簡述中華民族音樂文化在日本傳播的現狀

國與日本是一衣帶水的近鄰，同屬漢字文化圈，在歷史上又有千絲萬縷的聯系與恩怨相加的復雜關系。中國音樂在日本的傳播有著歷史的淵源和一定的基礎，雖不可與在其他國家的情況相比，但也有其特殊的借鑒意義。以下，分幾個部分進行敘述。

一、近世以來對中國文化的偏見

本處所提，是中日歷史研究者們的一個熱門話題。問題的焦點，即是探討為什么歷史上對中國相當尊重的日本，在近代卻蔑視中國直至進行侵略戰爭。專家們重視的一個情況是：日本對中國文化態度的轉變，是一個很重要的原因。音樂也是處于總的文化環境之中，所以，也應從此角度來考慮。

在我國明清時代，日本主流的知識分子及政要們，對中國文化已有偏見。他們認為，中國的漢唐文化精髓已經滅絕，清代則是“辮發腥膻之俗已極淪溺”，對其風俗“不問可也”。①上述的思想意識，也妨礙了日本對中國文化的關注。即使有從明末傳去魏氏明樂，但流傳范圍有限，所以，到了上世紀５０年代時，明樂的《魏氏樂譜》竟還需要由專家進行翻譯和解讀。清樂是清代傳入日本的中國民間音樂，至今雖有余響，但已鮮為人知。明清樂沒能在日本流行起來，雖然原因很多，但“歸根結底是對漢學的疏遠。”②

近代以來，西洋音樂通過日本傳向中國。至今，我們用的絕大部分音樂術語，都是日本在明治時代以前對西洋音樂的漢文翻譯。

由于歷史的原因，構成了在上世紀直至８０年代左右，中日之間音樂文化交流無明顯互動，在日本，對中國現代民族音樂情況基本處于不了解的狀態。

二、改革開放以來中國音樂向日本的傳播

（一）出國潮帶動下的音樂文化外傳

１．出國潮與音樂文化的傳播

有重大歷史意義的改革開放政策，使國外知識大量涌進國內，同時，我們對文化繼承和發展的結果在世界上也得到了展示。其中，也使日本人對中國音樂有了重新認識。

在上世紀８０年代末延續到９０年代中期的出國潮中，大批人走出了國門。與“文革”后大學招生相似，出國人員的平均年齡較大，以成年人為主。這些人大都帶有一技之長，其中，包括有音樂的專業人士。國門打開了？熏出去的人又帶著中國民族音樂的技能，形成了向國外傳播的條件。傳播并不是當時出國潮的目的，但是，過了三十余年再來看，二者的關系卻是相輔相成，不可分離。

２．中國音樂工作者在日本所做的努力

在日本的中國民族音樂工作者們，大都想利用自己所具有的專業技能去解決生活問題。而且，堅持這樣做下去的同時，也有了一個宣傳、推廣中國音樂的效果。

１９９１年９月的日本流行雜志《ＡＥＲＡ》的音樂版上，有一篇名為《傳統樂曲演奏——中國民族音樂融進日本的秋天》的文章，專門介紹在日中國音樂工作者們是如何生活和逐漸轉入以音樂活動為主的過程。文章比較真實地反映了當時那些人們的生活狀況。現摘要如下？押

“傳統樂曲演奏——中國民族音樂融進日本的秋天”

在日留學生專業演奏家小組公演

在這數年中，演奏二胡、琵琶、揚琴、橫笛這些樂器的中國民族音樂演奏家們陸續來到了日本。現在，僅是在東京，包括民族舞蹈的人，共有約八十名。另外，在京都、大阪、神戶和札幌等地，也有相當的數目。可以說，東京是除中國以外世界上最大的“中國民族音樂城市”。

