淺析陶瓷工筆人物畫

葉亮

工筆繪畫作為民族文化的精粹,從古至今就受到藝術家們的廣泛追捧。因此眾多的陶瓷藝術家就把工筆繪畫的創作再現到陶瓷上,使之成為獨特的陶瓷藝術,由此而產生了工筆人物、工筆山水、工筆花鳥走獸一系列陶瓷藝術門類。本文擬從陶瓷工筆人物畫的藝術角度,對陶瓷工筆畫的創新問題發表一點淺顯的看法。但愿能對陶瓷藝術的審美起到些拋磚引玉的作用。

一、陶瓷工筆人物繪畫的造型

對陶瓷工筆人物畫的造型要求,與對其他畫種人物造型能力的要求是基本相同的。人物畫的造型能力應當包括兩個方面,一是寫生對象的能力。二是主觀造型的能力。前者應為后者的基礎。二者是統一的,不可偏廢的。以上兩個方面的能力都可以通過實踐的基礎訓練而達到一定的水平。另外,作者應當在生活中對人民生活的各個方面以及生活中的各類形象做經常的深入細微的觀察,默寫,心記,研究各類形象的特點和形體的運動規律,養成速寫的習慣,只有這樣才能全面地解決人物的造型問題。今天的陶瓷工筆人物畫面對的是現實中活生生的人與生活。西方藝術的影響使人物畫的造型發生了根本的變化,面對面的直接寫生成為人物畫最基本的訓練方式,這種直接寫生的方法為研究人,表現人提供了極大的可能性。如果加上“寫意”這一傳統的切入點,這正是工筆人物畫發展的前途之一。

在陶瓷工筆人物畫中培養訓練自己的造型意識是非常重要的。造型是人為地修飾打扮和加工美化外在形式的手法。對人物形象的適度夸張與變形,也是造型藝術表現手法之一,藝術都必須帶有夸張,否則不成藝術。夸張變形歷來就是藝術工作者的造型寫像,抒情寄意的表現形式。作者要想自由地獲得對于客觀對象的夸張變形,就必須掌握好對稱和均衡、比例和尺度、節奏和韻律、形式美的法則和規律。在對人物作大幅度夸張變形描寫時,形態結構必須把握好,需合乎情理,儀態萬千,生動傳神。當代陶瓷工筆人物繪畫創作時,要大膽探索,該繁的繁,該簡的簡,使創作表現到極致,使作品耳目一新,與眾不同。在這種“繁”與“簡”的過程中,夸張是陶瓷藝術家用得最多的手法。是和寫實相對應的,它的目的不是再現事物,達到形象畢肖,而是以美化、理想化為目的。我們應該寫意識,寫心,寫情,讓造型的形式表達情感,立求盡達其意,工筆人物畫中的造型與形式構成是繪畫本體的基礎,想畫好工筆人物畫,就必須培養好自己的造型觀念,造型意識,造型能力。當然,這是一個長期而艱苦的過程,關鍵是要修煉好陶瓷繪畫以外的畫外功夫。

二、運用線條

作為藝術表現之手段,線語言的應用,早于形體和色彩語言的使用,中國古代的藝術家們根據自己對客觀世界的認識,對現實生活的理解,把經過高度提煉和抽象概括出來的現實世界中并不存在的“線”作為表達物象的最佳工具,形成了獨具特色,以線為主的造型藝術手法。因此,在進行工筆人物創作時,必須要把線與造型的形態美結合好便能充分體現工筆人物畫的美感。

