨,反而更能襯出花的嬌艷,陶瓷藝術作品中的瑪瑙紅山水,釉里紅竹子,看起來比其固有更美、更有韻味。由此可見,陶瓷美術裝飾色彩與普通繪畫色彩是有區別的(即使現代流派的繪畫,也有否定傳統繪畫色彩理論的傾向)。陶瓷美術更應強調其工藝性、裝飾性,體現其材質美,滿足消費者、鑒賞家的心理需求,因此在陶瓷裝飾上可以淡化甚至完全漠視物象固有色的存在。只有美、和諧協調,就可以充分發揮想象去設色敷彩。如作品200件《鷺鶿》瓶,樹的枝葉以釉里紅描繪,鷺鶿以青花勾勒,鷺鶿身上的羽毛敷色我一反常態,不用白顏料,而用花釉紫金釉等來裝飾,燒成后呈紫、黃等多種色調,新穎別致非常美。整個畫面漾溢著秋的韻律,富有象征派的意境。創作者充分利用釉的色彩豐富和質地觀,用釉的點綴、對比、交融等手法表現景物,營造情境,深化創作主題,形成或明快、或朦朧、或沉靜、或熱烈的風格。具有鮮明的個性化特點。又如我創作的《金惠》系列、“秋鳴”系列以及“夏蓮”系列等,都充分利用釉的特性,在多變的造型上淋漓盡致地將秋天的色澤和神韻展現在觀者面前。他以寧靜淡泊的心境捕捉對象安適飄逸的韻味,以質樸、簡煉的手法表現秋天的景致,用色明朗、淡雅,讓人感受秋天清爽、明愉的氣息。構圖看似簡單卻是匠心巧妙,小烏、蓮藕、荷花、高梁、玉米自然貫穿畫面,密處不塞,疏而不空,似有陣陣暗香浮動其間。

五、結束語

觀照繪畫中的情態與語言形態,藝術家們總是在尋求繪畫觀念。完善和形成有個性的繪畫語言,不停地探索繪畫形象與象征符號的關系等問題,成為藝術家們的孜孜以求。現代顏色釉的演變和發展不僅在多層次上探討了藝術創作的本質問題,同時也極大地豐富和創造了人類的視覺形象語言,深刻地影響和改變著人們觀察世界的審美方式。顏色釉的創作是一種精神產物,傳達了一種觀念,色彩語言不應只是僅僅停留在技巧和形式的探索之中,它是將技巧、知識、直覺和感情與材料融合為一體而形成的。隨著現代陶瓷藝術思想觀念和創作手法的不斷求新,高溫色釉這種有獨特風格韻味的裝飾手法,以其深遠愿望的美學魅力,必將在陶瓷藝術的大觀園中再展炫麗多姿的風彩。