論藝術研究中的文化史語境的展現

許江　李雪

摘要:每次我們步入美術館,或者帶有好奇或神圣的心情,然后又帶著奇妙的心情不舍離開,美的照耀在我們的內心得到了洗禮,這種“藝術美”來源于心靈的歡悅,也可能是對心靈創傷的安慰,更有可能是對藝術作品的強烈情感。這些藝術作品或許會成為人類精神意識領域中的重要組成部分之一,會給我們帶來一絲的精神感受。同時,它也可能會帶給我們相關的史實經歷,帶給我們一番特定時期的精神風貌,也會帶來關于歷史的習俗、民情。因此,藝術作為人類精神范疇與意識范疇內重要的構成元素與表現形態,那么,大家就能夠說藝術是文明歷史和社會文化的重要組成部分。

關鍵詞:藝術研究文化史語境

中圖分類號:J6 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2012)06(c)-0250-01

1 藝術與文化的相互作用內涵

藝術與文化在隨著時間的推移,關系在變得更為緊密,藝術作為一種知識或者文化的載體,經受著時間和歲月的洗滌,而經受住時間考驗的,將最終留下來,成為一種文化,成為一個影響后人的潮流和載體。假設將一幅美麗的藝術作品、當作是由于那些純粹的物質性事物變動與進展而確定的,那么,我們對于作品的理解與對其中內涵的剖析就會顯得十分粗略。中隱藏的那種韻味。當然,這樣說并不是對物質性基礎因素的否定,而是嘗試去拋開其中的確定性因素。

西方文化與藝術,乘著中國改革開放的東風,進入中國已經二十多年了,兩種文化的碰撞,反映在藝術上,是激烈的,其激烈程度,基于此,我們要先對一個歷史解釋的道理進行了解和掌握。對于任何一個時代或一個特殊時期,都是所謂的相對沒落和興盛。尚且不論社會學家會怎樣掌握這樣的對比結果,即使作為純歷史研究,它們的興盛也是比較而言的。這就好似說,既要比較它們的橫向發展,又要考慮它們的歷史脈絡。因此可以得出,埃及的發展是政治、軍事、經濟實力遠遠超過現代美國的。

英國著名歷史學家彼得·伯克,曾經描述文化史研究,同樣也是大家所認為對于作品研究而言是十分重要。因此,當大家閱讀布克哈特和赫伊津哈的著作時,會覺得有一種身臨其境的感覺。 他們的藝術作品或文學作品為大家提供了一個對于政治、歷史研究的模板,因為他們在訴說著一些發展的脈絡,可能是正確的,也可能是不正確的,但是憑借這樣的方式來解釋歷史對象,或者一件作品,往往會使我們看到藝術的情感展現,同它的朋友們聚集在一起共同頌揚那些遠去時代的偉大史詩。

2 藝術與文化的歷史脈絡

對于作品的闡釋,歷史的發展角度,可以給出明了的說明,正如前文所講的那樣,是對各種錯綜的聯系的強調、重視和描述起源于文化史,這并不是為了說明藝術的定義,也不可能解釋出現莫奈的《日出·印象》等一些偉大的藝術作品。有些地方引起注意,所有與相對客體相關的要素有一個必須的依據,也是需要包含同@相聯系的一樣性基礎。因此,對于以文化歷史等手段來理解作品,其特點在于注重各種錯綜關系,正像我們之前對“形式問題”強調介質性,強調主體與客體、主觀與客觀、精神與存在抽象與具象、偶然與必然之間的聯系,而在精神和物質上保持形態的類似。

文化是促進社會發展的必不可少的因素。先進的文化是符合人類社會發展、體現社會先進生產力發展要求、代表最廣大人民根本利益、反映時代進步潮流的文化。我國作為一個具有悠久歷史文化的文明古國。中華文化源遠流長、博大精深,無疑是當今世界文化瑰寶當中的一朵奇葩。進行文化體制改革不但有助于提高人民的文化水平,而且也可以促進了我國社會主義文化建設。

