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作曲家金湘 ７歲開始學習鋼琴。１９４７年入南京國立音樂學院幼年班至１９５２年７月畢業于天津中央音樂學院少年班，前后五年，主修大提琴和鋼琴；開始接受專業基礎訓練，奠定扎實技術功底；１９５２年９月轉入中央音樂學院民族音樂研究所任見習研究員，廣泛搜集、整理、研究民族民間音樂兩年，開始接觸大量民間音樂，根植于中華美學傳統的美學觀逐步形成；１９５４年９月被保送升入中央音樂學院本科作曲系，全面學習并掌握作曲四大件技藝五年，１９５９年７月以優異成績畢業于該系；但因１９５７年被錯劃為“右派”，隨即下放新疆２０年——勞其筋骨、苦其心志、飽嘗人間冷暖、洞悉社會百態；為中年后開始的創作奠定堅實的生活基礎。１９７９年２月平反后任北京歌舞團交響樂隊指揮５年，重新開始中斷了２０年的音樂生涯。１９８４年１２月任中國音樂學院作曲系副教授并兼作曲教研室主任。１９９０年７月赴美國西雅圖任華盛頓大學訪問學者一年；１９９１年９月轉至華盛頓歌劇院任駐院作曲一年；翌年轉至紐約朱麗亞音樂院考察訪問一年半。１９９４年起任中國音樂學院作曲教授。２００４年、２００６年起分別任中國藝術研究院、中國音樂學院博士生導師。

金湘的音樂實踐廣泛而豐富，在近六十年的音樂生涯中，其活動涉及音樂創作、音樂指揮、音樂評論、音樂教育等多個領域。

金湘的作品體裁廣泛，風格多樣，從歌劇、交響樂、協奏曲、大合唱、各種室內樂直至影視音樂，共有近百部作品問世，其中不少已出版樂譜，灌制唱片、錄音帶，并在各個歌劇院、音樂會、電臺、電視臺多次演出、播放。他的作品以鮮明的個性，強烈的當代審美意識，以及東方優秀的美學傳統與西方近現代作曲技法之多樣結合。主要代表作有：歌劇《原野》、《楚霸王》、《熱瓦普戀歌》、《楊貴妃》，交響三部曲之一《天》，交響大合唱《金陵祭》，交響組歌《詩經五首》，小交響曲《巫》，交響敘事曲《塔西瓦依》，第一鋼琴協奏曲《雪蓮》，琵琶協奏曲《琴瑟破》，大管協奏曲《幻》，交響音畫《塔克拉瑪干掠影》，音詩《曹雪芹》、《紅樓浮想》，弦樂隊與豎琴《湘湖情》等。特別是他的歌劇《原野》，繼１９８７年９月在北京第一屆中國藝術節上首演后，又于１９８８年８月在美國康納狄克州尤金奧尼爾戲劇中心以“舞臺閱讀”形式演出；１９８９年１２月，在聯邦德國慕尼黑第三屆國際音樂戲劇研討會上獲“特別榮譽證書”獎；而在１９９２年１月至２月在美國首都華盛頓肯尼迪藝術中心由華盛頓歌劇院進行的美國首演以及隨后于１９９３年２月至３月在臺灣的公演，１９９７年８月在德國、瑞士的歐洲首演（美國媒體高度評價：“歌劇《原野》震撼了美國樂壇，是第一部叩開西方歌劇宮殿大門的東方歌劇”；“歌劇《原野》的誕生與登上世界舞臺，是２０世紀末葉歌劇史上最重大的事件之一”；金湘本人亦被譽為“跨文化事業的先鋒”、“一代旋律大師”、“東方的普契尼”、“當代東方新浪漫主義的代表”）。與此同時，在國內，該劇１９９３年被評為“二十世紀華人經典”；并于１９９９年獲文華大獎。

金湘的指揮富有激情，結構感強。從２０世紀７０年代起，他即在新疆、北京、廣州、上海、長春等地與各交響樂團、歌劇院、電影樂團、歌舞團合作，進行了大量演出及錄音活動。２０世紀９０年代期間，更多次在國際樂壇指揮演出其本人作品。

金湘的音樂評論文風犀利，見解獨到，觀點鮮明。１９９０年由北京中國文聯出版公司出版的《作曲家的困惑》一書，輯有其８０年代音樂論文代表作近二十篇。２００３年由上海音樂出版社出版的《困惑與求索——一個作曲家的思考》，在前書基礎上增錄其９０年代以來音樂論文代表作約三十余篇，近四十萬字。他的第二本論文集《探究無垠》輯錄其自２０００年以來的論文二十余篇，將于近期由人民音樂出版社出版。

金湘教學嚴肅認真，極富開拓性。對學生既堅持基本功的全面扎實訓練，又堅持對中華優秀傳統的繼承學習。他提出“功底扎實，思維活躍，根系中華，視野開闊”與學生共勉。他尊重學生個性，開掘學生才能，因才施教，博采眾長，二十余年來培養了一大批優秀作曲人才，活躍在國內外樂壇。

２０世紀９０年代以來，金湘更致力于國際音樂文化交流，多次在世界各地考察、訪問、演出、講學；參加藝術節、歌劇節；足跡遍及歐洲、美洲及亞洲等十余個國家和地區。特別自１９９６—１９９９年任紐約東西方音樂交流協會主席期間，多次在紐約、華盛頓、新加坡、香港、臺灣等地舉辦各種類型的作品音樂會、報告會，不遺余力地推動并促進東西方音樂交流。與此同時，他更致力于“中華樂派”理論之建設，積極推動“新世紀中華樂派論壇”之召開。

金湘曾任中國音樂家協會理事；中國電影音樂學會特邀理事；國家文華大獎評委；國家精品工程評委；政府特殊津貼獲得者。現任中國音樂評論學會副會長，１９８９年被“中國音樂年鑒”評為“中國音樂名人”；１９９２年被“英國劍橋國際名人傳記中心”評為“１９９１—１９９２年度世界名人”，同時被收入“世界杰出人物錄”和“美國２０００位名人錄”。