讓不同的攝影師用不同的眼光看相同的地方

鞏志明

“響沙灣”是個什么地方，我還真說不清，看了這幾組照片之后，我算弄明白了，那是個正在大搞旅游產業的地界兒。據說，響沙灣在蒙語中被稱為“布熱芒哈”，意思是“帶喇叭的沙丘”。這個坐落在內蒙古達拉特旗境內庫布其沙漠東端的旅游勝地，一年四季只要天氣晴朗，從沙頂下滑便會產生似直升機的“嗡嗡”轟鳴聲，你若用雙手刨沙，還會發出如同青蛙的“呱呱”叫聲，獨特奇妙。可惜，這些聲音我們無法從照片中聽到。雖然，這里呈現的六位攝影師都有良好的職業素養，視覺傳播能力更是訓練有素！

我看三位瑪格南攝影師的照片

布魯諾·巴貝（法）的風格明顯傾向于紀實，人物毫無例外都是照片中的核心，而且照片注意盡可能地呈現更多的信息和看點。特別要說的是，這組照片編輯的挑選功不可沒，精準的選擇使一些無謂的枝蔓被剪除，作者最有特色的潛質被放大，因為到位的編輯選擇，使布魯諾·巴貝（法）的6張照片成為這里呈現的兩組6人的拍攝作品中最為突出的紀錄性專題。

格奧爾基·平卡索夫（俄）的照片風格不統一，打破常規的構圖和視點是他的個性，也是他作品的生命力所在。紗巾飛揚那張和美女的特寫是這組專題的看點，可是一撮頭發飄揚那張或許過于前衛。

米沙·厄偉特（美）較為在意形式和趣味，紀錄感在削弱，藝術感在增強。

我看三位中國內地攝影師的照片

李建惠的這組照片簡潔干凈，而且風格較為統一，他把原本較為鬧騰的“活動味”刻意屏蔽掉了，將“響沙灣”最適合表現的美固化呈現，我個人較為欣賞那兩張金黃色背景下的剪影照。

劉寬新的這組照片時尚而有活力，色彩運用到位，攝影手段豐富，“響沙灣”三個大字的那幅作品特別簡單，又特別耐人咀嚼，畫面中只有兩種顏色黃和藍，可是天空的藍色又很有看頭，色彩的運用也的確有不小的名堂。

王福春是中國紀錄類專題攝影領域的一流好手，他的照片人文性強，可讀可品。這組6張照片同樣不俗，四張沙漠，一張藍天，細品讀，還真有味道。我個人喜歡這張環衛工在工作的照片，不僅秀美，主要是有歌頌的意味，這種對普通勞動者的頌揚讓人心生溫暖。

他們有什么異同

我注意到，瑪格南的三位攝影師來自三個國家，從業時間長者近50年，短者也近20年。中國內地的三位攝影師有的是具有豐富活動經驗的組織者，有的精于數碼影像和數字技術，有的則長期活躍在中國紀實攝影的一線，獲獎無數。組織到如此的陣營不可謂不強大，這些攝影師的實力和經驗毋庸置疑。

瑪格南的攝影師共同的特點是比較關注人，他們畫面中人的主體作用明顯比中國攝影師突出且放大。而中國攝影師的場景感以及風光攝影的意味非常明顯。兩相比較，我感覺，中國攝影師整體顯得刻意嚴謹，而瑪格南攝影師則顯得輕松自在。

但我要說的是，這兩隊也好，六名選手也好，沒有攝影品質上的明顯差異，作品也沒有體現出可決高下的差別，他們的差距是同一級別的差異，同樣他們的問題也是共同的。那就是：“他們的觀看幾乎是如同一個人的觀看，只不過是偶爾轉了一下頭而已，角度和視點的差異僅僅是微弱的，所以圖像表現出一定的趨同性。”

專業攝影師應該隨時隨地追求卓越

美國麻省的學者和藝術策展人威廉·亞當斯曾經說過：“藝術難以說成是一種方法和步驟，它應該當作是氣質、品味和感情。在一個藝術家的手里，有效地擴展攝影作品的精神內涵有賴于攝影者個人的意愿、不懈的探尋以至長年的累積與實踐。”

有人說知名攝影師的每一張有視覺穿透力的照片都是一把刀子，是用來割開和整形一個時代的社會容顏和共同記憶的基因編碼。當然能上升到這個層面的照片其實并不多，如果一個專業棋手一生也下不出幾盤舉世公認的好棋，那么更多的都只能是被時間粉飾成回憶時的塵土飛揚和五色氤氳。但是，這并不能影響我們需要的反省。

我們需要反思的是，如果我們的影像沒有跳出和超越人們既定的想象和已經適應的觀賞模式，那將是我們作為攝影師的悲哀！如果我們的影像和同類題材的影像沒有拉開差距，無法顯示出讓受眾銘記的特質，那也是我們注定無法走遠，也談不上走向卓越的根源！

作為專業攝影師，應該隨時隨地追求卓越的影像，雖然這個追求注定不是每次都有結果，都一定有所得，但是這種“隨時隨地追求卓越”的態度應該是專業底線，這也是每個攝影師不斷超越自己日常的平庸走向不凡的起點。

其實，沒有任何人敢說，響沙灣肯定出不了可以傳世的影像，如同誰也沒有想到一次領導人的會見會拍出《兩黨一小步，民族一大步》一樣，可是賀延光做到了！為什么？

專業棋手只有每次臨場都既全力以赴又勇于打破常規，才可能先超越自己，之后再超越別人！

應該體現視覺的豐富性

如何才能讓不同的攝影師用不同的眼光看相同的地方，從而使這種“活動類型”的攝影專題體現視覺的豐富性以及傳播的多樣性呢？

大家都知道，這類攝影活動的游戲規則往往是規定時間，規定地點，像這次PK 就規定了拍攝范圍必須是在“響沙灣景區范圍內”，拍攝時間是60個小時。這樣的規則是導致影像結果往往雷同的根本原因。因為攝影是最大程度依附于拍攝客體的視覺藝術表現形式，相同的時間和空間要件，注定將鑄造出幾近相同的視覺產品。

為了避免最終產品的雷同性，在活動設計之初，編輯就應該提前介入，為不同風格和特質的攝影師設計不同的拍攝線路和思路，以及不同的視覺呈現，不同的幾組專題作品互補又相互支撐，成為一個大的專題矩陣。這種活動在策劃時應該以編輯為主導，讓策劃人和編輯提前介入，并且在活動的拍攝過程中隨時掌控和調整，以保證整體視覺專題的平衡和可控，而不僅僅是后期挑挑照片而已。

另外，專題的深刻程度往往取決于時間的投入量以及對拍攝客體的熟悉程度，只有混得較熟才可能溝通到位，才有可能互動，從而產生不同一般的奇思妙想，捕捉到難能可貴的瞬間。這取決于什么？就是時間和精力的不斷投入。專業拍攝者與一般的觀光客一定是有本質區別的，其中最主要的區別是，觀光客是休閑放松來了，你是工作來了！

胡適曾說過：“人要有二畝田，白天是果腹的，晚上是耕種未來的。人與人的區別就在于八小時之外如何運用，八小時之內決定現在，八小時之外決定未來。”

（作者為《華商報》首席編輯，著名攝影評論家）

責任編輯/李德林