穿越百年窯火的精魂

王立彬 吳農科

徜徉瓷都街頭,我無數次地為景德鎮瓷器的自如玉、薄如紙、明如鏡、聲如馨的風采而驚奇,也為其沉靜而不低俗,華貴而不輕浮、高雅不失謙遜,寧碎不折、擲地有聲的品格而嘆服。然而置身這窯火千年不息,世界為之神往的古鎮,我相信我依然沒有讀懂它的生命密碼。當我打開陳瑞園(筆名東元)先生編著的《瑞景軒陶瓷藝術賞識》這本書時,我觸摸到了一個滾燙的靈魂,一個帶著夢想和藝術追求前仆后繼勇猛精進的群體凝聚的精魂,它穿越了清末民初以來一百年的歷史,緩慢而沉穩地向今天走來,于是,我用心靈靠近了它……

書的開篇展示的是幾幅淺絳彩作品。崛起于清末的淺絳彩瓷是當時景德鎮具有創新意義的中國文人瓷畫,它一掃當時繁冗的裝飾紋樣,開創了瓷畫裝飾由工致細密轉而空靈淡雅的風格。書中的《蘭亭圖》是淺絳彩代表人物金品卿的力作。畫上頂天立地的蒼松古樹,掩映樹下的茅舍村戶,小橋流水,草木蔥蔥,流水潺潺,面對一派生機勃勃的春景,一位雅士撫琴高歌,把自己遺忘在這一片綠水青山之中,畫面勾描細膩,氣脈融和,情景相融。精巧的構思和明快清逸的技法使《蘭亭圖》成為金品卿的傳世精品。

淺絳彩尚未在陶瓷藝術舞臺上謝幕,新粉彩又蓬勃興起。為這一歷史時期的陶瓷彩繪藝術作出突出貢獻的是“珠山八友”。而在“八友”之前,有兩個極為關鍵的人物:潘甸宇和汪曉棠,他們是珠山八友劉雨岑、程意亭、汪野亭和王大凡的老師。他們既是淺絳彩的傳承人,又是新粉彩的開創者。潘訇宇在淺絳彩和新粉彩繪畫中都達到了很高的成就,其淺絳彩扇形瓷板《江上千峰》畫面景色錯落有致,近山峻拔雄奇,霧靄空漾,遠山波浪起伏,秋色高遠,江中漁舟點綴,靜中見動,一派盎然生機。作品釉色瑩潤,筆墨淡雅細致、高妙秀華。把“茅堂兩絕湘蘼瞑,臥昕空山一夜秋”的意境表現得淋漓盡致。汪曉棠的粉彩瓷畫《伯樂相馬》色彩豐富,構圖簡潔,人物姿態生動傳神,線條飄逸柔潤,畫武士威風凜凜,畫伯樂清朗聰慧,圖案描繪精制,筆法淡雅不俗,是新粉彩的奠基之作。汪曉棠英年早逝,作品存世很少,東元先生收藏的新粉彩開創者汪曉棠《伯樂相馬》等精品力作將為人們研究新粉彩的起源和發展提供有力的佐證。

把新粉彩推向藝術顛峰的是“珠山八友”。“八友”的領軍人物王琦中西兼修,師法黃慎,用筆豪放,富于變化。王琦的粉彩玉壺春瓶《漁樵問答》繪白眉皓髯的漁翁與樵夫席地而坐,親熱交談,他們似乎在暢談戰勝風霜雪雨的人生感悟,又似乎在講述捕魚打樵中的動人故事,堅韌而樂觀的情緒溢于言表。作者以西畫手法,用彩料洗染人物臉部,使其分出明暗,產生清晰柔和的質感。人物衣著借用黃慎恣縱放達的筆意,線條自由生動,簡潔明快。王琦所繪各色人物,神情捕捉準確,刻畫細致入微,惟妙惟肖。粉彩瓷板《淡笑無邊歡》、《茶飲詩情》、《輕羅小扇撲流螢》,都能以細微的筆觸傳達畫中人物的思想情感和內心活動。均為作者人物畫的精品。