在拉面店邊工作邊學習

來日自費留學生的生活是非常辛苦的。北京一個民族樂團首席古箏演奏者，兩年前來日本。他在東京邊學習，邊在朋友介紹的東京神樂坂一家拉面店打工。但是，經過一兩年，日語越來越好。大多數演奏者就能靠原來的音樂專業來掙錢了。志同道合的朋友、熟人、同行組合在一起，開始了演出活動。

“東京中國歌舞團”、“在日中國青年藝術團”、“絲綢之路音樂舞蹈團”、“中國民族舞蹈藝術團”，這些都是以東京作為演出活動據點的演出團體名稱。

觀眾被征服，粉絲也在增加

這幾年，在各地的市民大廳、文化館等處籌劃“亞洲音樂晚會”上、在租用中華料理店舉辦聯歡會以及中學、大學的文化日？穴祭？雪，都來邀請他們去演出。

隨著對有民族特色、奇特風格音樂的關心高潮，中國音樂給日本年輕人帶來一種新鮮感？熏在日本受歡迎的程度逐漸提高。如泣如歌的二胡音色、豎琴一樣的琵琶演奏、木琴一樣的揚琴奏出的和聲音響，打動了聽眾的心，連續來聽兩三次的粉絲逐漸增多。

東京財團法人日中友好會館？熏去年設立了“中國文化日”？熏為在日的中國藝術家提供演出和展示的場所。今年也一樣，從九月二十八日至十月六日，計劃在會館舉辦演奏會和美術展覽。③

這篇日本人寫的文章中，介紹中國音樂工作者在日本初期情況的同時，也指出了中國音樂受到歡迎，而且受到了年輕人的關注。

３．在日中國音樂工作者的組成

筆者１９８７年到日本時，那里的中國民族樂器演奏者，已可組成一個完整的中型樂隊。到了９０年代初期，演奏人員更加增多，人才濟濟。

總的來說，在日本的中國音樂工作者，由以下三類人員組成：第一類是原來在國內的專業音樂工作者。其中有水平相當高的演奏、演唱者，至今保持有一定的數量，并有新舊替換。第二類是日本歸國者或其家屬。在中國時從事音樂工作，由于戰爭孤兒問題基本處理完畢，這類人已有所減少。第三類是原國內的業余音樂愛好者。比如，筆者的住處附近，原有一家華人經營的商店，店主因會拉二胡，也收了不少學生，現已經轉為以辦二胡教室為主，商店已停業。④

現在，有不少的日本人也加入了宣傳推廣中國音樂的隊伍，但此處所說，只對中國人而言。關于日本人的加入，將在下面進行敘述。

（二）中國音樂近來在日本傳播的大概進程

１．展示與宣傳的階段

出國人員在日本的中國音樂介紹活動，也是從展示性的演出開始的。可是，他們的做法帶有由生活條件所造成的特殊性，不同于國家派出的文藝團體。即：一開始就是扎在日本社會中進行打拼，想方設法尋找各種展示自己的機會。不僅是音樂會，在宴會、婚禮、商場的促銷活動等喜慶場合，甚至在寺廟的活動中，都可聽到中國樂器的演奏。而最有影響力的，是在電視臺的節目中出現的中國歌唱及樂器演奏，使日本人對中國音樂的音響熟悉了起來。

展示階段演奏的曲目，大都與國內演奏相同。從９０年代的一些演出資料來看，曲目的選擇，與現在有很大的不同。比如：１９９３年４月至８月，日本索尼公司發售了題為《中國的美音系列》３張ＣＤ唱片？熏所選內容，即是當時在日本演奏曲目的代表：