眾所周知,在每個不同的時代里,都會涌現出一批一批的藝術家,使他們在自己的職業上,發揮相對的優勢和光彩。正式這些藝術家的不斷進步與發展,才使得藝術的載體得以良性進步,藝術和文化的脈絡是一個相互促進與合成的過程。我們所看到的是這些相互交錯的歷史和進步。

正確對待傳統文化,將直接影響到一個國家的發展道路,人民的思想和價值取向。從傳統文化的性質上來說,傳統文化既有民族的精華,也有民族的積垢,只有正確對待傳統文化的影響,才能使國家興旺、個人發展;從文化與社會生活的關系上說,是否順應社會生活的變遷,也決定著文化能否滿足人民的需求,決定著其是成為社會的推動力量還是阻礙力量,因此,必須正視傳統文化。

在當代數字藝術大行其是的時候,在堅持技術創新和追求速度的時候,思考其潛在的文化觀念對我們的設計、表現是大有益處,這樣的話我們才能從宏觀的角度理解數字藝術時代的各種文化關系。后現代文化中,藝術強調差異性、多樣性、無中心性,強調認識情境的獨特性,這在某種程度上對抗著數字藝術中技術的同一性,它對數字藝術會產生一定的影響,與數字藝術作品的復數性矛盾將是不可避免的,后現代文化反叛自身的純粹和單一性,為豐富整個藝術世界做出劃時代的貢獻。最后我們要說的是在信息泛濫的時代中,多元與單一、永恒和非永恒這些爭論已不再是重要的,重要的是藝術應該隨著時代的腳步前進。

既然是一種潮流,它自然應該有相對的鼎盛與發展時期,因此,大家不該將這一時代的作品作為這種藝術的特征來思考,而應該去尋展現出來本身所應有的潛質。

因此,一個全新的研究課題涌現出來—— 藝術與歷史的發展趨向。這也是同以前所講述的內容相聯系。作品作為真實的集中反映,必然同一些時間段的出發點性條件產生密切聯系。但是,這種相近或相反的聯系,已經不能對藝術起到控制的作用。能夠比較分析研究。從歷史發展以及趨向來看,藝術與歷史的聯系不算接近,而相反從平面的方面考慮,藝術與歷史性的反精神前提聯系相對可靠,但是這里面不存在誰控制于誰,不論是時代的,還是現在的。

3 藝術與文化的發展趨向

作為藝術與文化的代表物,它自然能夠展現生活的一切。可能是虛像的,也可以是具象的。可能是反映一處優美的詩情畫意,一出別樣的話劇,也將展現一種超脫的,游離于現實之外的,略感不一樣的自由代表物。然而,還是不可以反映的論調來確定藝術的特征。也不能就此理解為米諾的畫面中是農民、出現了法國農村的田園小路說明他是質樸的、低調的藝術家,當然不能由于康斯泰勃爾的畫面中包含了氣勢恢弘的結構,比如有維多利亞式的華麗宮殿,就認為他的代表物具神圣的風度。

4結論

大家都說藝術來源于生活、高于生活,準確的說應該是藝術來源于藝術家,對日常環境理解基礎上的理解與展現。那么“情感展現”便是藝術的特質,也是從事藝術創作的立足點。

當然,大家不會對社會因素用來闡釋藝術來做文章。因為,第一,需要把握的原因有社會濟、政治等都是人類締造,它們都擁有最大的相同點就是人在其中所承擔的非客體任務,在思維嚴密考慮,它們處于類似的地位,不能一方決定另一方。對經典藝術形式霸權的挑戰,摧毀傳統文化的自我理解,使人們在哲學思辨和感受方面走得比以往時代更遠、更復雜,同時也更具多樣性。科技的進步必然帶來社會生活的進步,進而引起生活方式包括觀念的變化,我們當今社會的趨向是很多東西正向數字化靠攏,回避和抵制是不可能的。