“八友”中的王大凡也是粉彩人物畫的高手。他在《青蓮歸院》中,把詩仙李白的醉態表現得惟妙惟肖,淋漓盡致。李白一生追求濟蒼生、安社稷的理想,于公元742年受人舉薦,供奉翰林,備受唐玄宗賞識。但好景不長,因他蔑視權貴,三年后棄官離京,安世之亂之后受永王李璘牽連發配夜郎。經濟窮困的落宕冷寂,政治流放的落泊境遇,歷游山水的情蕩心怡,使李白在夢與醒、愛與恨、悲與喜、善與惡、靈與肉中掙扎,只有在醉酒之后才能找到渲泄胸意的突破口,大筆橫掃狂飆突進,洞庭煙波,赤壁風云、蜀道猿啼,浩蕩江河在筆下飛揚激蕩,化作千年不朽的詩篇。據說李白最后在安徽當涂的一個晚上,邀月對酒,痛飲狂歡之后,見水中月亮美麗無比,便跳入湖中捉月,溺水而死。在尺幅瓷畫上要表現這樣一個立體的、多面的、偉大的浪漫主義詩人談何容易。王大凡先生抓住“醉”字,表現詩仙的精神狀態,這就抓住了人物的靈魂,李白因酒而活、因酒而愛、因酒而詩、因酒而死,醉態是李白形象最生動、最典型、最深刻、最本質的體現,畫中李白被書童扶入庭院,身體搖擺不穩,衣冠放達不羈,朦朧虛醉的眼神含著傲岸不屈之氣。人們不僅從他的醉態里看到了他內心的痛苦,還讀到了他人生背后許多寵辱交替、酸辣交融、悲喜交集的人生故事。王大凡先生通過高度的藝術概括為我們再現了一個具有獨創性而又真實感人的李白。

與王琦王大凡人物畫不同,汪野亭注重寫景山水。汪野亭的山水瓷板畫《攜琴訪友》構思巧妙,畫面以寫景為主,古樹雄拔挺勁,遠山群峰迭翠,云煙繚繞,湖邊岸柳成蔭,阡陌交錯,阡陌之間,兩個攜琴訪友之人,興致盎然。很難想象,訪友者面對“堤柳妍余三月綠,江楓老到九秋紅”的景致,將會為朋友奏出一曲怎樣的天籟之音。該畫線條流暢,設色清雅,人物點綴其間,又以小見大,成為整個畫面的靈魂。此外,汪野亭的粉彩山水瓷板畫《古木陰中》、《溪水樵客》、《萬樹寒梅白》等作品,構思完整,布局講究,翠峰煙云、溪橋流水,錯落有致。在粉彩顏料中,綠藍并用,濃淡相間,設色鮮亮純凈、晶瑩剔透。山水畫近景山石陽面淡綠、陰面大綠。中景山峰水綠接雪白漸次虛化,遠山略敷淡綠或隱或現于云霧之間、既有國畫青綠山水的明艷,又有淺絳山水的清新。

“八友”中的程意亭,擅長粉彩花鳥,他的粉彩瓷板《聊借一枝棲》,畫一小鳥站在牡丹枝頭,尾羽斜向藍天,雙腳緊抓樹枝,雙眼俯望枝頭花葉,似乎在向它們傳遞春的訊息,又似乎為它們銜來一縷春風,兩朵牡丹在春風中緩緩綻放,它要以最美的姿容迎接這多情的客人,畫面筆致細膩,花朵以沒骨彩描繪,風姿綽約,讓人感到一股馨香溢于瓷畫之外,在濃淡相間的綠葉托襯之中,更顯富貴華麗。小鳥生動靈巧,逼真傳神,為瓷畫注入了一股春的溫暖與愛意。

與珠山八友齊名的王步,在青花瓷的藝術探索中取得了巨大的成就,被人們稱為青花宗師、青花大王。他以兼工帶寫的筆法繪出青花山水人物、花鳥。筆力雄健、清新高雅,古樸渾厚。王步的青花冬青釉開光玉米瓶上的《山水畫鳥圖》,繪一簇倒掛的蘭葉,氣韻生動的小鳥,立于蘭枝之上,俯視雜草中鮮活游弋的小魚,它脈脈含情地守望著,似乎在等待小魚遨它游入水中,又似乎想邀請小魚共同飛上藍天,廖廖數筆,情趣盎然。在此同時,王步的粉彩畫也達到了極高的水平。他的粉彩瓷板《長壽海棠圖》畫一株蒼勁挺拔的海棠老樹,兩簇碩紅的花朵與綠葉相間,給人帶來火紅熱鬧,繁花似錦的氣象,枝干上兩只紅白壽帶瑞鳥,為這一景象而激動不已,如癡如醉地亮開歌喉,放聲高歌。瓷畫構思巧妙,色彩豐富艷麗,氣韻不凡。