二胡、高胡曲集：《一枝花》、《空山鳥語》、《江河水》、《光明行》、《病中吟》、《熏風曲》、《賽馬》，劉繼紅演奏。

琵琶曲集：《大浪淘沙》、《飛花點翠》、《倒垂簾》、《送我一枝玫瑰花》、《賽上曲》、《陽春白雪》、《彝族舞曲》、《十面埋伏》，陶敬穎演奏。

揚琴曲集：《瑤族舞曲》、《三六》、《江河的春天》、《昭君怨》、《春到清江》、《龍船》、《節日的天山》、《蘇武牧羊》，張林演奏。

音樂會的演出也大都是介紹中國的樂曲。如１９９４年１１月“姜建華及其同伴音樂會”曲目：

一、二胡大博覽會：《悲歌》、《二泉映月》、《禪院鐘聲》、《哥哥回來了》、《空山鳥語》、《雨打芭蕉》、《夜深沉》。

二、二胡名曲：《行街》、《春江花月夜》、《江河水》、《漁舟唱晚》、《蘭花花敘事曲》。

曲目中，除了把《紅軍哥哥回來了》去掉了“紅軍”二字以外，其他均與在中國一樣。

這個階段的展示，演奏者們盡可能地把中國民族音樂的精華介紹給日本民眾，展現了中國音樂的精彩面貌。對完全不了解新中國音樂文化的人，這是一個沖擊，使日本大眾逐漸對中國的樂器和樂曲發生興趣，有了好感。

演出形式及名目多種各樣，甚至，有特意為紀念中國音樂名人而舉辦的水平很高的音樂會。

１９９５年２月１１日，在東京上野奏樂堂舉辦了《劉天華誕生百年紀念音樂會》，由姜建華（二胡）、楊寶元（琵琶）、蘇宇紅（箏）三人演奏了劉天華的全部作品。音樂會由日本民間組織“中國音樂研修會”策劃組織，而且，遵循了對正式音樂會的三個要求：一、嚴格選擇演奏者和演出曲目；二、準備出內容充實、準確的說明書；三、音樂會在音響好、不使用麥克風的場所舉行。為此，日本的劉天華研究家和在日的中國音樂學者們寫了介紹和分析的文章，印制成有保留價值的小冊子。音樂會演出水平很高，反映相當好。在會后的聚會上，日本作曲家石井真木感嘆地說：“劉先生在那么早就對民族音樂有了巨大的貢獻，我們這些晚輩感到慚愧。”這是筆者在場親耳聽到的。這場演出，不但是在日本展示中國民族音樂的一個高點，而且，也為以后在日華人舉行正式音樂會樹立了楷模。

上世紀八九十年代的日本，總的說來對中國很友好。在這樣的環境下，中國音樂的展示受到了歡迎，也得到了很大的鼓勵和幫助。而且，對于隔絕已久，不知中國音樂到底是怎么回事的日本人來說，展示使他們對中國音樂藝術有了新鮮感，產生了想進一步了解的欲望。

大約在９０年代中期，情況逐漸有了變化。在各種樂器的演奏中，日本和西洋的樂曲開始增多。可以說，從展示的階段逐漸轉向融入的階段了。

２．在日本社會的融入

（１）演奏西洋樂曲和日本樂曲

中國音樂，在歷史上曾吸收了很多外來的音樂和樂器，而其主要的特色就在于能使外來音樂和樂器融入自己的生活，變成自己的。反過來，中國音樂在國外的傳播，也是利用了這個有歷史傳統的做法，才融入進了日本的社會。

要做到融入，第一，必須使他們對我們的樂器有好感；第二，是要演奏他們熟悉的樂曲及日本的民族音樂。在各種中國民族樂器中，二胡在日本取得的成績比較明顯。所以，筆者以下的論述，基本以二胡為例。

由于我們多年的努力，在樂器的構造、音色和演奏法上都有了很大的改進。二胡溫和的音色，成熟的演奏技法，首先得到了日本人的一致好感。另外，從演出節目單上可以看出，日本的樂曲不斷加多。最初的演奏中，只有《櫻花》、《紅蜻蜓》等不多的歌曲，逐漸地，現代的流行歌、民謠及日本人熟悉的西洋樂曲都頻繁地被演奏了起來。