陶瓷工筆人物畫的線條本身具有抽象性,體現著充分的、完全的創造性,它脫離明暗、色彩這些自然客觀因素而形成自身語言體系,已經超越了表現形體、界定輪廓的范疇,是構成陶瓷繪畫形式美的重要因素。陶瓷工筆人物畫以線條作為繪畫的造型手段,通過對線的氣、骨、韻、力等內在品質的追求,結合“中鋒行筆”、“骨法用筆”等具體運筆要求,把所要表現的繁雜自然物象進行條理化,用線條對構成畫面的造型因素進行提純,從而使畫面中的形象得到凝練,增加了線的裝飾美感效果,突出線本身變化趣味及蘊含的精神因素和表現因素。陶瓷工筆人物畫首先要解決用線條塑造形體的問題,工筆人物畫用線條造型稱為“白描”,白描就是線描,線是陶瓷繪畫的特點之一,稱之為工筆線條。但工筆畫的線與意筆畫的線不同,工筆畫運用細而均勻的線條。意筆畫運用粗細不同,變化多端的線條。二者有著明顯的區別。所以,在工筆人物畫中如何用線造型。即如何進行白描寫生是其中遇到的關鍵難題之一。單線不成型,線與線的有機組織才能構成美的畫面,但這決非易事。陶瓷工作者在創作中首先要運用好工筆線條也就是“白描”。

三、運用現代人的色彩感覺來用色

陶瓷繪畫顏料的色純粹、沉著、典雅,它有著自身的韻味和特點。它既能繪出中國畫典雅的特色,又能繪出西方油墨重彩的油畫特色,工筆畫中的用色十分重要。工筆畫中的用色有時是畫面成敗的關鍵,一幅工筆畫,線條組織欠佳,但著色好,往往還可以彌補畫面的效果,如果色用得不好,沒有好的色彩感,不協調統一,是無法完成一幅好的工筆畫。

創作者的情感是和色彩聯系在一起的,陶瓷繪畫的色彩和客觀物象沒有簡單的等同關系,作品超越自然物象的色彩,而是在陶瓷繪畫中改變了自然物象的色相,其畫面物象色彩不受光源色、環境色及固有色的影響,是創作者受情感影響而發揮,也就是說,物象的色彩可以因畫面的創作需要,營造畫面意境而改變。陶瓷工筆人物畫的色彩理論,它追求物象色彩要單純、雅致,不追求畫面色彩繁瑣,因此,陶瓷工筆畫中的色彩變得更有理性和個性,色彩效果上達到主觀表現意識。這正是陶瓷工筆畫在色彩方面的核心追求。平涂技法是工筆人物繪畫的裝飾性色彩表現之一,為了表現較明顯的色塊,一般用平涂技法來產生,使畫面由多個單色塊集合成復雜的多色塊,簡單性也好復雜性也好,畫面中所表現的物體都可用色塊方式來表現,也可以用切割的方式來分解出多個色塊,不論是一塊色還是多塊色運用,都必須與畫面中其他物體的色塊進行相互并置,才能達到色彩特定的組合關系。

在陶瓷工筆人物繪畫創作時,可借鑒西方繪畫顏料,如水彩、水粉、甚至油畫棒,都可以大膽地融合在陶瓷工筆人物畫創新中去,只要整體上不失陶瓷工筆人物繪畫的書寫性,不失陶瓷工筆畫的精神內蘊,就可以大膽進行探索,推進色彩的表現力,逐步建立新的色彩觀。用色大膽地吸納西方藝術色彩的科學配制,客觀地了解物體的固有色,光源色,環境色及相互關系,把握色彩的明度,純度及冷暖對比,科學地分析研究,合理地融入陶瓷工筆人物畫的創新。

總之,陶瓷工筆人物繪畫技術因素的發展,大大豐富和推進了現代陶瓷工筆人物繪畫的藝術表現;當今陶瓷工筆人物畫已再不是傳統的神話、人物、歷史故事,解開了成法、樣式、拘泥的束縛,題材以傳統文化結合西方的寫實,以及來自現代畫派的形式來綜合體現。創作概念不僅閃現在畫面的表層組織之上,也滲透到造型的意象之中和陶瓷工筆人物繪畫的新觀念里;不僅表現著畫家的藝術個性,并且輔助狀物抒情;同時也給陶瓷工筆人物繪畫拓展出廣闊的發展空間,孕育出旺盛的生命力。