“珠山八友”在上世紀二十年代以來的半個世紀中開創了新粉彩陶瓷藝術的新樣式,并將這一藝術形式推上顛峰,而同時代的王步則在青花和粉彩藝術上均達到了爐火純青的程度,他們共同完成了淺絳彩之后的陶瓷藝術的接力,并為新中國成立后開創陶瓷藝術百花齊放的新局面培養了一大批藝術人才。他們代表了一個時代,完成了一個時代陶瓷業的特殊使命。東元先生把王步和“珠山八友”全部成員的精品力作收入囊中輯于書內,使我們看到了這一時期杰出的藝術家們在創作道路上奮力攀登的心路歷程,使我們領略了這一時期陶瓷藝術發展的時代風彩。

全國解放以后,由于新中國的政治制度代表了先進的生產力和先進文化的前進方向,一大批藝術家的才能得到了空前的釋放。陶瓷藝術出現了日新月異百花齊放的嶄新局面。從舊社會走來的王步、王大凡,劉雨岑、畢淵明、魏墉生、張志湯等實力派畫家,抖掉身上的歷史塵埃,以嶄新的精神面貌繪出一幅幅精美絕倫的佳作。王步的桃紅地堆白盤《歡天喜地》以夸張的手法畫一株碩大飽滿的石榴綻開之后,無數顆石榴籽脫殼而出,像無數只滿含歡樂之情的眼睛,與凌空飛來的喜鵲、天真活潑的兒童一道對著合歡花歡呼雀躍。喜氣洋洋的氣氛從瓷盤上洋溢出來,作者對新社會的熱愛之情在這里得到了絕妙精倫而又淋漓盡致的表達。魏墉生粉彩大花缽《紅樓夢十二金釵》把紅樓夢中的十二位佳麗各不相同的神韻氣質刻畫得細致入微而又情茂生動,十二金釵猶如十二枝美麗的花朵,阿娜多姿,嫵媚動人,各不相同而又盡得風流。劉雨岑的粉彩描金盤《菊花圖》繪兩朵金菊與一朵紅菊相互映襯,熱烈大方,爭奇斗艷。豐富艷麗的墨綠葉子用金彩描出筋脈,更顯其高雅華貴,勃茂豐神。畢淵明的粉彩瓶《國寶春歡》把大自然的恬淡野趣和熊貓的悠然憨態描寫得生動自然,逼真傳神。

為了向中共景德鎮市第二屆一次黨代會獻禮,景德鎮陶瓷研究所組織藝術家王錫良、張松茂、潘庸秉共同創作了大型粉彩瓷板畫《獻禮圖》,圖分上下兩個部分。圖上部分張松茂借鑒了敦煌壁畫飛天的表現手法,把景德鎮陶瓷科技、藝術發展的成果,以“放衛星”的形式,引于天際,表現出這個時代的豪邁激情和龍騰虎躍的生動場景。圖的下部分王錫良則以兼工帶寫的手法全景式地展現了陶研所干部、工人、技術人員和藝術家齊心協力、意氣風發,多快好省地建設社會主義的熱火朝天的場面。陶研所春風浩蕩、萬紫千紅,彩云搭起儀仗,報喜隊伍浩浩蕩蕩、鑼鼓喧天、捷報飛揚……這是一個火紅時代的縮影,這是現實主義與浪漫主義在陶瓷藝術上的完美結合,這是陶研所全體員工的智慧結晶,當藝術家把智慧揉進瓷土,在窯火的熔煉中,讓中國陶瓷發展的一段特殊歷史以一種全新的方式,在這里定格,時光也似乎被凝固,人們的心靈被一次又一次地震撼。今天,當我駐足畫前,似乎看到一個臉上寫滿蒼涼和風霜的老人,以一種和顏悅色的神態和語氣給我們講述一段驚天動地的故事。與其說東元先生收藏了一件大藝術家們的聯訣作品,不如說收藏了一段用藝術凝固而成的歷史。

在此之后,瓷壇泰斗王錫良走進山水,在山水中吸取靈氣和藝術營養,然后用心和筆還原成一種出神入化的藝術山水。他1959年創作的《革命搖籃井崗山》走進了人民大會堂江西廳這一神圣的殿堂。他的《黃山四千仞》被藏家以782萬元高價買走,《瑞景軒陶瓷藝術賞識》書中東元先生收藏的《黃山奇峰》粉彩瓷板給人們展示的是一座鬼斧神工、氣勢磅礴的黃山。作品大處作眼氣勢如虹,小處觀之意韻無窮,用筆繁簡有度,構圖巧妙自然,畫面雅潔高致,設色清新豐富,山谷上的游人面對古樸蒼翠的勁松,雄峻壁立的懸崖,嘆天工造化之偉大,嘆自然之奇妙,人與心似乎都已融化于大自然。此畫無愧為王錫良的精品。