由于看到了中國民族樂器的表現特點，日本的作曲家們也對其感興趣了。西洋音樂的作曲家、日本邦樂的作曲家也開始與二胡、琵琶、箏等合作，創作了古典風、流行風、爵士、搖滾等風格的樂曲。這種改編和新寫的樂曲很多，因此，與日本樂器、西洋樂器的合作，也逐漸成了在日中國樂器演奏家們的演出慣例。

可以提出來介紹的，如１９９５年石井真木創作的管弦樂隊與中國二胡協奏曲《飛天頌歌》、山本純之介創作的管弦樂隊與中國琵琶協奏曲《紅焰》，樂曲規模都不小。而且，同場演出的曲目中，還有石井真木改編的《動物狂歡節》，演奏中加上了由二胡、琵琶各自演奏的段落。聽著這樣的樂曲很讓我感慨，心想：他們怎么也和我們一樣，做起相同的事情來了？

中國民族樂器與鋼琴、與尺八、三味線、日本箏等一起演奏，毫無不自然之處。長期下來的結果，是現在的演出舞臺上，基本上都是這樣的樂器組合。以二胡演奏者賈鵬芳的音樂會為例，他的正式演出，大部分是和日本的音樂家共同合作的。如從下面的一次演出的共演者來看，即可明白？押

２０１０年１１月１３日“舞臺上的人生回響——二胡演奏會”

地點：長野縣

演奏者：二胡——賈鵬芳；鋼琴——西本梨江；吉他——嘉多山信；大提琴——奧田日和⑤。

不只是在日本的演奏家們這樣做，生活據點已經不在日本的演奏家，每年數次到日本舉行音樂會時，也大都和日本人合作。如許可、姜建華等人，他們演出的曲目，基本上可視為中國、西洋、日本各占三分之一，有時更加側重于演奏西洋和日本的樂曲。

（２）無所不在的中國音樂活動

融入，也包括擴大演出的范圍和增加場次。在前文中已提過，中國音樂深入到了日本人社會生活之中。其實不僅如此，中國音樂的宣傳和展示，超出了我們的想像，已經到了日本的邊遠地區。

比如，姜建華、楊寶元夫婦二人在日期間，接受了日本文部省一項派遣工作，每年要拿出幾個月的時間，去日本全國各地的中小學校宣傳世界民族音樂。當然，他們演奏的是中國音樂，但同時也演奏一些日本的民謠等。他們跑遍了日本，接觸到了日本全國各地最基層的中小學的學生。這個工作繼續了七八年之久，很辛苦，但他們的做法，不但是融入，也播下了中國音樂的種子，是非常有意義的。

（３）中國民族樂器教室的設立

在日本，藝能界？穴音樂、曲藝等？雪的教育與傳承，基本是靠民間教室來進行的。隨處可見的三弦、箏、舞踴等教室是日本民族藝術生存的主體，中國音樂若是進入日本的社會也需要走同樣的路。在日本大眾的支持下，大量二胡等樂器的教室出現在各地了。因此，設立教室是中國音樂融入日本社會的成功之舉。

①中國人主辦的教室

這種教室相當多。以下，以一個在日本很有影響的二胡教室——賈鵬芳的“天華二胡學院”為例，簡單介紹一下教室的發展情況。這個教室由中國人主持，但學員都是日本人。

１９９３年，創立天華二胡研究會音樂教室？穴東京？雪

１９９９年，更名賈鵬芳二胡教室

２００２年，更名天華二胡學院

２００３年，增設大阪教室

２００４年，增設新舄教室

２００５年，增設香川教室，三島教室，靜岡教室

２００６年，增設名古屋教室⑥

雖然沒有看到具體的學生數字，但是，從每年學院的發表會來看，參加的人數眾多。教室的不斷增多，也說明了生源的情況。這個教室還組織學員去中國旅行，在中國舉行音樂交流活動等。與教室直接關聯的是“日本二胡學會”，學會發行了賈鵬芳編寫的二胡教材，而且，還舉行分級的考試。說起來，天華二胡學院也是二胡文化產業在日本取得成功的一個范例。

另外，分布在各地的中國人二胡教室，不只是很多，可以說是太多了。關于這些二胡教室的教學內容及特色等，限于篇幅，暫不敘述。

②日本人主辦的二胡教室

多年來，日本人對二胡的興趣不減。其中，有長期堅持學習的、有特地到中國去學習的、還有參加了世界性的中國民族樂器比賽得到的優秀成績的。因此，由日本人辦的二胡教室也有了一定數量。其中，名稱響亮、規模最大的，可算是“日本二胡振興會”。

日本人組織二胡振興會，說起來比較奇怪，但的確是事實。這個會的宗旨為：

為更好地普及二胡，發展二胡教育，該振興會得到在日二胡演奏家、教育家以及廣大二胡愛好者的支持以及中國大使館和有關方面的協作，愿意為更多的二胡愛好者提供最新的二胡信息，創造優良的二胡學習環境，為增進中日之間的文化交流而努力。⑦

這個二胡振興會的會員不少，活動也很多。編寫的二胡教材純粹是為日本人而寫。特別是初級、中級教材，內容主要是日本歌曲，中國曲子不多。在高級教材中，才加入了中國二胡曲的一般曲目。

正像這個會的宗旨所說的那樣，他們強調的是為了“更好地普及二胡？熏發展二胡教育。”雖然目的不是演奏中國樂曲，但是，二胡這個中國樂器能在日本得到這種程度的承認，不能

不說這也是中國音樂傳播的一個成績了。

（三）日本人對中國音樂的支持

１．來自日本的中國音樂愛好者和組織的支持

外國人對中國音樂的支持是中國音樂在那里生存的土壤，每個中國音樂演奏者的背后，都有一些日本人在進行著無私的支持和奉獻。

很多日本人喜歡中國文化，由此，也熱愛起中國音樂來。以上所說的個人演奏家也好，教室也好，不少事務性的工作都由日本朋友代勞，而且，他們是不拿報酬的。

筆者所在的一個“中國音樂研修會”，從上世紀９０年代初成立，到現在也沒有停止活動。會員們做事都是義務的，不管是大學教授還是公司職員、家庭婦女，大家都一樣。在舉辦音樂會時，現場的服務工作如在舞臺上搬凳子、擺譜架、收票、引導座位，都是他們去做，使人很感動。

還有個叫“薩拉企畫”的組織，本身主要以宣傳、探究中國茶文化為主，同時也進行對中國音樂的宣傳和組織演出活動。每次品茶會上，都伴有中國音樂的表演。很多演奏者都接受著這個組織的照顧。說是組織，實際上只是由一位叫龜岡紀子的女士主事。她真了不起，到目前為止，組織了各種中國音樂的活動共一百二十多次！２００９年，在她的多方努力下，促成了中國音樂學院附中的樂隊來到日本演出。

２０１１年５月，由日本人編輯的專門雜志《二胡之友》出版了。雜志是月刊，質量很高，內容有介紹二胡曲目、演奏名家、中國最新音樂情況、日本各地二胡教室的介紹，還有二胡曲的樂譜和演奏法等。雜志是由幾位日本朋友自己動手編寫、翻譯和編輯的。筆者曾問過他們感覺如何？回答是：很累，但是很愉快！至今，雜志已發行到了第１５期！

近幾年來，由于日本媒體對中國的負面宣傳，社會上對中國的好感度大大降低，當然也影響到了民眾對中國文化的關心。盡管如此，還有很多中國音樂家在那里活躍地開教室、舉行音樂會，并沒有什么變化。正是由于有這些日本友人的大力支持，我們的中國音樂才能在日本順利地得到傳播。