與王錫良大師一同在新中國成長起來的陶瓷藝術大師張松茂,其作品為無數人所景仰,其畫作無論人物的動作神態,山水的詭異變化,花卉的色澤開謝,蜂蝶的鳴唱飛落,極具韻味,體現了他對大自然獨特的理解和詮釋。粉彩瓷板《國色天香》是張松茂大師的代表之作,畫面疏密有致,稠而雄勁深邃,空而風韻清雅,花朵碩大艷美,枝葉相襯恰到好處,盡顯花王天姿。花開馨香千里,風華卓約,熠熠生輝,惹來彩蝶飛舞,靜中有動,平添生機。作品構圖精妙,筆韻雅致,色彩明快,畫面艷麗而高潔。

同樣是畫花卉,胡獻雅先生與張松茂風格迥然不同。胡獻雅精通書畫、擅長詩詞,追崇八大山人刪繁就簡,返樸歸真的藝術風格。筆下的蘭菊、牡丹,造型獨特,筆致老辣。他的粉彩琵琶大瓶《紅柿》,釉面潔白無瑕,畫面繪一枝倒垂的果樹老枝,斑駁而蒼勁,稀疏的老葉中一串鮮紅欲滴的透熟紅柿,把枝桿壓彎。畫面質感厚實沉穩,蒼勁古拙,拙中藏巧,意境高遠而意韻深厚。筆調雄渾遒勁,廖廖幾筆,力透紙背。體現出先生的不凡功力和博大胸懷。在花卉創作中,陳先水先生另辟蹊徑,他在潛心研究中國水墨畫與陶瓷裝飾相結合的基礎上,開創了陶瓷刷花藝術的新技法。作品釉上彩刷花冬瓜瓶《春光》設色嬌嫩,寫實逼真,花葉鮮艷欲滴,質感鮮明,熱烈而不失高雅,使人感到一股濃香撲面而來。他的作品《松香長青》與其異曲同工,為人們展示出一種清新脫俗的意境。陳先水先生的刷花藝術被稱為陶瓷藝術的一枝奇葩。

翻開東園先生的畫冊,滿眼都是頂級藝術家們的極品和珍品。雪景大王余文襄《雪景山水》粉彩萬花開光薄胎瓶,畫中雪山跌宕起伏,氣勢非凡,臨江長廊、寺塔亭榭銀裝素裹,獨釣寒江的老翁劃一葉扁舟破冰而行,釣出收獲的喜悅和無窮的生活韻味,作品布局新穎別致。他的《瑞雪迎春》粉彩雪景平盤,則表現的是“浩瀚銀花淹乾坤,茫茫瑞雪舞春風”的美妙意境。畫面筆致秀潤而掩不住奇絕氣勢,雪色濃重而關不住縷縷春風,作品顛覆了前人平實寫景的技法,在情與景的交融中,又讓意韻跳出景致,幽遠曠達而不失高雅,豪放無羈而不失清純,捧著這幅瓷畫,你的心將隨著它的氣勢一同起伏,隨著畫面的展開,一起游走在銀裝素裹而又充滿希望的世界,余文襄的雪景作品達到了別人難以企及的高度。

在人物畫中,李進的粉彩瓷板《赤壁賦》堪稱精品,峻拔雄奇的赤壁白天幕倒掛而下,氣勢逼人,作者以粉彩料和油料相互融合表現赤壁渾然天成的肌理效果。昔日的戰火硝煙已經凝固成堅硬的巖石,歷史的記憶仍然高掛于峭壁之上,蘇東坡邀兩位雅士劃一葉扁舟,踏浪而來。赤壁之前,東坡立于船頭背手挺胸,昂首仰望,任浪浪江風把髯須吹成飄動的旗幟,目光穿越千年歷史,他看到了當年的鐵馬金戈,戰火硝煙,心潮與江潮一樣激蕩澎湃,于是被譽為千古絕唱的《赤壁懷古》呼之欲出,從胸腔里汩汩流淌出來。瓷畫表現的典型環境生動逼真,動靜相宜,設色高雅明快,人物造型簡練而巧妙,畫面展示的蘇東坡只是一個側面的背景,然而人們透過他的背影看到了他胸腔里鼓蕩的萬丈豪情。