２．日本人造就的音樂家及音樂活動

介紹在日本的中國音樂，還應該提到的是“女子十二樂坊”，這是按照日本人欣賞趣味打造的青春偶像。但女子十二樂坊的確進入了日本的社會，融入在那里的文化消費之中。

對此，筆者頗有感慨：中國藝術團體去國外演出，需要付出相當大的精力財力，而且，有時是賠本賺吆喝。但是，女子十二樂坊在日本曾有幾百萬的愛好者，他們自己拿出錢來聽中國樂器演奏的音樂會，買ＣＤ唱盤，而且是青年人！所以，筆者認為，女子十二樂坊做的，不僅展示了中國年輕人的青春亮麗形象，更是展示了中國的樂器和中國音樂。她們在海外演出的意義，主要在于此。

日本的音樂市場很成熟，可以敏感地發現亮點及商業成功的可能性。在發現中國民族樂器的演奏具有的新鮮感，并且可以由演奏人員的組成而形成一個新的亮點時，就立刻給予注意。進行包裝時，中國民族樂器無所不能的演奏技術，又提供了包裝上可利用的便利條件，所以，在日本取得了成功，一炮打響。

三、民族音樂改革是中國音樂在海外傳播的基礎 常可以聽到：民族的就是世界的。對此，不能做過頭的理解。如果認為民族的就能在世界上受到歡迎，不用做改革，那

是錯誤的理解。

對于傳播來說，存在有追求共性、時代美感及易于接受這些要求。我們在民族音樂改革方面做的努力，使樂器能夠達到這些要求，所以能在國外受到歡迎。這也證明，我們幾十年來的改革不但是成功的，也是進行海外傳播的基礎。對外傳播中，也體現了我們的文化特性。中國文化具有的進取和開放的性格，造就了中國音樂的持續發展。“傳統是一條河流”，這條河流充分地發揮和繼承著古人提出的“流水不腐，戶樞不蠹”的真理。中國音樂不但在國內不停地前進著，在國外也頑強地努力著，并獲得了成功。

結 語

在日本的中國音樂情況是個大題目，可以作很長的文章。話題多，故事多，人物也很多，完全可以寫一本《３０年來中國民族音樂在日本》的書。本文只是簡單地敘述一些情況，而且大都集中在二胡這一種樂器上，感到很遺憾。

作為傳播來說，以樂器演奏為主的中國音樂在日本已經立住。二胡、琵琶、箏、三弦、馬頭琴等都有很多教室。其中，二胡的教室在日本辦到了全國開花的程度，連賣二胡的店鋪也有數十個。２０１１年１２月號《二胡之友》雜志上，共介紹了日本各地的二胡教室７９個！這雖然還不是在日本的全部二胡教室的數字，但足以使人感到吃驚了。⑧看到中國音樂在國外有這樣的成績，我想，讀者會比看任何說大道理的結語更加高興。

（本文為２０１２年５月在福建師大音樂學院召開的“中華民族音樂文化的國際傳播與推廣國際學術研討會”上提交論文的縮寫。）

①《清俗紀聞》序文，北京：中華書局２００６年版。

②《江戶的文人音樂》，２００９年１１月８日？熏坂田進一演奏會說明書。③譯自雜志《ＡＥＲＡ》，１９９１年第９期，第４３頁。

④對演奏者，恕不列出具體姓名。在下文中出現的人名及情況的介紹，均取自演奏者個人公開發表的材料。

⑤天華二胡教室網頁ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑥引自賈鵬芳網頁（２０１２年５月１日）ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑦日本二胡振興會網頁ｈｔｔｐ？押／／ｗｗｗ．ｔｅｎｋａ－ｎｉｋｏ．ｃｏｍ／ｌｅｓｓｏｎ／ｉｎｄｅｘ．ｈｔｍｌ

⑧２０１１年１２月號《二胡之友》，東京出版。

孫玄齡 在日本的華人音樂學者

（責任編輯 榮英濤）