同樣是畫人物,戴榮華的《八仙圖》則為我們描繪了一組仙風飄緲、栩栩如生的藝術群像。八仙駕祥云飄天際,吹橫笛抱花藍,持蓮花抱魚鼓,舞拂塵背葫蘆。法器有別而運功默契,形態各異而信念一致,神韻不同而情意相依。八仙來自于民間,每個人身后都有一串驚天動地的故事,因為他們都能正心修道,所以羽化成仙了。心即是道,道和仙乃在心中,他們的故事給人們的啟示是深刻而久遠的。戴榮華先生通過八仙各自不同的動作、氣質、神態的描寫,充分地展示了高度個性化的人物性格和豐富的內心世界,使八仙從人到仙的故事達到了很好的表現效果。戴榮華筆下的仕女線條優美,風姿綽約,溫文雅麗。粉彩瓷板《此曲只應天上有》畫一仕女端坐于冷峻古拙的青石之上,伴著一簇月季低頭吹簫,神情專注。相貌端莊秀麗,婉約妙曼,體態苗條,纖纖手指在簫孔上輕輕按動,靈巧自如。青石上的香爐里香煙裊裊,似乎要把仕女吹出的天籟之音帶向遙遠。月季花在音樂的節律中徐徐綻放,這個特殊環境中的一切似乎都被音樂調動起來而變得亮麗嫵媚,生機無限。無聲、無形的音樂在瓷畫上達到了出神入化的表現效果。雋秀而剛勁的題款,與畫作相映生輝,使“此曲只應天上有,人生難得幾回聞”的意境進一步升華。

在人物描寫中,王隆夫的粉彩瓷板《一葦渡江》為人們塑造了一個不朽的藝術典型,達摩以一葦渡江北上,目標是嵩山少林寺。他腳踏一葦,在波濤中緩慢前行,目光堅定,神態安祥,體態輕盈飄逸,江濤中紋絲不動的身體,江風中飄動的須發和衣帶,更顯其鎮定自若,沒有絲毫的惶恐、貪戀和雜念,長期的修煉,使他放下了貪與癡,放下了五欲私心,化煩惱為菩提,達到了“菩提本無樹,明鏡亦非臺,本來無一物,何處惹塵埃”的境界。心無掛礙,心無塵埃,相隨心轉,身隨心轉,心空體輕。“身輕若羽毛,心靜恒虛寂。”這時,渡江何需一葦?這“一葦”是把達摩渡向勝利彼岸的妙智慧的象征。畫面通過達摩的神韻、氣質的描寫,把一個佛化的境界和佛性化的人物表現得淋漓盡致。畫面色彩淡雅清純,格調高古雋永,靈動飄逸的文筆,開掘了極為生動豐富人物的內心世界,瓷板詩書畫相得益彰,極為難得。

品讀《瑞景軒陶瓷藝術賞識》,我深切地感到景德鎮陶瓷藝術的發展之路是一代又一代人生生不息,用心血和智慧鋪筑而成的。從王大凡《青蓮歸院》中李白典型情緒的捕捉和工筆細描,到王小凡《天女散花》《嫦娥奔月》的飄逸靈動,再到王懷俊《普渡眾生》中觀音的莊重慈愛,救拔苦厄,關懷天下的形象塑造,我們看到了一個家族幾代人對人物塑造的執著追求和藝術的傳承與變化。從汪野亭《萬樹寒梅白》、《溪山樵客》山水畫中的古樸蒼雄到汪小亭的《青綠山水》《白云深處有人家》的雋秀空靈,再到汪桂英《湖光春色》的意韻平和、天然純真,我們看到了陶瓷山水畫藝發展的一個縮影。從王步的《山水花鳥》青花瓶到王希懷的《梅枝圖》,我們看到了兩代藝術家在青花技藝上的執著探索和追求。從劉雨岑的“水點桃花”技藝的開創到劉平在《一池春水》上的傳承發展和對“7501”工程的貢獻,我們看到了陶瓷藝人在神圣的藝術之路上前仆后繼,呼嘯前行的身影。誠然,家族只是社會的一個細胞,正是無數個細胞的活躍與再生,才有景德鎮陶瓷藝術的青春不老,生生不息,精彩紛呈。感謝東元先生十幾年的風餐露宿,風雨兼程,甚至遠渡重洋,異國尋寶。收藏了百年以來的近200件瓷藝精品,讓我們走進了一個在時光中流動的多姿多彩的藝術世界,看到了她背后承載著的歷史演化更替的豐富精彩的故事。這些故事將帶給我們無窮的審美愉悅,長久地溫暖我們的身心,將啟發和激勵人們去開創嶄新的一百年歷史。